Vinyl du trenger: Platebytte

Vinyl You Need tar kontakt med folk som jobber i platebutikker og spør dem hvilke plater de mener er essensielle. Denne utgaven fremhever The Record Exchange i Boise, Idaho.

Den største platebutikken i hele Idaho har to dører. Én inngang på 11^te Street og en på W. Idaho Street—gir tilgang til det musikalske mekkaet som er The Record Exchange i sentrum av Boise. Den ene døren tar deg inn i en kafé som var Boises første espressobar, og som leder inn i en verden av lokale varer og popkulturelle nips, samt merkevarer. Den andre, derimot, leder deg direkte inn i en labyrint av vinylrader. Mot veggen på musikksiden står en liten scene, ikke mer enn en fot eller to fra bakken, men prestisjefylt nok til å huse opptredener som La Luz og Willis Earl Beale under den nylige bydækkende Treefort Music Festival tilbake i mars.

Ettersom Boises befolkning fortsetter å vokse (Forbes nylig kalt det en av landets 20 raskest voksende storbyområder), bør folkets desperasjon etter levende og innspilt musikk, kaffe og en følelse av fellesskap teoretisk sett parallell sin vekst. Heldigvis har The Record Exchange tjent gode folk i Boise i 36 år, og er klare til å fortsette med det. Vi sjekket inn med fem ansatte på The Record Exchange for å se hvilke plater de mener du bør eie på vinyl.

Fem essensielle plater å eie på vinyl fra The Record Exchange

Rachel Prin,Innkjøper

Artist: The Clash
Album: Combat Rock
Årsak: Dette var det aller første albumet jeg noen gang lyttet til på vinyl. Jeg mener virkelig lyttet til. Min far satte meg ned med et par hodetelefoner, ga meg tekstheftet og jeg ble fanget av de aller første klirrende tonene av gitar. Etter 1980’s Sandinista!, føles dette albumet som en sann tilbakekomst for The Clash. Tekstmessig viser Combat Rock noe av Joe Strummers beste arbeid da han tar opp Vietnam, borgerrettigheter, apokalypse, rusavhengighet og en generell følelse av frustrasjon. Og likevel, til tross for tyngden i noen av tekstene, klarer The Clash å balansere intensiteten med noen utrolig poplåter. “Should I Stay or Should I Go?” er popgull, og jeg utfordrer deg til å ikke danse til “Rock the Casbah.” Det er noe som kommer gjennom når du lytter til dette albumet på vinyl som jeg alltid har følt går tapt i andre formater. Intensiteten og desperasjonen i tekstene, uklarheten i Paul Simonons bass, twangen i Mick Jones’ gitar, og Strummers snerr føles alle kraftigere gjennom vinyl. Med den klassiske besetningen for siste gang, er Combat Rock enhver samlers must-have og The Clash's beste verk.

Brion Rushton,Assistent butikksjef/Indie-innkjøper

Artist: Arthur Russell
Album: World of Echo
Årsak: Spilt inn med bare en cello, en reverb-basseng og hans lengtende stemme, er Arthur Russells 1986-album World of Echo lyden av triste ballader som bryter opp og driver inn i eteren. Det er essensiell lytting for likesinnede av Eleanor Rigby, Father McKenzie, og alt de ensomme menneskene.

Chad Dryden,Markedsførings- og PR-direktør

Artist: Leonard Cohen
Album: The Songs of Leonard Cohen
Årsak: Da jeg kom tilbake til vinyl i 1998, var dette den første platen jeg kjøpte. Jeg var på college—lett påvirkelig, mottakelig og tilbøyelig til romantisk idealisme. Plater har en måte å stirre på deg i radene, med å rope på deg, og The Songs of Leonard Cohen hadde lokket meg i flere måneder i en kjellerplatebutikk i Athens, Ohio. Da jeg endelig tok den hjem, kunne jeg ikke ta den av platespilleren. Forlokkende og mystisk, dypt meningsfylt, Cohens flamenco-berørte fortellinger om hjertet og kjøttet trakk meg inn igjen og igjen. Jeg visste ikke hva jeg skulle gjøre med det hele, eller hva det hele betydde, men jeg visste at jeg ikke hadde levd og elsket så dypt, og jeg ønsket å lære hvordan. Så jeg fortsatte å spille det. Og spille det. Snur det om og om igjen. Alene i mørket. Blant venner og filosofier og nattlige tåker. Med min nå-ektefelle natten vi møttes; år senere da jeg endelig slet ut min første knitrende kopi, satte hun det i en ramme, hengte det på veggen og kjøpte meg en erstatning som en jubileumsgave. Når jeg nærmer meg 40, er The Songs of Leonard Cohen en mye annerledes, mye dypere lytting enn det var ved 21. Slik går det når du lever med en plate. Du endrer deg, den endrer seg. Noen ganger blir det bedre, andre ganger blir det verre. Leonard og jeg deler fødselsdag. Jeg liker det. Og jeg elsker denne platen. Den blir bare bedre.

