Płyty winylowe i dyskografia azymut

Kto to Azymuth? Krótkie podsumowanie kariery

Poznaj Azymuth, pionierskie trio jazz-funkowe z Brazylii, które wyryło swoje nazwisko na kartach historii muzyki. W skład zespołu wchodzą niezwykle utalentowani muzycy José Roberto Bertrami, Alex Malheiros i Ivan Conti, którzy od początku lat 70. urzekają słuchaczy swoją pomysłową mieszanką rytmów brazylijskich, jazzu, samby i elektroniki. Znani z przydomka "Samba Doido", co oznacza "Szalone Samba", ich brzmienie wykracza poza tradycyjne gatunki, podbijając serca miłośników muzyki oraz kolekcjonerów!

Wpływ Azymuth na przemysł muzyczny jest niezaprzeczalny. Ich fuzja stylów, szczególnie widoczna w przebojowym singlu "Jazz Carnival", odróżnia ich jako innowatorów scen jazzowych i dyskotekowych, zdobywając jednocześnie uznanie DJ-ów i kolekcjonerów winyli. Z katalogiem sięgającym ponad dwóch tuzinów albumów i licznych ikonicznych wydań winylowych, Azymuth nie tylko wpłynęli na niezliczonych artystów i producentów, ale również wyrzeźbili specjalną niszę w kulturze winylowej. Dziedzictwo tego trio wciąż rezonuje, zapewniając, że ich muzyka pozostanie nieodzowną częścią gramofonów na całym świecie przez pokolenia!

Wczesne życie i tło Azymuth

Początki Azymuth sięgają tętniącego życiem krajobrazu muzycznego Rio de Janeiro, gdzie członkowie trio już od najmłodszych lat zanurzeni byli w dźwiękach bossa novy i jazzu. José Roberto Bertrami, urodzony w dynamicznej społeczności pełnej muzycznego potencjału, rozpoczął swoją muzyczną podróż na fortepianie, podczas gdy Alex Malheiros zakochał się w elektrycznej gitarze basowej, pokazując naturalny talent do rytmu. Ivan Conti, ich rytmiczny fundament, rozwijał swoją pasję do perkusji na żywych ulicach Copacabany.

Przyjaźń między muzykami kwitła w ich młodości podczas występów w lokalnych barach, co ostatecznie doprowadziło do ich współpracy jako Grupa Projeto 3 w 1968 roku. Te wczesne doświadczenia w pięknym chaosie brazylijskiej muzyki nie tylko ukształtowały ich artystyczne głosy, ale również położyły fundamenty dla ich przyszłych poszukiwań winylowych – doświadczeń, które wpłynęły na ich interakcje z muzyką, która ostatecznie ich zdefiniowała.

Muzyczne wpływy, które ukształtowały brzmienie Azymuth

Azymuth czerpał inspiracje z tkaniny muzycznych legend, płynnie wplatając elementy jazzu, samby i MPB (Música Popular Brasileira) w swoje rozwijające się brzmienie. Wpływy takie jak euforyczne melodie Marcosa Valle i skomplikowane instrumentalne brzmienia Weather Report można usłyszeć w ich innowacyjnych kompozycjach.

Ich styl "Samba Doido" odzwierciedla podziw dla groove'owego jazz-funku, gdzie złożoność harmonii jazzowej doskonale łączy się z porywającymi rytmami brazylijskimi. W swoich formacyjnych latach Azymuth poszukiwał winyli swoich ulubionych artystów, doceniając namacalną naturę muzyki, którą może dostarczyć tylko gramofon; ta pasja do kolekcjonowania ukształtowała ich sympatyzowanie z kulturą winylową oraz niewątpliwą autentycznością w ich wydawnictwach.

Jak Azymuth wszedł do przemysłu muzycznego

Podróż Azymuth do przemysłu muzycznego rozpoczęła się w intymnych zakątkach kabaretów i nocnych klubów Rio, gdzie zaprezentowali swoje unikalne brzmienie zafascynowanej publiczności. Gdy szlifowali swój warsztat, ich pierwsze znaczące nagranie ukazało się pod nazwą Azymuth – skutkując ich debiutanckim EP, które szybko zwróciło na siebie uwagę i wzbudziło zainteresowanie producentów muzycznych. Trio zyskało uznanie dzięki swojemu debiutanckiemu LP, które zawierało hity takie jak "Manha" i "Faca de Conta", umacniając ich pozycję na brazylijskiej scenie muzycznej.

Pomimo tradycyjnych barier, determinacja Azymuth pozwoliła im rozwijać się; ich charakterystyczne brzmienie wynikało z eksperymentów z mieszaniem gatunków, co prowadziło do udanych partnerstw i ostatecznej produkcji winyli. Dekada lat 70. była przełomowa, gdyż zdobyli kontrakt płytowy z Milestone Records i nagrali swój drugi album, 'Águia Não Come Mosca', torując drogę do dalszego odkrywania swojej tożsamości muzycznej.

Przełom Azymuth oraz wzrost popularności

Ich przełomowym momentem był wydanie przełomowego albumu 'Light as a Feather' w 1979 roku, zawierającego przebojowy singiel "Jazz Carnival", który przyciągnął uwagę całego świata i pomógł zdefiniować jazz-funk. Wibracyjne nagranie winylowe albumu nie tylko osiągnęło sukces komercyjny w wielu krajach, ale również ustanowiło Azymuth jako siłę w globalnej scenie muzycznej.

W miarę jak publiczność zachwycała się ich brzmieniem, zyskali uznanie krytyków i uznanie, w tym znaczące kamienie milowe sprzedaży oraz imponujące pozycje na listach przebojów. Ich olśniewające występy na wielkich festiwalach jazzowych dodatkowo umocniły ich reputację jako liderów ruchu jazz-funkowego, a nagrody i wyróżnienia zaczęły spływać, budując wspaniałą karierę pełną muzycznej doskonałości.

Jak życie osobiste ukształtowało muzykę Azymuth

W sercu ich brzmienia leży bogata narracja osobistych doświadczeń i relacji, które miały głęboki wpływ na emocjonalne kompozycje Azymuth. Każdy członek zespołu wnosi swoją historię do muzyki – czy to radosnego ducha czerpanego z brazylijskich korzeni, czy bolesne refleksje wynikające z istotnych strat, takich jak śmierć José Roberto Bertrami w 2012 roku, oraz bardziej niedawno, Ivana Conti w 2023 roku. Te chwile wrażliwości zainspirowały tematy wplecione w ich teksty i aranżacje muzyczne.

Zaangażowanie Azymuth w sprawy społeczne i działalność na rzecz społeczności również znajduje odzwierciedlenie w ich pracy, z filantropijnym duchem, który przebija się w ich muzyce. Ich poświęcenie w promowaniu różnorodnych narracji i perspektyw uczyniło ich wzorem do naśladowania dla wielu aspirujących muzyków, a ich podróż obejmuje wytrwałość, która mówi o ich wzroście i ewolucji jako artystów w zmieniających się czasach.