Wolf Parade nyter en fridag i New Orleans når jeg ringer til trommeslager Arlen Thompson. Kvartetten har navigert USA i nesten en måned med vennene og turnépartnerne dems, Arcade Fire. „Jeg tror showet deres akkurat nå er et av de beste rockeshowene på planeten,“ sier han begeistret. „Produksjonen og lysene og alt er fantastisk. Det er ganske moro.“
Men Wolf Parade feirer mer enn en vellykket turné; bandet forbereder seg på å gi ut sitt første album på syv år, Cry Cry Cry. "Jeg tror alle er virkelig stolte av denne platen," innrømmer Thompson. "Det høres kanskje latterlig ut, men jeg tror det er vår beste plate. Mange av våre andre plater har alltid vært litt feil på en måte som er vanskelig å forklare med mindre du var der under prosessen, men med denne platen fungerte alt bra. Vi fant vår stemme med låtskriving som vi ikke hadde oppnådd før, noe som er spennende ... jeg håper vi kan få ungdommen til å lytte til gitarrock igjen. Jeg håper folk hører på den og ikke bare tenker at det er musikk for gamle folk, men noe ganske friskt."
Det håpet burde ikke være vanskelig for de kanadiske indie-rockerne å oppnå. Siden 2003 har bandet fått en betydelig, lojal tilhengerskare som ble sjokkert av kunngjøringen av en ubestemt pause i 2010. Den samme fanbasen ble henrykt over tilbakekomsten av et band som er like bra som de var for syv år siden.
VMP: Bandet hadde pause fra 2010 til 2016. Var det et spesielt øyeblikk eller en hendelse som gjorde at dere bestemte dere for at det var på tide å begynne å lage musikk sammen igjen?
Arlen Thompson: Jeg tror ikke det var én hendelse, det var mer omstendigheter. Rett før vi tok pause hadde jeg flyttet til vestkysten, og deretter flyttet Spencer [Krug] til Finland, og Dan [Boeckner] endte opp med å dele tiden mellom L.A. og San Jose. For kanskje to og et halvt år siden flyttet Spencer tilbake til Vancouver Island, der jeg bor og der Dante [DeCaro] bor ... Vi var alle tilbake samme sted, og Dan hadde flyttet tilbake til Montreal, så det kom bare sammen. Vi begynte å snakke om det, og det føltes som riktig tid.
Vi hadde vårt første møte og snakket om hvilke problemer vi hadde med bandet, og hvis vi gjorde det igjen hva vi ville endre, og vi jammet litt — det var virkelig dårlig, men vi tenkte, "Vel, la oss prøve dette igjen." Så et par måneder senere gjorde vi det igjen, og det føltes som å sykle. Som, "Å ja, det er derfor vi er et band." Kjemien var helt der; vi begynte å skrive sanger igjen, og alle syntes det var fantastisk, så vi tenkte, "OK, dette kommer til å skje."
På hvilke måter vil du si at bandet har endret seg siden gjenforeningen?
Vi har definitivt modnet en hel del. Siden Wolf Parade har alle hatt sine egne prosjekter og plater—Spencer med Moonface og Dan med Divine Fits og Operators—og Dante jobbet med noen soloprosjekter. Jeg fikk to barn [i løpet av den tiden også], så vi kom alle tilbake litt mer jordet, erfarne og modne.
Hvordan vil du si at det oversettes til Cry Cry Cry, om i det hele tatt?
Jeg tror det gjorde det. Alle våre plater er vanligvis et svar på den siste platen vi laget. Så da vi laget Expo 86, hadde vi en spesifikk idé om hvordan vi ønsket å gjøre det. Vi ønsket virkelig en lyd som var tro mot det vi kunne gjøre live. Og da vi kom til denne platen, ønsket vi å gjøre den litt mer rik. Vi ønsket at sangene skulle ha litt mer kortfattethet. Vi fant ut at Expo var litt vår prog-plate—litt tettere—og denne platen ønsket vi skulle være mer som vi tenker på Apologies og gjøre sangene virkelig presise og stramme opp arrangementet og låtskrivingen, liksom fjerne overflødig. Jeg tror vi klarte det med denne platen.
