The 10 Best Late Night TV Performances Of 2017

Cardi B: “Bodak Yellow” (Jimmy Kimmel Live!)

Se, Late Night har aldri vært en plattform som setter trender. Bookerene klarer rett og slett ikke å fange opp varmen før det allerede er hett, og sjelden tar de risikoen med artister som ikke allerede har opparbeidet seg en viss tilstedeværelse. Likevel var det utallige navn som kastet store skygger over 2017s musikalske momentum uten å materialisere seg når solen gikk ned. Jeg mener, hvordan har Brockhampton ennå ikke blitt ønsket velkommen på et av disse showene? Det samme med Julien Baker, Charly Bliss og Pinegrove. Men selv om dette er noen viktige oversiktspunkter, for å være sikker, lot Late Night oss i det minste ikke bli skuffet med Cardi B. I et glitrende, fjærbekledd, helrosa fyrverkeri av et antrekk, leverte hun sin karakteristiske nr. 1-hit (og hva som kunne ha vært årets nasjonalsang) “Bodak Yellow” med den holdningen og boisterøse elegansen som kommer til å holde henne som en stift i disse opptredenene i lang tid fremover.

Taylor Swift: ”New Year's Day” (The Tonight Show With Jimmy Fallon)

Kan du forestille deg om dette var måten Taylor Swift startet sin siste albumsyklus på? Hvis hun ikke hadde blitt nedfor om “løgnere og skitne, skitne jukserne i verden” og i stedet bestemte seg for å komme tilbake uten oppstyr eller hensyn til sin skurkeaktige fortelling til det hun fortsatt (takk og lov) kan gjøre bedre enn noen andre? “New Year's Day” var allerede blant de beste (og for å være ærlig de eneste gode) sporene på Reputation, og det er det eneste som beholder hennes karakteristiske fortellende styrker: hvordan hun rammer inn små detaljer som fokuspunkter og igjen oppnår klisjeer gjennom ren personlighet. En siste øyeblikksopptreden for en sørgende Jimmy Fallon -- en kontekst som åpner opp linjer om romantisk kjærlighet til en mer generell, empatisk utvidelse -- den kan få deg til å tro mot all bevis Taylors selv ikke vil la oss glemme at hun er akkurat den vennen du håper å ha ved din side for å gå hjem på de mørkeste nettene.

The War On Drugs: ”Holding On” (The Late Show With Stephen Colbert)

Hvor mange gitarer på scenen er for mange gitarer? For The War On Drugs, er det definitivt ikke fire. Fire virker faktisk som en beskjeden mengde for et band som i ro tilstand høres ut som et gigantisk piratskip som kjemper mot steinete bølger under en skrikende solnedgang. Jo flere jo bedre, fordi det prosjektets mesterhjerne Adam Granduciel kan orchestrere med instrumentet er uten grenser. Denne forestillingen av A Deeper Understanding's jet-setter andresingel beviser like mye, og passer fire gitarer på scenen for en låt som hovedsakelig er synthetisk uansett og lar ingen av dem føles overflødige. I stedet legger hver av dem overlapping nyanser av atmosfæriske penselstrøk til sangens panoramiske lydlerret, som når de kombineres med de andre tre keyboardistene på scenen (pluss den vanlige bass- og trommestøtten selvfølgelig) avbilder et maleri av sjelen din svevende på ild, hver lyd som griper tak i kantene av rammen som om de kunne rømme fra virkeligheten helt i stedet for å henge så farlig på grensene, strekke endene for å vise oss litt mer enn vi kunne se med våre egne øyne på vei ut.

