Album of the Week: Julia Jacklin's 'Don't Let the Kids Win'

Når jeg hører feiende, romantiske sanger fra 60-tallet som “When a Man Loves a Woman” eller “Can’t Take My Eyes Off You,” forestiller jeg meg å kjøre langs sjøen i en kirsebærrød cabriolet eller å lene meg på en jukeboks mens en dum og glætt fyr nedlatende kaller meg “dukka si” og stryker en hårlokk bort fra pannen min. Jeg blir raskt dratt ut av denne mentale boblen av en Tinder-varsel fra en eller annen nettidiot som ber om å få se et digitalt bilde av “puppene mine.”

Nå, jeg sier ikke at ett av disse scenariene er bedre enn det andre, egentlig. Å navigere personlig og relasjonell vekst i noen som helst kapasitet, i hvilken som helst tidsepoke, er rart som bare det. Jeg er sikker på at jeg ville følt den samme graden av frustrasjon hvis Chet ikke hadde ringt hustelefonen min for å be meg til sokkehoppen, som jeg ville hvis Dyllon ikke likte tweeten min og snappet meg en forespørsel om å “chille.” Det jeg mener er at noen ganger hører vi lydene og sangene fra fortiden, og mens vi nyter eller romantiserer dem, har vi ofte vanskelig for å relatere oss til dem. Det er sannsynligvis en god ting; det betyr at vi gjør fremskritt. Men jeg ønsker ofte at jeg kunne lytte til drømmeaktige lyder som ligner de fra fortiden, presentert på måter som gjelder mitt liv som en 2016 Millennial Youth™. Julia Jacklins debutalbum Don’t Let The Kids Win svarte på den bønnen.

Med en mye tyngre indie rock og alt-country påvirkning enn noen av sjangerne, fremmaner Jacklin den hete, langsomme brannen fra en soulballade fra 60-tallet og folk-rock-punsjen fra 70-tallsartister som Fleetwood Mac. De ploddende basslinjene på “Pool Party” og romslige, byggende strumminger på “Motherland” og hennes kontrollerte, men likevel bekymringsløse stemme refererer til disse påvirkningene og slår de samme høytflyvende akkordene, men er fortsatt de umiskjennelig moderne lydene av en oppadkommende indie-rocker.

Jacklin er ikke den første til å lykkes med eller nylig gjenoppfinne disse lydene. Noen ganger kan lyden hennes sammenlignes med artister som Angel Olsen, Sharon Van Etten og mange andre. Men det har en uanstrengt egenart som beviser at hennes første album kan stå alene blant lignende musikk — det har sin egen merkevare av ungdom, quirks, ærlighet.

Ikke la Jacklins ungdom eller avslappede, lekne lyd lure deg; hun er klok som få. Hva vet en livlig 25-åring om vekten av vår begrensede eksistens? Det viser seg at en del. Jacklin gjør dette tydelig gjennom hele albumet, men spesielt på tittelsporet “Don’t Let The Kids Win.” Hun beskriver harde lærdommer, de erfaringsmessige fallgruvene ved å bli eldre, små råd til hennes tidligere jeg: “Ikke la bestemoren din dø, mens du er borte. En billig tur til Thailand vil ikke gjøre opp for aldri å få sagt farvel.” Men forklarer den synkende følelsen av at å vokse opp bare går med på det å være i live: “Og jeg har en følelse av at dette aldri vil endre seg. Vi kommer til å fortsette å bli eldre; det kommer til å fortsette å føles rart.” Kanskje folk begynner å venne seg til alders- og tidens farer etter hvert som de blir eldre, men de første gangene du får en slag mot din kjære, feilaktige følelse av udødelighet og innser at tiden vil være en ustoppelig, massiv kraft gjennom resten av din eksistens, er en doozy.

Dette albumet er fylt med merkelige lyriske sannheter balansert med et nyansert musikalsk talent som ikke tar seg selv for seriøst. Man skulle tro ærligheten hennes på de komplekse fortellingene om å vokse opp i dag ville være tung, men Jacklin presenterer det med lett klarhet som en søndagstur. Kanskje en dag får jeg min kystcruise i den kirsebærrøde cabrioleten, men Don’t Let The Kids Win vil helt sikkert være en bedre reisekamerat enn noen kyss-kastende dust i passasjersetet.