Er det en annen tankegang enn dine tidligere album?
Ja, med Expo var vi i et jam-rom, og selv med Mount Zoomer, spilte vi bare sangene og lot dem utvikle seg som de gjorde, men vi redigerte dem egentlig ikke i det hele tatt. Alle kastet bare inn det de ønsket å spille. Med Cry Cry Cry, tenkte vi virkelig på det og diskuterte det og fulgte nøye med på hvordan alle de forskjellige delene fungerte og hvordan alle de forskjellige delene av sangen passet sammen.
**Dere spilte inn Cry Cry Cry med John Goodmanson (Bikini Kill, Sleater-Kinney). Hva vil du si var de største måtene han påvirket lyden på albumet?
Han er bare en virkelig flott tilrettelegger for alle våre retninger og hvor vi ønsket å gå, og veldig flink til å smelte sammen prosessen med innspilling med hvordan vi ønsket å utvikle sangene våre. Han var en flott lydvegg, som er det du trenger. Å lage en plate er litt som å føde; du trenger en jordmor. Han var en fantastisk jordmor for dette albumet.
Denne platen har noen veldig rett frem politiske sanger på seg, noe vi ikke har sett på forgjengerne. Vil du si at det å skrive og spille inn denne platen var en form for katarsis som en reaksjon på dagens politiske klima?
Vi mente aldri å lage et politisk album, jeg tror bare det var litt umulig ikke å lage det til et politisk album. Vi gjorde mye av innspillingen i USA over desember 2016, da det var en virkelig tung følelse i luften, og jeg tror det bare var umulig at det ikke ville snike seg inn i låtskrivingen.
Dere ga ut EP4 før dette albumet. Hva gjorde at dere bestemte dere for å gi ut det før en ny full-lengde?
Da vi kom sammen igjen, ville vi virkelig ikke at det skulle være en gjenforeningsgreie. Vi ønsket å gi noe nytt til fansen. I stedet for bare å gå rundt og spille de gamle sangene, ønsket vi å ha noe friskt, så vi endte opp med å lage denne lille korte EP-en—vi gjorde den bare selv— for å få ting til å skje igjen i kreativ forstand, og for å bevise for oss selv at vi kunne komme tilbake til det [i stedet for] å gjøre gjenforeningsshow og ta lang tid med å gi fansen vår ny musikk.
Ja, det er så mange band som tjener penger på gjenforeningsturneer i disse dager, så det er bra å komme ut av startblokken med ny musikk for å bevise at dere gjør mer enn det.
Ja, det var liksom en forpliktelse til våre fans om at vi virkelig er inne i dette igjen.
Spencer har sagt at bandet i seg selv er nesten et femte medlem av bandet—noe mer, eller i det minste annerledes, enn summen av delene. Er du enig i det?
Ja, det er en sinnssyk kjemi med dette bandet som jeg aldri har følt med noe annet band jeg har spilt i. Det er vanskelig å forklare, men alle vet hvordan de skal spille med hverandre. Det er nesten som et symbiotisk forhold, og det har vært slik siden den aller første dagen vi begynte å spille sammen. Og noen ganger er det frustrerende [ler]. Det er som et villdyr: noen ganger tæmmer du det og rir det rundt, og noen ganger kaster det deg av. Heldigvis, akkurat nå rir vi det.
Katrina Nattress is an LA-based freelance writer and bonafide cat lady. Aside from VMP, she writes for Paste, Bandcamp, LA Weekly and Flood.
Eksklusiv 15% rabatt for lærere, studenter, militære medlemmer, helsepersonell & første respondenter - Bli verifisert!