Lorde: “Green Light” (Saturday Night Live)

Før Melodrama var ute i verden -- sette den i brann via hjertene til alle som noen gang har vært unge selv for et øyeblikk og fortsatt lengter etter å komme tilbake -- og Lorde var fortsatt bare en forbløffende låtskriver og ikke superstjernen som albumet skjebnebestemte henne til å være, hun prydet SNL for å spille de eneste to sangene vi hadde hørt fra den på den tiden. Men selv da var det klart at Lorde var på vei til et nytt nivå fra det smarte goth-popen til Pure Heroine. Stirrende ned i kameraet med en lidenskapelig avstand, hver musiker som støttet henne gradvis opplyst når delene deres kom inn, fremførte Lordes ansikt selv teksten til “Green Light” med like mye uttrykksfull tilstedeværelse som hennes betonte stemme. Hun var bare en nysgjerrighet med potensial i 2013, men så snart hun traff refrenget med all sin kraft den kvelden ble hun fullstendig realisert som en umaftelige tilstedeværelse. Alt som gjenstår er de sjarmerende rastløse dansetrinnene, som representerer intet mindre enn ren, ufiltrert ungdom.

Swet Shop Boys: ”T5” (The Late Show With Stephen Colbert)

Himanshu Suri og Rizwan Ahmed gjør mer for “kulturen” enn de fleste rappere som ikke kan holde kjeft om den, mens de samtidig dristig og trassig representerer for sin egen kultur. De brakte inn et helt program for sin debut på sen kveld TV, ledet av en kraftfull, i-fly sikkerhetsvridende tolkende dans og kledd i fly hybridantrekk som blander deres østlige røtter med deres vestlige verdenssyn. Duoen leverte modige rim over produsent Redhinos stampende, shenai-skrikende “T5” beat fra fjorårets skarpsindige Cashmere, en redning som alene ville ha sikret dem deres plass på denne listen. Men de krysset linjen fra bra til uforglemmelig i den siste milen da beaten byttet til en sparsom, stram rumling av dunker som Riz og Heems brukte som ekstra malerisk for å endre sine opprinnelige vers. Riz tilbød sin vanlige perfekte kommentaren om bigotry mens han utnyttet sin unike Hollywood-status, men det var Heems som gikk bort fra sitt vanlige lønnstrinn med de mest inspirerte, puststjelende tekstene i stykket. “We can’t flee when they treat us like dogs with the fleas/ We say please but they beat us like dogs with disease,” han uttaler, før han går så dypt som han kan: “Do I aspire to a hashtag of my memory/ How many likes will my hate crime receive?”

Vince Staples: “Love Can Be” (The Tonight Show With Jimmy Fallon)

Vince Staples gjorde denne samme listen i fjor for å levere en annen dødøyet, sjelsøkende forestilling for Fallon, og hvis han holder tradisjonen oppe vil han alltid ha en plass reservert. Denne gangen ble han med av et splatter av gjester alt fra en FaceTimed-in Damon Albarn til en unormalt alvorlig Ray J, Vince og hans favoritt samarbeidspartner Kilo Kish (som bidro med sitt vanlige uttrykksfullt eksentriske sing-speak) reflekterer over muligheter og feller av romantikk over en sparsom, knirkende beat, øynene hans lukket nesten hele tiden som om han bare øvde hjemme på soverommet sitt og ikke gjorde det live på nasjonal TV. Det er en komponert, kompromissløs forestilling, perfekt utført med alle de bevegelige delene på en måte som antyder at Staples sikter mot Kanye når det gjelder å samle tilsynelatende dårlig passende puslespillbiter for å lage en upåklagelig pyramide. Og han nærmer seg.

Aminé: “Wedding Crashers” (Late Night With Seth Meyers)

Aminé gjorde også denne listen i fjor, men denne gangen er han ikke den relativt ukjente han var da han ekspertaktig brukte sin Fallon-plass til å bevise kraften i stemmen sin både musikalsk og sosialt. I stedet er han en sertifisert B-list rapper med potensial til å slutte seg til eliten, etter å ha gitt ut en sjarmerende debut og nå 2/2 når det gjelder å knuse sine televiserte opptredener. I en 80-talls promdrakt og rutete sko, sammen med et matchende barberkvartett og en opplyst pastor, utstråler Aminé en ydmyk, spøkefull selvsikkerhet mens han spottet en eks på en måte som er mer selvnedsettende enn ondskapsfullt. Han lag på lag ordspill med punchlines, belter harmonier og til og med rapper sammen med mesteparten av Offset's vers selv om Offset allerede er der og tar seg av det, lar aldri den betydelige innsatsen han la ned i å planlegge festen overskygge hans naturlig virtuose karisma mens den faktisk foregår.

