Hvorfor Vi Valgte Dette

Theda Berry: Du skrev faktisk lyttemerkene for denne selv, så du har allerede skrevet et helt essay som i hovedsak svarer på hvorfor vi valgte Knock on Wood. Men, hvis du måtte oppsummere det, hva gjør Eddie Floyd, og dette albumet spesielt, til et godt valg for Classics?

Andrew Winistorfer: Dette er den første platen hvor jeg er 100 prosent ansvarlig for å velge den. Jeg er nå Classics A&R hos VMP, noe som betyr at jeg bestemmer hver måned hvilken plate som kommer ut for Classics, med innspill fra teamet vårt, selvfølgelig, men jeg programmerer det nå. Og, hvis du kjenner meg personlig, vet du at jeg er en person som er besatt av Stax Records; jeg har bokstavelig talt en Stax Records-tatovering. Stax er bare denne utrolig viktige plateselskapet i amerikansk musikkhistorie, hvor det var denne tilfeldige samlingen av Memphis-musikere som tilfeldigvis gikk på en videregående skole som verdsatte at de fikk en musikalsk utdannelse som alle disse menneskene kom ut av — som William Bell, Booker T og mesteparten av M.G.’s.

Og Eddie Floyd er en gigantisk del av Stax-historien. Han dukket først opp som låtskriver for Stax på Carla Thomas’ Comfort Me, som var Classics Nummer 5. Og jeg har vært ansvarlig for alle Stax-valgene vi har gjort for Classics. Så, siden den gang, tenkte jeg, «Vi må gjøre en Eddie Floyd-plate.» Han er en viktig del av Stax, og jeg skjønte at hans første plate, Knock on Wood, kanskje er — utenom Otis Redding — kanskje den mest kjente Stax-platen. Og denne har ikke blitt utgitt på nytt på en stund, og hvis du vil vite hvordan soulmusikk hørtes ut i 1967, er det en utrolig viktig plate for platesamlingen din.

Å velge denne var kanskje det enkleste valget, fordi det er en skikkelig god plate og den er en klassiker, så det gir mening. Hvordan vi valgte den har ikke en superinteressant historie utover det faktum at jeg synes det er en utrolig plate som alle trenger å eie.

Jeg ble slått av å lese lyttemerkene dine om hvordan Floyds karriere hos Stax startet med låtskriving, og «Knock on Wood» faktisk ikke var ment å bli innspilt av ham, men senere i livet endte han opp med å framføre den i Det hvite hus for Obama. Hva med Floyd spesielt — i motsetning til Otis Redding, som han spilte inn demosporet for — tror du gjorde denne sangen til en slik varig hit?

Det enkle svaret er at du virkelig kan danse til dette, og Otis Reddings beste sanger var ballader. Han hadde mange livlige numre, men jeg tror han var best når han sang som, «Cigarettes and Coffee,» eller «(Sittin’ On) The Dock Of The Bay.» Eddie Floyd spilte inn dette som et referansespor for Otis å spille inn, og Otis hørte det og var bare som, «Hvorfor skulle jeg gjøre noe med dette?» Eddie Floyd gjorde også mange ballader, men jeg tror han til syvende og sist var en underholder. Han var klar til å hoppe opp og liksom gjøre seg til, og denne sangen blir virkelig tjent av noen som bare gir alt i opptredenen av den. Og jeg tror du virkelig kan se det, til og med i denne Obama-videoen, når han opptrer i begynnelsen av 80-årene eller slutten av 70-årene, akkurat som, den fyren gjør det fortsatt. Som, jeg tror ikke det var så ulikt om du hadde sett ham i 1968 gjøre det.

Det virker som om alle bevegelsene hans ikke har endret seg så mye over tid. (Ler)

Riktig, å se ham slå mikrofonen, og når bakbeaten kommer inn rett før refrenget når han liksom, teller dem inn.

Ja. Bytte gir litt, forrige måned, i sammenheng med Donald Byrd og Fancy Free, snakket du om 70-tallet som toppen av cheesy, pun-drevne albumcover. Selv om Knock on Wood kom ut litt tidligere i '67, vil du være enig i at dette coveret har litt av den samme typen sjarmerende cheesiness?

Ja, jeg mener, jeg synes det er et veldig unikt cover. Og han banker egentlig ikke på trevirke, det er litt av en ordspill, men han er ute med en øks, bare hakker et tre. Da jeg dro til Atlanta for å intervjue William Bell i januar for den Classics-utgivelsen, måten det ble presentert for meg på når han fortalte meg om hvordan kunstverk fungerte hos Stax var bare som, det var noen på kontoret — og det kunne ha vært en sekretær en stund — som bare bestemte seg for som, «OK, dette er hva coveret er,» og det var slik han endte opp med sitt rare James Bond-cover for The Soul Of A Bell. Og jeg lurer på hvor mye av det som bare var som, noen var som, «OK, det er tre i tittelen, ta ham ut til skogen utenfor Memphis og la ham ta en øks,» antar jeg, fordi å få ham til å banke på et tre gir ingen mening? Ingen har motet til å være så klisjéaktig lenger på et albumcover. Det er en god æra for det, tror jeg, på 60- og 70-tallet, og jeg tror ingen egentlig visste hvordan LP-kunst skulle eller kunne være på det tidspunktet. De fant det fortsatt ut. Vi glemmer at på det tidspunktet var LP-en like gammel som 20 år. (Ler)

De eksperimenterte med hvor cheesy de kunne gå.

Og jeg vet ikke om de trodde det var cheesy, de var bare, «Dette gir mening,» som, «Dette fungerer.»

Pakkedetaljer

Foruten det veldig flotte coveret, kan du fortelle oss mer om pakkedetaljene?

Som alle våre Classics-utgivelser, kommer denne med en tip-on jakke, på 180 grams vinyl, denne er 33 1/3 RPM akkurat som den var da den ble utgitt på 60-tallet. Den kommer med et lite Classics-hefte, hvor mine Liner Notes er. Denne ble remastret av Kevin Gray, som er omtrent den beste fyren i bransjen på å remastre gamle album som dette som vi har brukt mye tidligere på Classics-utgivelser.

Hovedmålet med Classics-plater er å prøve å lage som den high-end versjonen av hvordan det ville ha sett ut på 60- eller 70-tallet. Vi har gjort det for alle de 17 Classics-platene så langt, og gjorde det her også.