De 10 beste West Coast-rapalbumene å eie på vinyl

Get The Record

VMP Exclusive Pressing

Backwoods Barbie

Dolly Parton

^$55

Utsolgt

Utsolgt På venteliste Bli med på ventelisten

Her er 10 plater som, hvis du ikke allerede har dem i samlingen din, bør du gjøre en innsats for å eie på vinyl. I noen tilfeller er dette definitive verk fra kjente artister; andre ganger utforsker listen fascinerende sidespor i karrierene og fyller hull i vestkystens rap-landskap. Enkelte sjangre, artister eller album passer ikke til formatet - du vil ikke finne noen Mac Dre, du vil ikke finne Doggystyle, og de beste Project Blowed bootleggene ble aldri presset på vinyl.

Ni av de 10 platene ble utgitt mellom 1988 og 1997, ikke fordi California-rap dabbet av, men fordi det 21. århundret har blitt grundigere dokumentert. Etter hvert som rappere fra Gullstaten begynner å konkurrere om eliteplassene i rap nok en gang (YG, Kendrick, nykommere som Kamaiyah, Nef the Pharaoh og Mozzy), er det viktig å se tilbake på noen av must-haves fra tidligere epoker.

  

Dr. Dre: The Chronic (1992, Death Row)

Dette virker jo antitetisk, gjør det ikke? Los Angeles-rap, i hvert fall den typen som Suge og Dre opererte med, var laget for tomme motorveier og overfylte grillfester, ikke for stille stunder med en platespiller. I hastverket med å forevige The Chronic, reduserte kritikerne det til en tåke av blunts og Parliament og hat for Eazy. Som Andre ville sagt, det er også det. Men The Chronic kom ut mens byen fortsatt ulmet etter opptøyene, og de vanskeligste, mest dyptfølte øyeblikkene er voldsomt politiske. “The Day the Niggaz Took Over” er et rammeverk av protestanter og de som henger rundt i utkanten, og forvrenger budskapet. “Sitter i stuen min, rolig og samlet.”

  

E-40: In a Major Way (1995, Sick Wid’ It / Jive)

På dette punktet er E-40 en mester som få i musikk noen gang blir. Hans beherskelse av formen - fra den fysiske handlingen å rappe til den evige jakten på ny slang, nye kadanser - har bare økt ettersom han glir inn i middelalderen. Selv om 40 Water’s presise koordinater når som helst kan være vanskelig å skjelne, var det på hans andre album, 1995’s In a Major Way, at stilen hans begynte å krystallisere seg. Det er relativt få rappere som kunne bli anklaget for å kopiere 40; innen du lærer å imitere ham nøye, ville du være så god til å rappe at du kunne utvikle en original stil eller to på egen hånd. Likevel bør In a Major Way studeres og dekodes i flere tiår fremover.

Klikk her for å lære mer om E-40’s ‘Tha Hall of Game,’ vår Januar 2022 Hip-Hop Record of the Month.

  

DJ Quik: Quik is the Name (1991, Profile)

Hvis du kjørte gjennom Compton tidlig på

  

The Pharcyde: Labcabincalifornia (1995, Delicious Vinyl)

Labcabincalifornia føles som å bite tennene sammen gjennom en bakrus, hoppe i dusjen, tvinge seg til å kle på seg, og deretter falle tilbake i sengen. Albumet har lite av Bizarre Ride’s Technicolor livlighet, men det det mangler i entusiasme mer enn veier opp for i stille desperasjon. Splittende på den tiden, Dilla og Diamond D's vikariering bak miksepulten drar gruppen inn i dystre, sterkt personlige hjørner. “Runnin” og “Drop” forblir inngangsporter for barn over hele landet som graver inn i gamle kataloger for første gang.

Du kan få VMP-utgaven av dette albumet her.

  

Ice Cube: Death Certificate (1991, Priority)

Kjapt, sett på “My Summer Vacation.” Juster slagverket litt - og kanskje klipp bort nyhetsrapporten i midten - og det kunne vært en disruptiv kraft på radio i 2017. Ice Cube’s kraftfulle andre album er et av de største verkene noensinne satt på voks, klart definert fra H.W. Bush-årene og likevel umulig å riste av seg. Ta “Alive on Arrival,” som kunne (les: burde) bli spilt utenfor Capitol hver dag til alle amerikanere har helseforsikring. Og selvfølgelig, det er “No Vaseline,” som inneholder en av de mest knusende diss-tracks noensinne: “Yellin’ Compton but you moved to Riverside.”

