Płyty winylowe i dyskografia Burial Etiquette

Kto to jest Burial Etiquette? Krótkie podsumowanie kariery

Przebojem wkraczając na scenę muzyczną z dźwiękiem będącym równocześnie eterycznym i surowym, Burial Etiquette—non-binarna grupa screamo/emo i post-hardcore z Thunder Bay w Ontario—zdobyła serca melomanów szeroko pojętego świata. Ta innowacyjna grupa, czasami nazywana po prostu "Burial", łączy energetyczny chaos screamo z głębią emocjonalną, co skutkuje rezonującym doświadczeniem dźwiękowym. Ich muzyka ucieleśnia emocjonalną dualność, nawigując przez wzburzone wody rozpaczy oraz iskry nadziei, temat, który głęboko współczesnym z fanami i krytykami.

Wpływ Burial Etiquette wykracza poza jedynie melodie; grupa ta pozostawiła niezatarte ślady w undergroundowej scenie muzycznej. Znana z płodnej twórczości, zespół wydał kilka EP-ek i splity, a w marcu 2024 roku planuje wydać swój debiutancki album długogrający, Mis-en-scène. Album ten jest z niecierpliwością oczekiwany nie tylko ze względu na jakość dźwięku, ale także potencjalny wpływ na kulturę winylową, obiecując entuzjastom fascynujące doświadczenie słuchowe na płycie. Dołącz do nas, gdy eksplorujemy warstwy artystyczne Burial Etiquette oraz bogatą narrację kryjącą się za ich brzmieniem!

Wczesne życie i tło Burial Etiquette

Burial Etiquette urodził się wśród spokojnych, ale izolowanych krajobrazów Thunder Bay w Ontario, miasteczka znanego z oszałamiającej natury i długich zim. Dorastając w wspierającej rodzinie, która doceniała różnorodność we wszystkich jej formach, wczesne życie artysty naznaczone było artystyczną eksploracją. Już od najmłodszych lat wykazywał skłonność do muzyki, często eksperymentując z różnymi instrumentami i produkując dźwięki, które poruszały jego emocje.

Rodzinne spotkania były wypełnione różnorodnymi gatunkami muzycznymi, co pielęgnowało ich więź z piosenką i rytmem. Zarówno radosne hałasy, jak i melancholijne ballady, które doświadczali w dzieciństwie, rozpaliły ich pasję do opowiadania historii poprzez teksty, co później zaowocowało w ich muzyce. To w tych formacyjnych latach Burial Etiquette odkrył visceralne piękno winyli, początkowo zbieranych w sklepach z używaną odzieżą i lokalnych wyprzedażach garażowych, co utrwaliło ich przyszłe pragnienie wydania własnych dzieł na winylach.

Muzikalne wpływy, które ukształtowały brzmienie Burial Etiquette

Burial Etiquette czerpie z bogatej mozaiki wpływów muzycznych, które kształtują ich charakterystyczne brzmienie—mieszankę nowofalowego screamo i zoomergaze. Inspiracje sięgają od ikonicznych zespołów takich jak My Chemical Romance po warstwowe faktury Deftones, które można śledzić w ich muzycznej podróży. Te wpływy manifestują się w ich emotywnej interpretacji wokalnej, złożonej liryce oraz przekonywującym splocie między nadzieją a rozpaczą w ich utworach.

Kultura winylowa również odegrała kluczową rolę w ich artystycznej ewolucji. Na początku Burial Etiquette zbierał klasyczne albumy winylowe od zespołów, które ich inspirowały, często spędzając godziny przeszukując skrzynie w lokalnych sklepach z płytami. Te doświadczenia napędzały ich ambicję do tworzenia muzyki, która nie byłaby jedynie cyfrowymi plikami, ale namacalnymi, dzielonymi doświadczeniami—idealnymi do ciepłego, trzeszczącego brzmienia winyli. Każdy album winylowy oddaje echa wspomnień, przypominając im o samych fundamentach ich unikalnego brzmienia.

Jak Burial Etiquette wkroczyli do przemysłu muzycznego

Droga Burial Etiquette do muzyki rozpoczęła się w tętniącym życiem lokalnym środowisku Thunder Bay, gdzie zaczęli grać z przyjaciółmi w małych miejscach, doskonaląc swój warsztat przed ochoczymi publicznościami. To, co zaczęło się jako improwizowane jamy, ewoluowało w starannie dopracowane utwory, które odzwierciedlały nie tylko ich osobiste doświadczenia, ale również wspólne pragnienie, które dzielili ich rówieśnicy.

Ich pierwsze nagrania były efektami DIY, często skomponowanymi przy minimalnych zasobach, ale przesiąkniętymi surową energią i pasją. Pomimo wyzwań w zakresie produkcji i dystrybucji—zwłaszcza zmagania z wydawaniem swojej muzyki na winylu—zespół nie poddawał się, napędzany ogromnym pragnieniem podzielenia się swoim brzmieniem z szerszą publicznością. Podczas poruszania się po zawirowaniach przemysłu muzycznego, miały miejsce kluczowe przełomy: nawiązane więzi, a wkrótce znaleźli się z wytwórnią płytową, która chciała zrealizować ich wizję na winylu, ugruntowując ich status w undergroundowym świecie.

Przełom Burial Etiquette i rise to fame

Ilustrowana droga Burial Etiquette nabrała tempa wraz z wydaniem ich przełomowego singla, który zdobył zarówno uznanie krytyków, jak i komercyjny sukces. Ich nadchodzący debiutancki album długogrający, Mis-en-scène, już wzbudził ekscytację w kręgach winylowych i oczekiwany jest, aby podnieść ich status w świecie muzyki. Zręcznie balansując emocjonalne pejzaże dźwiękowe z potężnymi tematami lirycznymi, zespół zdołał uchwycić uwagę zarówno fanów, jak i krytyków.

Entuzjaści winyli z niecierpliwością czekali na wydanie, przewidując jakość i unikalną grafikę zawartą na albumie. Pozytywne przyjęcie zaowocowało występami na znaczących festiwalach i większych parach, co dodatkowo poszerzyło ich publiczność. Z szeregiem nominacji i nagród na horyzoncie, przyszłość Burial Etiquette wygląda obiecująco, gdyż nadal umacniają swoją pozycję w nowoczesnym krajobrazie muzycznym.

Jak życie osobiste wpłynęło na muzykę Burial Etiquette

Osobista podróż Burial Etiquette jest ściśle spleciona z ich brzmieniem. Relacje, zarówno te wspierające, jak i burzliwe, zainspirowały potężne tematy liryczne miłości, straty oraz społecznej świadomości, które przenikają ich muzykę. Poprzez surowe i szczere opowieści, odzwierciedlają zmagania i triumfy jednostek, które poruszają się w skomplikowanym, często surowym świecie.

Dodatkowo, Burial Etiquette jest z pasją zaangażowane w aktywizm społeczny, co rezonuje w ich muzyce. Problemy tożsamości, zdrowia psychicznego i wsparcia społeczności są tkane w ich sztuce, tworząc nie tylko ścieżkę dźwiękową dla osobistej refleksji, ale także zew do zmiany. Ich empatyczne podejście do pisania piosenek nie tylko ujmuje osobiste doświadczenie, ale również rozciąga się na szerszą tkankę społeczną, nawiązując głębokie emocjonalne połączenia z fanami. Grafika ich wydań winylowych często zawiera tematy solidarności, nadziei i odporności, pokazując trwałą moc muzyki, aby leczyć i inspirować.