Ukens album: Caroline Rose’s ‘Loner’

Året er 2018, og vi har alle sammen dyttet bilen vår til toppen av et fjell, klippet bremseslangen og hoppet inn. Enten vi liker det eller ei, så beveger vi oss i lysets hastighet, og det er ingen vei tilbake, så vi kan like gjerne nyte turen og kanskje til og med få noe gjort. I det minste er det slik det føles at Caroline Roses motto er på hennes nye album Loner.

Det er noe iboende ustabilt ved Roses persona. Hun sees alltid i sin signaturrøde stil, som renner utover klærne hennes og inn i albumcoverne og musikkvideoene. I pressebildet stirrer hun inn i kameraet, med et fargeprøve av rød i hånden hvor det står "CR was here" nederst. Lyden hennes er like livlig - en rockabilly-kjerne med et synth-pop-y ytre belagt med en honningtykk sjel - og, vel, det er rett og slett en skikkelig morsom opplevelse gjennom og gjennom. Det betyr ikke at Loner’s kjerne ikke tar for seg menneskehetens prøvelser og utfordringer: kvinnemishandling, kapitalisme, død, depresjon, ensomhet. Men det er en letthet over det hele - en tredjeparts moro fra Roses dypt personlige perspektiv som er raskt og uformelt, og, ærlig talt, bare en lettelse å lytte til i en tid preget av dysterhet.

På “Jeannie Becomes A Mom,” en laid-back, funky, synth-tung låt, reflekterer Rose over en venns inntreden i morsrollen. “Verden stopper ikke / Tiden kommer bare til å gå forbi deg / Nå er du i det virkelige liv,” synger hun. I begynnelsen av “To Die Today,” en vibrerende, hodestupende ballade, forestiller hun seg å drukne, død og en brennende kropp. “Money,” en manisk rockelåt (som inneholder et bokstavelig panikk-anfall som bygger seg opp til et skrik) dykker inn i kapitalismens ondskap og hvor langt vi vil gå for rikdom. “Getting to Me” - vakker og subtilt orkestrert - forteller om den ødeleggende balanseringen mellom fullstendig frihet og seriell ensomhet som de sterkt uavhengige av oss står overfor.

Det var en selvhøytidelighet over Roses forrige album I Will Not Be Afraid. Det er verket til en talentfull låtskriver med meningsfulle ting å si, men det har ikke den samme ville pulsen som Loner. De konvensjonelle forestillingene om sammenhengen mellom “modenhet” og alvor synes ikke å gjelde for Roses kunstneriske utvikling, men snarere det motsatte. Mens hun balanserer noen tyngre temaer på Loner, har hun sluppet taket i løpet av de fire årene siden sist.

I et intervju med Vinyl Me, Please som publiseres senere denne uken, sa hun til meg, “Jeg tror noe fantastisk skjer rundt 25, når du bare slutter å bry deg så mye om disse utrolig høye ambisjonene du har for deg selv i tidlig 20-årene - alt dette presset du legger på deg selv og hva andre mennesker mener... Så, etter det, var det virkelig bare null fucks gitt i det hele tatt.” Rose beviser at noen ganger er den beste måten å komme til de alvorlige tingene å gå i motsatt retning. Jeg trykket på repeat-knappen på den elektriske, rå og utadvendte låten “Bikini,” hvor hun synger “Put on this Bikini and dance! Dance! Dance!” Som mange øyeblikk på albumet hennes, er denne sangen definisjonen av moro, men ved nærmere lytting er det en strålende kommentar om synet, verdien, kontrollen og plassen til kvinners kropper i vårt samfunn generelt. Til slutt, med all sin narrative og sosiale kommentar, er appellen til Loner dens sprudlende flom av personlighet som er så oppriktig og sjarmerende, at det er umulig å ikke skru den på om og om igjen og danse seg gjennom hele greia.