Vinyl du trenger: Bleecker Street Records

Vinyl You Need ringer opp folkene som jobber i platebutikker og spør dem hvilke plater de mener er essensielle. Denne utgaven har Bleecker Street Records i fokus.

Bleecker Street Records var en av de første viktige platebutikkene jeg oppsøkte i New York City. Klart, jeg hadde besøkt Virgin Megastore på Times Square mens den fortsatt var åpen. Men det var på den tiden hvor jeg fortsatt holdt meg hovedsakelig i Midtown på hvert årlige besøk til byen.

Plassert innenfor en mil fra den originale CBGB-klubben og dypt inne i West Village, var Bleecker Street Records slik jeg husket den dunkel og belyst av altfor sterke lysrør. Jeg fant fantastiske grunge-liveopptak langs hyllene og rader av CD-er på bakkenivå. Hvis du snirklet deg ned den smale trappen, kom du til et kjellerplan fullt av plater.

I dag har Bleecker Street Records flyttet noen kvartaler ned til sin nye beliggenhet i West 4^th Street. Likevel opprettholder den sin rykte for vintage og utgåtte vinylplater, samt de sjeldne CD-ene jeg samlet på og elsket som barn. Så vi sjekket med Peter Kaye hos Bleecker Street Records for å se hvilke plater du bør eie på vinyl.

Fem Essensielle Plater på Vinyl

Peter Kaye
Manager, Bleecker Street Records

Artist: The Edgar Winter Group
Album: Shock Treatment
Årsak: La oss begynne i begynnelsen. Dette var det aller første albumet jeg noensinne kjøpte for mine egne penger! Jeg var en ung kar som var klar til å riste av meg The Carpenters (som fortsatt er legender, forresten) og jeg var sulten på rock – jo tyngre og mer freaky, jo bedre! Plateomslaget solgte meg, krok, line og synke. For en samling av freakin’ freaks! Rick Derringer så helt fantastisk ut i sitt svarte lær, og Edgar Winter, albino-bror til Johnny Winter, var fullstendig F R E A K! Merkverdig også er inkluderingen av Dan Hartman, som senere ville ha suksess med disco-klassikerne 'Relight My Fire,' 'Instant Replay,' og 'I Can Dream About You.' Det er Mr. Hartman's opptredener som virkelig skiller dette albumet fra andre. Hvis denne LP-en ble utgitt i dag, ville den vekke oppsikt. LP-en inneholder elementer av jazz-rock, hard rock, og radiovennlig rock, og alt spilles med topp kvalitet. Sørg for å lytte til 'Queen Of My Dreams' av Dan Hartman, hvor han synger og spiller alle instrumentene bortsett fra trommer. Lukk øynene og du vil sverge på at du lytter til Led Zeppelin på sitt beste. Denne låten alene er nok til å udødeliggjøre denne LP-en for alltid!

Artist: Montrose
Album: Montrose
Årsak: Da punk rock brøt ut, var jeg den eneste gutten på videregående som ble interessert i det. Dette var en veldig effektiv formel for 'øyeblikkelig utstøtt.' Uansett, jeg hadde på meg min Iggy Pop t-skjorte en dag da den skumle ungen over gaten sa, 'Hei, Punk Rock! Kom hit.' Han var eldre og en ekte sex, drugs og R'n'R-trommeslager. Vi fikk beskjed om 'Aldri gå inn i den ungens kjeller!' Det var der bandet hans øvde, og hvor han ga meg en kopi av Montrose sitt maktdemonstrasjons-album. 'Lær denne note for note, og du vil være OK,' var rådet jeg fikk. Montrose sitt første album er allment anerkjent som høydepunktet for amerikansk hard rock. De ble kalt den amerikanske Zeppelin. Dessverre falt alt fra hverandre altfor raskt. Likevel er denne glemte perlen essensiell lytting for alle som er interessert i sjangeren. Å ja, og det er første innspilling av Sammy Hagar, som gjør en utmerket jobb uten noe som helst ost. 'Rock Candy,' 'Rock The Nation,' 'Space Station #5,' og 'Bad Motor Scooter' smelter fortsatt asfalt og sinn!

Artist: Freur
Album: Doot Doot
Årsak: Jeg var 21 da jeg gikk inn i et rom for å fange de siste øyeblikkene av Freur sin video for sangen, 'Doot Doot.' Som ofte skjedde på 80-tallet, med så mye ny musikk fra alle kanter, sa jeg høyt, 'Hva i helvete er det der?!' Jeg så fem new wave/glam freaks administrere de siste bevegelsene av den sublime singelen badet i kaskader av synth-sveller og dyrelyder. En fyr spilte på noe som så ut som et kosteskaft! Hva i huleste var denne engleaktige, men likevel primale musikken? Vel, disse samme karene skulle etterhvert bli Underworld. Men før alt det kom dette lite kjente, lite forståtte bandet som spilte høyst særegen musikk (hvis man i det hele tatt kan kalle det musikk!). De gikk forut Prince med å ha en uforståelig krusedull som navn, også! Overfloden av 80-tallet produserte mange merkelige og glemte band. Dette er ett, men bror, for et fantastisk enigmatiske snitt det er!

Artist: Scritti Polittti
Album: Cupid & Psyche
Årsak: Scritti Polittti er ikke så mye et band som en hovedaktør – Green Gartside. Det har blitt sagt at Mr. Gartside hadde noen ekstreme politiske meninger, men heldigvis blir vi spart for slikt tøv på dette bemerkelsesverdige albumet. Produksjonsverdiene var sinnssykt oppfinnsomme. Jeg er sikker på at dette ganske kjente LP-en har påvirket mange som kom etter. Kanskje er det datert nå, men virkelig, du hadde aldri hørt noe slikt før! Historiene ble fortalt at trommeslageren ville komme inn i studioet og slå på dette eller hint én gang og så bli sendt hjem igjen. Platen ble deretter satt sammen fra disse innsamlede lydene. Det må sies at all denne innovasjonen ble gjort for det høyt ærefulle målet om å lage en helvetes danserecord. Hver spor er en auditiv sammenstilling assosiert med Mr. Gartside's skjøre, pustende vokal. Kanskje måtte man være der for å 'skjønne det' men, pokker, dette albumet høres fortsatt levende og fylt med god energi!

Artist: Pat Metheny Group
Album: Offramp
Årsak: OK, albumet vant en Grammy (Beste Jazz-Fusion Ytelse) og er kjent for å inneholde gruppens signaturlåt, 'Are You Going With Me?', men ingen av disse grunnene satte dette albumet på min liste. Som en new wave/hair metal dude, hadde dette albumet ingen forretninger å få min oppmerksomhet, men det gjorde det. Pat Metheny er litt av et mysterium, som dette fantastisk atmosfæriske instrumentale LP-en. Platen har mange teksturer og stemninger, takket være den da-nye gitar-synthesizeren, som tar lytteren med på en stor reise fra den opprømte begynnelsen gjennom myriade av følelser til den fredelige oppløsningen. Dette er en av de albumene som kan spilles fra start til slutt som et perfekt og komplett sett av spor. Og for de som tror at jazz-fusion er pretensiøst, en Metheny-historie avviser den tanken nydelig: Mr. Metheny mistet engang knappen på bunn av gitarstroppen. Han så seg rundt etter noe for å løse problemet. Løsningen? Han stappet tannbørsten sin i gitaren der den ble værende i årevis i studio og foran publikum. Pretensiøs? Det tror jeg ikke.