Referral code for up to $80 off applied at checkout

Inside Llewyn Davis: The Realest Music Movie Ever Made

Denne filmen er uten tvil den beste og mest realistiske filmen om å være en arbeidende musiker noensinne laget. Den er bedre enn noen biografisk film du noensinne har sett.

On November 3, 2016

If you’re sentient and been to a multiplex, you’ve noticed a reliable movie trope happening: since Ray won Jamie Foxx an Oscar, every year has seen a smattering of biopics on musicians. Just this year saw films on Nina Simone, Miles Davis (which I actually loved), Hank Williams (which I hated), Chet Baker, and that time Elvis met Nixon. Next year promises a threatened Tupac biopic, a Def Jam records biopic, Morrissey, and Death Row Records biopic.

Now, some of these movies might be enjoyable. But odds are most of them will suck, and most of them will be an insult to you, the people that made them, and the artist whose life they’re based on. And more importantly, none of them will ever stack up to a biopic of a fictional folk singer in New York in the early ‘60s, in a Coen Brothers movie hardly anyone saw. I’m talking of course, about Inside Llewyn Davis, the 2013 film starring Oscar “Yeah, I’m in Star Wars and X-Men” Isaac in the title role. The film is far and away the best, and realest movie, about being a working musician ever made. It’s better than any biopic you’ve ever seen.

Get The Record

VMP Exclusive Pressing
$42
Utsolgt

Selvfølgelig var ikke Llewyn Davis en ekte person, så filmen er faktisk ikke en biografi. Coen-brødrene innrømmet imidlertid gjentatte ganger før den kom ut at han var inspirert av Dave Van Ronk, en zelig fra folk- og bluesrevolusjonene på tidlig 60-tall, en fyr som kjente Bob Dylan før han ble den Bob Dylan, en fyr som var ansett som stjernen i New Yorks folkescene helt til Dylan kom fra Minnesota. Coen-brødrene kjøpte rettighetene til Van Ronk sin fantastiske selvbiografi--The Mayor of MacDougal Street--og gjorde det om til Inside Llewyn Davis, en lek på Inside Dave Van Ronk.

Inside Llewyn Davis følger Llewyn i løpet av en katastrofal uke der han henger rundt i folkeklubbene i New York i 1961. Llewyn er en folk-sanger som er blitt satt på dør etter at sangpartnere hans tok sitt eget liv--dette skjedde et par uker før hendelsene i filmen--og som sliter med å betale husleie og få tak i en vinterjakke fra royaltiesene av albumet han laget med den partneren, samt inntektene fra spilling i kafeer. Han er en kvinnebedårer--hver kvinne i denne filmen har et problem med Llewyn, og det problemet er at han gjorde dem gravide og har ingen intensjoner om å ta ansvar for noen av barna--og han er fanget mellom ønsket om å lage "autentisk" kunst og å gå for den enkle pengene som fløt rundt under folkeboomen. Vi ser Llewyn spille på en nyhetssingel--sammen med Justin Timberlake og hans fremtidige Star Wars-kollega Adam Driver--og ta en forskuddsjekk fordi han trenger raske penger, ikke en liten strøm av royalties. Vi ser ham dra på en metafysisk tur til Chicago for å spille for Bud Grossman, en eier av en klubb i Chicago basert på Bob Dylans manager, som sier det rett ut til ham at han ikke ser noen penger i Davis sin musikk. Filmen avhenger av Llewyn som finner en savnet katt som tilhører hans rike kunder, som gir ham en sofa når han trenger det. Og så bretter hele historien seg tilbake på seg selv til slutt.

At det ikke egentlig er noen fast handling er en del av styrkene til Inside, nemlig at det ikke finnes noen redemptiv narrativ bue for Llewyn. Han er en taper som er født til å tape. Men det ultimate budskapet i filmen er skjult i scenen før Llewyn får sitt andre kjærlighetsnederlag i filmen når filmen lukker sitt ovale. Llewyn går ut av en klubb og ser Bob Dylan ta scenen etter ham for å spille en nyere, friskere versjon av sangen Llewyn nettopp hadde spilt. Alle kampene Llewyn møter gjennom hele filmen er det han tror gjør ham til en kunstner og er sentrale for skapelsen av stor kunst. Han er tro mot ingen annen enn seg selv; han brenner hver tilgjengelig bro-lignende struktur, han slår ut mot alle rundt seg, han nekter å ta de kommersielle pengene som er tilgjengelige for ham, og han er under antakelsen om at hvis han fortsetter å gjøre det, vil universet anerkjenne ham for det talentet han mener han har. Inside Llewyn Davis sprenger ikke bare den ideen mange kunstnere har--at hvis de jobber hardt nok, vil de bli belønnet--det sier også at uansett hvor god du er, og selv om du kanskje er den beste folk-sangeren i en scene, vil det alltid være en Bob Dylan.

På denne måten er Inside Llewyn Davis den mest realistiske musikkfilmen som noen gang er laget. For hver Bob Dylan er det bokstavelig talt hundrevis av Llewyn Davis-er. I virkeligheten får ikke alle den klassiske suksesshistorien, ikke alle overkommer tapet av broren i en gårdulykke og sine pilleavhengighet. Ikke alle har et følelsesladet gjenforening med barnet de forlot senere i livet. Llewyn Davis er realiteten i musikkbransjen og menneskelig tilværelse; vi ser ham tenke på å gjøre det rette for Jean, vi ser ham nesten gå for å sjekke opp kvinnen han gjorde gravid før han lot henne dra fra New York, vi ser ham forsøke å forlate musikken, men gang på gang tar han det irrationelle valget. Llewyn Davis er det mest ekte mennesket som noen gang har blitt presentert i en film om musikk. Filmen postulerer at uten Llewyn Davis, finnes det ingen Bob Dylan, den kalde harde virkeligheten for enhver medlem av en scene som blomstrer.

Dette sentrale temaet alene gjør Inside Llewyn Davis til en må-se-film, men så legger du til et utrolig soundtrack som oppnår minst ett mirakel; en av Mumford-brødrene er involvert, og det gjør alle disse årene med lidelse gjennom deres stjernestatus verdt det. Du får også John Goodman som en heroinavhengig jazzsanger som spytter ut historier, og Justin Timberlake som en folk-sanger som synger sanger om astronauter. Det er et under at dette ikke var den mest sette filmen i Amerika. Neste gang du vurderer å kaste penger på Tupac-eiendommen for å se en Tupac-biografi, se dette i stedet.

SHARE THIS ARTICLE email icon
Profile Picture of Andrew Winistorfer
Andrew Winistorfer

Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.

Get The Record

VMP Exclusive Pressing
$42
Utsolgt

Join the Club!

Join Now, Starting at $36
Handlekurv

Din kurv er for øyeblikket tom.

Fortsett å handle
Similar Records
Other Customers Bought

Gratis frakt for medlemmer Icon Gratis frakt for medlemmer
Sikker og pålitelig kasse Icon Sikker og pålitelig kasse
Internasjonal frakt Icon Internasjonal frakt
Kvalitetsgaranti Icon Kvalitetsgaranti