All We Are, fascynujące trio indie z Liverpoolu, stworzyło unikalne brzmienie, które wyróżnia się na dzisiejszej scenie muzycznej. Dzięki gatunkowo mieszanej kombinacji marzycielskiego popu i zaraźliwych groove'ów, zostali opisani jako nowoczesna fuzja Bee Gees i współczesnych chill vibes. Ich wielokulturowy skład, z członkami z Irlandii, Norwegii i Brazylii, dodaje intrygującego wymiaru ich muzyce, czyniąc ją przyjemną eksploracją globalnych wpływów. Od momentu powstania w 2011 roku, All We Are zrobili znaczące zamieszanie w przemyśle muzycznym, szczególnie dzięki swoim oszałamiającym wydaniom winylowym, które przyciągnęły uwagę zarówno kolekcjonerów, jak i okazjonalnych słuchaczy. Ich debiutancki album, zatytułowany nazwą zespołu, wydany w 2015 roku, oznaczał przełomowy moment, wprowadzając ich w serca fanów na całym świecie i udowadniając, że sztuka winylu ma się dobrze!
Założony w Liverpool Institute for the Performing Arts (LIPA), wczesne życie All We Are jest tak bogate i różnorodne jak ich muzyka. Każdy członek wprowadza własną narrację kulturową - perkusista Richard O'Flynn z pobliskiej Irlandii, basistka Guro Gikling z Norwegii i brazylijski gitarzysta Luis Santos. Te tła nie tylko ukształtowały ich światopogląd, ale także stworzyły wyjątkową chemię w ich muzyce. W okresie dorastania każdy z członków miał unikalne doświadczenia z instrumentami muzycznymi, eksplorując różne gatunki, które utorowały drogę ich przyszłości. Wczesne zetknięcie z muzyką - od rodzinnych spotkań wypełnionych śpiewem po żywe lokalne występy - rozpaliło pasję, która odbijała się w późniejszej miłości do winyli, ponieważ często poszukiwali fizycznego ucieleśnienia swoich ulubionych dźwięków.
Na swojej drodze All We Are byli inspirowani niezliczonymi ikonami artystów i zespołów, bezproblemowo łączącymi pop i psychodeliczne groove'y. Ich brzmienie rezonuje z echem Krautrocka, disco i żywych melodii indie, tworząc podnoszące na duchu doświadczenia słuchowe. Kluczowe wpływy obejmują harmonijne i eksperymentalne brzmienia zespołów takich jak Tame Impala oraz tańczące rytmy Daft Punk. Ponadto, ich podziw dla kultury winylowej przejawia się w ich uznaniu dla klasycznych płyt, często wymieniając artystów, których dzieła zbierali na winylu w młodości, wzbogacając swoją muzyczną paletę i wpływając na swój unikalny styl pisania piosenek.
Ich muzyczna podróż zaczęła się od wspólnej pasji; wczesne występy w lokalnych miejscach w Liverpoolu były polem prób dla All We Are. W 2011 roku samodzielnie wydali swoje debiutanckie EP, szybko zyskując popularność i zdobywając wierną bazę fanów. Ich wczesne dema prezentowały surowy talent, który został wypolerowany przy wsparciu producenta Dana Careya, co umożliwiło im nagranie debiutanckiego albumu w 2015 roku. To był punkt zwrotny dla All We Are, ponieważ nie tylko przyjęli charakterystyczne brzmienie, ale również zagłębili się w proces produkcji winyli - ekscytujące przedsięwzięcie dla zespołu oraz ich rosnącej kolekcji entuzjastów winyli. Wyzwania, przed którymi stanęli, od produkcji swoich pierwszych płyt po nawigację w złożonościach przemysłu muzycznego, umocniły ich determinację i ukształtowały ich tożsamość artystyczną.
Przełom All We Are nastąpił wraz z ich debiutanckim albumem, który został ciepło przyjęty przez krytyków i miłośników muzyki. Wydanie albumu na winylu zaznaczyło znaczący kamień milowy, oferując fanom autentyczne doświadczenie słuchowe, które rezonowało z kolekcjonerami. Piosenki takie jak "Utmost Good" i "I Can't Stop" osiągnęły krajowe powtórki w radio, a album szybko zdobył szczyty list hitów, ugruntowując ich status na scenie indie pop. Sukces zaowocował licznymi nagrodami i uznaniem, w tym trasami po Europie i występami na festiwalach. Ich fascynujące występy, w połączeniu z uznaną obecnością w mediach, wyniosły All We Are na pierwsze strony gazet, przekształcając ich muzykę w niemal rozpoznawalną markę wśród entuzjastów winyli i fanów nowatorskiego indie popu.
Osobiste historie stojące za All We Are są integralną częścią ich muzycznej narracji. Relacje, zmagania z tożsamością oraz próby wschodzących artystów wpływają na ich tematy liryczne i ogólną ekspresję artystyczną. Piosenki z ich późniejszych albumów odzwierciedlają te doświadczenia, koncentrując się na motywach miłości, nadziei i odporności, tworząc głęboką więź z ich publicznością. Dodatkowo, ich zaangażowanie w filantropię i aktywizm społeczny wzbogaca ich wizerunek publiczny, ponieważ starają się wykorzystać swoją platformę dla spraw bliskich ich sercu. Pomimo zmagania z wyzwaniami, takimi jak publiczna krytyka i presje branżowe, All We Are pozostali stąpającym po ziemi zespołem, wykorzystując te doświadczenia do rozwijania swojej muzyki i głębokiego zaangażowania z fanami - ukazując moc autentyczności w świecie muzyki.
Od 2024 roku zespół All We Are nadal urzeka publiczność swoim innowacyjnym brzmieniem, bezproblemowo łącząc pop z eksperymentalnymi elementami. Ostatnio wydali nowe single, utrzymując swoją dynamikę na scenie muzycznej. Poza muzyką, zespół zajął się sztukami wizualnymi, często współpracując z artystami graficznymi, aby stworzyć uderzające okładki albumów i materiały promocyjne, które trafiają do ich fanów. Na przestrzeni lat, ich muzyka wpłynęła na nowe pokolenie artystów, udowadniając, że artyści niezależni mogą rozwijać się, oddając hołd tradycji kultury winylowej. Ich dziedzictwo charakteryzuje się zaangażowaniem w autentyczność oraz odwagą, która zapewnia im istotne i szanowane miejsce w historii muzyki.
Ekskluzywna 15% zniżka dla nauczycieli, uczniów, członków wojska, profesjonalistów w dziedzinie zdrowia & pierwszych ratowników - Zweryfikuj się!