St. Vincent: ”New York” (The Late Show With Stephen Colbert)

Annie Clarks liveopptredener som St. Vincent er beryktet for å være dristige forestillinger – enten ruller hun på gulvet og kjemper frem lyder fra etterlivet ut av gitaren eller stivt i lås-trinn gjør synkroniserte, inkonsekvente dansetrinn. Du skulle forvente at for hennes siste samling av kunst-pop, som kanskje er både hennes mest åpenbart umiddelbare og utilgjengelig rare album hittil, at hun ville finne en ny måte å tøye grensene for plattformen sin. Men i stedet besinnet hun seg og fokuserte hele sin væren for en nydelig fremføring av “New York” støttet av den smakfulle merkeligheten fra en pianist i skimaske og et uhyggelig tegnefilmteppe. Elegant og elegisk representerer det en ny type nyhet for en stadig utvidende artist – å fremstille sammenbrudd ved å stå helt stille, med takknemlighet for den ene personen som noen gang fikk det til å føles som om du hadde det sammen i det hele tatt.

The Dap-Kings: “Sail On” & “Searching For A New Day” (The Tonight Show With Jimmy Fallon)

Verden mistet den uforlignelige Sharon Jones for litt over ett år siden, men i forrige måned ble vi gitt et siste album fra henne og The Dap-Kings. For musikk laget i hennes siste måneder, mens Jones kjempet både med kjemoterapi og kreften den forsøkte å bekjempe, er Soul Of A Woman en bemerkelsesverdig livlig, gledelig affære. Selv om det er en samling som Jones selv ikke ville leve for å dele, sørget The Dap-Kings for at livslang feiringen hun legemliggjorde ikke ville falle i hennes fravær. I den mest rørende gesten du ville finne på sen kveld TV i år, la bandet ned instrumentene sine for å la Questlove sette på “Searching For A New Day.” Satt sammen med en montasje av hennes karakteristiske scenetilstedeværelse, fanget Soul Of A Woman-midtpunktet skjønnheten utover Jones' sang og dans, og understreket hennes enestående, soloppgangs-aura. Når bandet tok opp instrumentene sine igjen for å spille sammen med innspillingen, viste videoen Jones som ga hver unse av sin væren til en mengde i ærefrykt over akkurat hvor mye en person kan være. Og til og med på en skjerm gjennom en skjerm, kunne du fortsatt føle litt av den magien selv.

Chance The Rapper: “First World Problems” (The Late Show With Stephen Colbert)

Chance The Rapper hadde et relativt lavmælt 2017 etter en rekke av stadig astronomiske år, men for en mann som “fortalte en kolibri at han også slappet av,” betyr det fortsatt at han trakk en av de største folkemengdene i Lollapalooza's historie, “reddet” Soundcloud, og ledet toppstevnen til det første Obama-toppmøtet. “Avslappet” er trolig den minst passende beskrivelsen av Chance som person, men det passer bemerkelsesverdig godt for den da-untitled Daniel Caesar-støttede melodien han debuterte på Colbert i september. Over litt mer enn en lett bris av progresjon, i det minste til den uunngåelige store gospelavslutningen, mediterer Chance på berømmelse, familie, vennskap og endelighet. “First World Problems” er et stort avvik fra den antemiske solskinnet fra fjorårets Coloring Book, og vever sammen elementer av personlig anger og politisk frustrasjon som for det meste er nye for Chance's repertoar. Men det er også fredelig kjent, med Chance som er bestemt på å “forbli tilkoblet til verden som en lang-ass telefonsvarer,” like mye en ambisjon som det er et løfte. Få artister har holdt en så direkte linje til sine lyttere, om i del fordi få artister noen gang har hatt så mye verdt å si.