A Mitski Primer

“De er grunnen til at jeg er her, fordi musikkbransjen ikke ville ha meg, visste ikke hva de skulle gjøre med meg,” sa hun til meg da jeg snakket med henne forrige måned. “Og selv i dag føler jeg at bransjen generelt sett ikke helt vet hva de skal gjøre med meg, forstår meg ikke virkelig. Men så kan jeg vise dem alle disse andre som forstår meg, og si: ‘Dette er hva de sier.’”

For mange treffer tekstene hennes en nerve med slik kraft at det er nesten umulig å ikke "fangirle." Når noens diskografi betyr like mye som Mitskis tydeligvis gjør for hennes fans, er det den ultimate bekreftelsen på dens kraft. Selvfølgelig kan dette være litt skremmende for de som er nye til hennes arbeid; med all denne hypen er det vanskelig å vite hvor man skal begynne. Frykt ikke: Her er en grunnleggende innføring (Mitski Diskografi 101) for å introdusere deg til #MitskiHive, fra et av dens mest ivrige medlemmer. Jeg lover deg at du vil få bestevenner på et blunk ved å rocke ditt Bury Me At Makeout Creek hettegensere offentlig på kort tid.

Lush (2012)

Mitski spilte inn sitt debutalbum, 2012s Lush, som et skoleprosjekt mens hun studerte ved SUNY Purchase Conservatory of Music. Lo-fi og sparsomt, men med en rik chamber pop-ryggrad, er Lush den viljestrake eksperimenteringen til en eksepsjonell ny låtskriver som utforsker mulighetens rike i sine hender. På grunn av dette varierer sporene fra teatralske og åpne pianoballader som “Bag of Bones” og “Wife” til den stemningsfulle punk rock-låten “Brand New City.” Uansett, hennes signaturfølelse for å fange lydene, spenningene og prøvelsene til millenniale unge voksne har vært en hjørnestein siden begynnelsen — “Men hvis jeg gir opp å være pen, vet jeg ikke hvordan jeg skal være i live / Jeg burde flytte til en helt ny by / Lære meg selv hvordan man dør,” synger hun i “Brand New City.”

Retired from Sad, New Career in Business (2013)

Hennes andrealbum var likt lyden til forgjengeren Lush, med et åpenbart ekstra lag av selvtillit på alle mulige nivåer. Ikke for å si at albumet nødvendigvis er "bedre" enn debutalbumet hennes — det er en viss sjarm og råhet ved Mitskis tidligste arbeid — men veksten er uansett merkbar. Også spilt inn under hennes tid ved SUNY, hun utnyttet sesjonsmusikere i fleng for et topp “orchestral pop”-album, med tykke og lagdelte strykere og horn gjennomgående. “Square” — tilgjengelig i to versjoner, et fler-delers orkesterverk og en minimal solo pianoversjon — er epiteten på hennes tidlige arbeid og et innblikk i hennes unike melodi-instinkt som fortsetter å bære henne gjennom karrieren.

Bury Me at Makeout Creek (2014)

Den mest dramatiske endringen i retning av hennes karriere, kanskje bare overgått av Be the Cowboy, Bury Me at Makeout Creek markerer Mitskis overgang til gitar og inn i indie rock-sfæren. Det markerer også dannelsen av hennes kult-lignende følge og begynnelsen på at Mitski blir et kjent navn i indie rock-verdenen. Utgitt i de beste DIY-gitar indie rock-årne i 2014, forblir Bury Me at Makeout Creek en klassiker med låtskriving som står tidens test og selvbevisst ungdommelig melodrama — “Et ord fra deg og jeg ville ha hoppet av denne kanten, baby,” synger hun i “First Love / Late Spring” — som ikke går på bekostning av hennes narrative håndverk, men bare tilfører til det. Titlen refererer til en episode av The Simpsons der Milhouse blir lovet et romantisk møte på et sted kalt “Makeout Creek,” men blir påkjørt av en lastebil og i sin antatte siste pust sier “Begraves meg ved Makeout Creek.” Albumet er i bunn og grunn en vakker perfekt storm av brutale sannheter, drama og vidd som detaljerer hvordan det er å bli påkjørt av en lastebil i midten av håpefulle romantiske ideer.

Puberty 2 (2016)

Hvis Bury Me at Makeout Creek la grunnlaget for Mitskis suksess og anerkjennelse, fylte oppfølgeren fra 2016 Puberty 2 det grunnlaget med betong og innkapslet det i stål. Den fikk “Best New Music” på Pitchfork og dukket ofte opp på årssluttens “Best of 2016”-lister, Puberty 2 kombinerte Bury Me At Makeout Creek’s indie rock-sensibiliteter, den instrumentale risikoviljen fra hennes tidlige arbeid, og den fremragende lyrikken som har vært en konstant gjennom hele hennes diskografi. Hun satte lyd til fenomenet “andre pubertet,” det tumultøse, til tider farlige kaoset av å få livet på rett spor i tidlig voksenliv: kulturelle sammenstøt i relasjoner, sviktende mental helse, det å legge alle eggene i samme dårlige kurv gang på gang, umulige ønsker, følelsen av å være en “skogsbrann” og ikke kunne gjøre noe som helst med det. “Jeg gjør ingenting / Jeg vil se hele verden / Jeg vil se hele verden / Jeg vet ikke hvordan jeg skal betale husleie / Jeg vil se hele verden,” skriker hun i “My Body's Made of Crushed Little Stars,” og fanger den unike frustrasjonen av å ha høye forventninger til seg selv og ikke engang klare seg, den ultimate bekreftelsen på det millenniale å vokse opp.