  

Too Short: Life Is…Too Short (1988, Dangerous / RCA)

Så mye som California-rap har blitt legendarisk, er det ingen tvil om at tidlige historier om sjangeren fokuserer uforholdsmessig mye på New York. Men da Too Short slapp dette storverket i 1988 (det ble gjenutgitt av Jive et år senere), var han allerede klok, en uslåelig hallik fra Øst-Oakland. Life Is… syntetiserer så mange kjennetegn fra det tiåret, inkludert de elektroniske og dansetonene (sjekk “Oakland”) som var viktige opp og ned 5-freewayen. Den dag i dag har Too Short en magnetisk, uforlignelig stemme, og det er lærerikt å gå tilbake og høre hvordan den hørtes ut i mikser fra tidligere epoker.

  

Saafir: Boxcar Sessions (1994, Qwest)

Boxcar Sessions føles som en feberdrøm. I en av historiens største underfundigheter, var Saafir en backup-danser for Digital Underground sammen med en annen lovende rapper kjent som Tupac Shakur. Som Pac - som han kortvarig bodde med i Oakland - brukte Saafir tidlig på 90-tallet til å kjempe med sosio-politiske spørsmål som skulle informere hans arbeid i mange år fremover. I motsetning til 2Pacalypse Now, Boxcar Sessions adresserer disse spørsmålene i korte, impresjonistiske utbrudd, en fire sekunders tangent om hengende bukser. (En kommentar: hør på “Light Sleeper” og fortell meg at Saafir og Method Man ikke delte et par stemmebånd.)

  

2Pac: Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z. (1993, T.N.T / Interscope)

Mens Pac i ‘93 ikke helt var den dødshendige figuren han ville bli etter sin periode i fengsel, injiserte Strictly hans musikk med en følelse av fremdrift som ikke alltid var der på 2Pacalypse Now. “Holler If Ya Hear Me” alene var et sterkt argument for Pac som en spirende superstjerne; vurder det sammen med “Keep Ya Head Up” og “I Get Around” og stigningen virker uunngåelig. Men Pac’s andre album har også noen tyngre oppgaver som krever gjentatte lyttinger for å løsne opp, og begynner å grave i den komplekse psyken som han ville bringe til overflaten på Me Against the World.

  

Suga Free: Street Gospel (1997, Island)

Ingen rapper som Suga Free. Street Gospel er hallik-rap hvis halliken tilfeldigvis driver forretninger på Saturn. Utelukkende produsert av Quik, ville LP’en vært perfekt for lange kjøreturer hvis Suga Free’s utvalg av flyt ikke fikk folk til å spontant besvime på 405. Hans innsats på “Tip Toe” alene burde bli udødeliggjort, vekselvis såret og usårbar - for alt blæret i hallik-rap er det ikke mye bekymring for at mannen det gjelder kanskje ikke er i kvinnens tanker hele tiden.

  

Freddie Gibbs and Madlib: Piñata (2014, Madlib Invazion)

Freddie Gibbs er fra Gary, Indiana, men har kalt Los Angeles hjem i mer enn et tiår nå. Faktisk er “Lakers,” fra hans fullstendige samarbeid med Oxnard-fødte Madlib, en av de mest oppriktige hyllestene til byen dette årtusenet. Gibbs er en av verdens mest finstemt tekniske rappere, noe som forklarer hvordan han var i stand til å rappe over beats som hadde ligget, urørt, i år på harddisker som måtte bli grundig gjennomgått. Gibbs er en begavet historieforteller, og sanger som “Deeper” og “Harold’s” gjør seksuelle misforståelser til gripende fortellinger eller lettsinnede fastfood-anbefalinger, henholdsvis.

SHARE THIS ARTICLE

Paul Thompson

Paul Thompson is a Canadian writer and critic who lives in Los Angeles. His work has appeared in GQ, Rolling Stone, New York Magazine and Playboy, among other outlets.