Hvorfor Vi Valgte Dette

Theda Berry: Du skrev Lyttenotatene for denne, og gikk virkelig i dybden på Buddy Guys historie og bakgrunnen for dette albumet. Og du nevner i dem at Left My Blues In San Francisco ofte blir utelatt eller bare kort nevnt i selvbiografier av ham, og det regnes heller ikke som hans egentlige studioalbum. Kan du si mer om hvorfor du synes dette albumet er viktig og oversett, og hvorfor det er månedens VMP Classics-valg?

Andrew Winistorfer: Jeg tror det er et svar med flere deler. Som jeg sier i heftet, Buddy Guy er på en måte et merkelig overgangspunkt hvor blues gikk fra å være denne slags sett-i-amber tingen som artister som Muddy Waters fortsatt spilte, men som var uendret fra 50-tallet på noen måter. Og så kommer Buddy Guy, og han er en yngre generasjon enn alle de eldre gutta som Muddy Waters og Sonny Boy Williamson. Men han spiller en versjon av deres blues som forutsier Beatles, Yardbirds, alle de bandene høres ut som Buddy Guy, men Buddy Guy var en samtidig med dem. Og derfor er han en interessant figur i bluesen, fordi han passer egentlig ikke inn i denne gamle garden, som en bluesmann på en veranda i Mississippi. Men han er heller ikke helt neste generasjon; han er som en merkelig mellomfigur.

Og dette albumet, jeg tror det blir oversett delvis fordi det mest kjente arbeidet han gjorde på Chess var å spille gitar på Muddy Waters plater eller Sonny Boy Williamson plater; han var mer kjent for å være, som, den ess-gitarspilleren i bakgrunnen enn å være hovedperson. Og det er delvis grunnen til at det tok så lang tid, det tok Chess omtrent seks eller syv år, til 1968, å gi ut et faktisk LP på ham. Hele 60-tallet spilte han inn disse singlene som endte opp med å høres ut som Rolling Stones-singler, men fikk så ikke sjansen til å gi dem ut, og fikk aldri lage et album før — du vet, jeg startet heftet med den scenen hvor Leonard Chess sier til ham at han burde sparke ham for ikke å ha visst at Buddy var en stjerne. Når han endelig får denne muligheten, var det først etter alle disse årene med at folk kom å høres ut som Buddy Guy. Dette albumet blir oversett fordi albumet som kommer etter dette, A Man and the Blues, tror jeg er den store introduksjonen folk fikk til Buddy Guy, og Chess-materialet ender opp - siden det for det meste er en samling singler - med å bli glemt fordi han var en ettertanke på Chess Records. Og en del av grunnen til at jeg ville velge dette er at det er, som, å gjenopprette det. Folk kan lytte til dette albumet og høre hvor bluesen var på tidlig 60-tall og hvor det var da dette albumet kom ut. Og det bare kartlegger utviklingen av bluesen og Buddy Guy som en utøver, og jeg synes det er en viktig ting, en viktig artefakt.

Og muligheten presenterte seg når Universal kom til oss og sa, “Dere kan i bunn og grunn ha nøklene til Chess-arkivet, hva vil dere gjenutgi fra Chess?” Og dette albumet og Muddy Waters-albumet i desember var mine to første, jeg sa, “Vi må gjøre disse to platene.”

Vi snakket tidligere om hvordan Fathers and Sons virkelig handlet om hvite bluesmusikere som lærte av, idoliserte og samarbeidet med Muddy Waters. I kontrast til det skrev du i disse Lyttenotatene at: “Left My Blues In San Francisco er et viktig dokument av sen-60-talls blues, en alternativ historie til den narrative buen som har Eric Clapton og Keith Richards som syntetiserer delta blues for en ny generasjon. Bluesen trengte ikke hvite monarkister for å holde tradisjonene i live for en generasjon oppvokst på Elvis og klar for gitar-pyroteknikk. Bluesen hadde Buddy Guy.” Kan du utdype den ideen, og hvordan dette albumet fungerer i denne alternative historien om bluesen, som du på en måte allerede har berørt?

Jeg tror den generelle utviklingen av bluesen som ble 60-talls rock ’n’ roll er at den hadde denne generasjonen britiske musikere — du vet, bandene jeg nevnte tidligere — og det var som, de var platesamler-nerder, disse, liksom, britiske musikerne fikk tak i hver Chess Records bluesutgivelse, og så modifiserte de det til hva som ble i 60-talls rock ’n’ roll-revolusjonen. De startet med bluesen: Eric Clapton lyttet til bluesplater før han ble den Eric Clapton. Rolling Stones er oppkalt etter en Muddy Waters-sang. De alle tar inspirasjonen sin derfra og ender opp i denne mer rock-versjonen, men bygget på bluesen. Og Buddy Guy gjorde i bunn og grunn det samme, men han var på Chess Records, så han ble automatisk karakterisert som en bluesartist, da han faktisk gjorde alle de samme soniske sprangene som alle disse bandene gjorde, tok bluesen og morfet den, men han gjorde det i Chicago-nattklubber i stedet for Top of the Pops, eller hva det nå var, som Beatles og Rolling Stones. Og jeg antar, delvis måten vi katalogiserer svarte artister på, at han ikke — dette er klart en bluesplate, men den burde ha vært i samme seksjon som en Rolling Stones-plate i 1968. Som gitarlydene, måten han spiller sangene på, det er en rock ’n’ roll-plate spilt av en bluesmann.

Jeg skulle til å si at det minner meg om nåværende samtaler om å merke svarte musikere som R&B-artister når det ikke egentlig er sjangeren de spiller i. Bare samme idé om å begrense musikere, typecast bluesmusikere.

Det er som Moses Sumney-greia, som, lager Moses Sumney R&B eller lager han Sufjan Stevens-aktig indie rock? Fordi han er svart blir han karakterisert som R&B og det er egentlig ikke tilfelle. Og en lignende ting skjedde med Buddy Guy.

Absolutt. Jeg antar en annen ting å merke seg er at det er den første gjenutgivelsen av albumet på mer enn 30 år, ikke sant?

Ja, det har ikke vært en i USA siden 1987.

Remastring og Pakke Detaljer

Hva er emballasjedetaljene for denne?

Den er på 180-grams svart vinyl, remastret av Kevin Gray, 33 RPM, tip-on cover som alltid og jeg skrev Lyttenotat-heftet for denne.

Om albumtittelen, så ble Buddy Guy født i Lettsworth, Louisiana, og dette albumet ble spilt inn i Chicago. Det virker som han aldri bodde i San Francisco, eller tilbrakte noen betydelig tid der. Tror du albumtittelen bare er ment å kapitalisere på Flower Power's popularitet og dens bånd til byen på den tiden, som du nevner kort i Lyttenotatene?

Han bor fortsatt i Chicago og spilte der, han ble født i Louisiana og flyttet til Chicago som tenåring, og har bodd der hele livet; han har aldri bodd i San Francisco. Jeg er ikke sikker på hvorfor det ble titulert slik, men, ja, det virker som om det bare er en måte å kapitalisere på San Francisco som var hot på den tiden. Flower Power, “Meet Me in San Francisco”-tingen nådde bluesgutta også.