John O’Neil,Butikksjef

Artist: Wipers
Album: Is This Real?
Årsak: Punk rock kom inn i livet mitt da jeg trengte det mest. Jeg erkjente at kortsangenes retur var en god ting, fordi jeg vokste opp med å lytte til mine eldres musikk. Jeg hatet den bombastiske, omflakkende rocken jeg ble utsatt for av mine samtidige, dvs. andre barn. Jeg likte sanger jeg av og til hørte på radioen, men jeg var fiksert på jazz fra storbandtiden, som Ellington og Shaw, og Bob Wills and His Texas Playboys.

Jeg var et rart barn.

Å vokse opp i en tynt befolket del av Oregon, var det ikke mye bandaktivitet. Det var noe jeg trodde bare skjedde i New York eller London. Fremveksten av Is This Real? knuste den misoppfatningen. Umiddelbar, energisk og dyster på samme tid, det blåste meg vekk å høre noe som ble laget i min delstat som hørtes så bra ut som ting som skjedde andre steder. Greg Sage, sangeren/låtskriveren/gitaristen til Wipers, var foran sin tid i det han trodde på rørforsterkere, rene signaler, hjemmennspillinger og en gjør-det-selv estetikk. Han var en stikkete, selvsikker mann med tynt hår, ingen egenskaper for kostymer eller showbusiness (selv om han elsket profesjonell bryting!).

Denne platen, og dens oppfølger, Youth Of America, eksploderer av platespilleren i et rush, med en aggressiv fremadlyd, repeterende basslinjer og ledende gitarriff i stedet for overdrevne soloer. Det var melodramatiske øyeblikk sikkert, men mangelen på bombast var forfriskende. Han inspirerte mange av oss rundt Stillehavet Nordvest til å spille gitar, danne band, spille inn oss selv og gå videre. Og vi søkte aktivt opp de andre menneskene i de andre små byene som gjorde det samme.

Det er kraften av en plate. Jeg har aldri blitt lei av denne. Takk til Jackpot Records i Portland for å ta så godt vare på denne nyutgivelsen, og til Greg Sage for inspirasjonen.

Catherine Merrick,Assistent gaveshop manager

Artist: Karen Dalton
Album: In My Own Time
Årsak: Nick Cave sa en gang at Karen Dalton var hans favorittsanger; det var nok for meg til å undersøke hvem hun var (om enn mange år etter hennes død) og dette albumet, hennes siste før hennes død i 1993, var min første introduksjon til henne. Fra de første akkordene av "Something On Your Mind"—en repeterende drone som leder til hennes ensomme, oppbrutte vokallevering, ble jeg hektet på den sangen alene, og måten den perfekt fanger følelsen av noen medfødt og kjærlig gjenkjenner smerten som svirrer i en person nær dem. Med versjoner av mer kjente sanger ("When a Man Loves a Woman" og "How Sweet It Is"), ble jeg begeistret for Daltons tolkninger og spesielt hennes unike, nesten jazzy frasering, som fikk meg til å lure på om hun noen ganger skulle klare å komme "tilbake inn" i sangen, men det gjorde hun hver gang. Spilt inn av mange andre artister, Daltons versjon av "Katie Cruel" (en tradisjonell amerikansk/skotsk folketone) regnes ofte som den beste. Med bare banjo, fele og hennes stemme, gir det nesten en følelse av å bli transportert til en skogkledd fjelltopp—luften tung med bål røyk og våte blader. Selv om den amerikanske versjonen av sangen sies å stamme tilbake til den revolusjonære krigen, kunne jeg ikke la være å lure på om Karen relatert til den på et mer personlig nivå, etter å ha vært en del av '60s Greenwich Village folk musikk scenen (og høyt anerkjent av Bob Dylan, blant andre, på den tiden), men det er briljansen av hennes stemme. Hun hadde evnen til å tolke sanger så dypt at du ikke kan annet enn å tro at hun synger om seg selv. Den andre standout-låten for meg er "Are You Leaving For the Country," en avslappet, drivende fusjon av R&B og folk, med Daltons søte, sprukne stemme som svever lett over de akustiske gitarene og bassen, som aldri unnlater å fremkalle en trang til å hoppe i bilen og finne en gammel grusvei å kjøre ned. For å være helt ærlig, har jeg denne på CD også, rent for bilturer, men varmen og skjørheten i Karen Daltons stemme, samt renheten til de akustiske instrumentene, kommer mye bedre frem på vinyl. Det er noe langt mer magisk med å høre disse sangene mens du sitter på gulvet i et mykt opplyst rom, spesielt hvis du er sammen med en venn som deler din entusiasme for å reise seg opp og starte platen på nytt igjen.