Vinyl du trenger: HiFi plater og kafé

Min første store (ikke-profesjonelle) livsdrøm var å delta i den store amerikanske bilturen. Jeg ønsket å se landet, tilbringe betydelig tid med å lære dets veier, studere veiene og møte dets innbyggere, for ikke å nevne å tilfredsstille min indre feminist Jack Kerouac. Du kan lese om en av mine favoritt platebutikker jeg oppdaget på veien—Black Hills Vinyl—her.

Min andre livsdrøm var å bo i New York City en gang i 20-årene mine. Jeg krysset av det på lista mi i sommer da jeg fant et sommer-sublett i Astoria, Queens. Selvfølgelig var det første stedet jeg satte mine planer i den historisk greske (og tyrkiske) nabolaget, den lokale platebutikken.

HiFi Records and Café, som bare åpnet tidlig i 2015, ligger rett nord for BQE i Queens. Og for de som ikke er kjent med den lokale sjargongen, det er strekningen av I-278 kalt Brooklyn-Queens Expressway. Den lille butikken, startet av eier Javi Velázquez, er den eneste moderne musikkbutikken i området. I løpet av bare to år har Velázquez og teamet hans samlet en variert samling av nye og brukte vinylplater, fylt opp et sterkt utvalg av både nye og restaurerte platespillere og høytalere, etablert et gjentakende pop-up arrangement med det lokale mikro-bryggeriet SingleCut Beersmiths, og mer.

Selv om den er gjemt bort i et lite rom i Astoria, fungerer HiFi som en sterkt nødvendig musikalsk one-stop-shop for platesamlere i området. Med bare noen få hyller og bunnkonsummatorer under dem, spenner utvalget av plater i HiFi Records and Café over sjangere og epoker. Velázquez fører både vintageplater og nye utgivelser—organiserer dem deretter—slik at de fleste grunnleggende platesamlerne kan finne hva de ønsker å høre. Men når det gjelder HiFi 's ansatte, sjekket vi inn med ledere AJ Pacheco og Tanya Gorbunova for å se hvilke fem plater de mener alle bør høre på wax.

AJ Pacheco og Tanya Gorbunova
Ledere, HiFi Records and Café

Artist: King Crimson

Album: Court of the Crimson King

Grunn: Denne første utgivelsen fra King Crimson er sannsynligvis det mest konseptuelt presise albumet bandet har gitt ut til dags dato, helt ned til det minneverdige omslaget av et ansikt som skriker i angst eller terror. Court of the Crimson King, en "observasjon" av King Crimson, representerer hjertet av den progressive rockebevegelsen. Melodiene kan ikke begrenses til de tre-til-fem-minuttersgrensene som ofte legges på kommersielle rockesanger; King Crimson går seg vill i lydbildene de skaper. Lyden spenner fra støyete, tung rock til drømmende instrumentaler og lekne fløytesoloer. Sanger som "Epitath" og "Court of the Crimson King" er alvorlige klager over menneskelig uvitenhet og regjeringskorupsjon. Omvendt, "I Talk to the Wind" legemliggjør en introvert dag i skogen og "Moonchild" forteller en hel eventyrhistorie.

Artist: Miles Davis

Album: Kind Of Blue

Grunn: Hvis det noensinne har vært et perfekt komponert album, er dette kanskje det. Kind of Blue er både avslappende og evokativ, noe som gir lytterne mulighet til å gå seg vill i tankene mens det krever høyere bevissthet. Det er et av de bestselgende albumene i verden, så vel som på HiFi Records. Selv om det er en myte at hele albumet ble spilt inn på én gang, ga Davis få instruksjoner og oppmuntret til minimal øving med sin sekstett (inkludert John Coltrane, Julian "Cannonball" Adderley, og Bill Evans) før innspillingsøktene. Det meste av det vi hører er resultatet av improvisasjon på noen få skalaer og melodilinjer. Davis er en av de mest innflytelsesrike artistene fra det 20. århundre, og Kind of Blue er et perfekt første skritt i å oppleve arbeidet hans.

Artist: Kate Bush

Album: Hounds of Love

Grunn: Kate Bush er skytshelgen av merkelig kunstpop. Hun ga ut Hounds of Love, sitt femte album, da hun var 27 år gammel. Det er kulminasjonen av hennes tidlige musikalske utforskninger og har en fremdeles rar, men moden Kate Bush. Lyden spenner seg fra tidlig elektronisk pop akkompagnert av strykearrangementer til irsk folkemusikk oppdaget av Bushs bror, Paddy Bush. Lyrisk håndterer Bush emner som Wilhelm Reichs skyebrytermaskin i "Cloudbusting," ens fremtidige selv som ber nåtiden om å fortsette å leve i "Jig of Life," en hekseprosess i "Waking the Witch," og å bytte kropper med kjæresten sin i singelen sin, "Running Up That Hill (A Deal with God)."

Artist: Serge Gainsbourg

Album: L'Histoire de Melody Nelson

Grunn: Serge Gainsbourg skrev sanger dedikert til mange kvinner, men få inspirerte et helt album. Jane Birkin, hans partner i over et tiår, var musen for L'Histoire de Melody Nelson. Dette albumet er Gainsbourg på sitt bluesete, avhengig av forførende strykearrangementer som ble skapt for å sette stemningen. Denne platen, som resten på denne listen, lengter etter å bli lyttet til gjennom varmen og rikdommen av vinyl. Ørepropper vil ikke fungere her.

Artist: Fela Kuti & The Africa 70

Album: Confusion

Grunn: Confusion er en full-body, kinetisk opplevelse. Fela Kutis nigerianske Afrobeat-bevegelse legemliggjør de sanne begynnelsene av rockemusikk. Urolige trommer og drivende funkbass gir like deler selvuttrykk og politisk revolusjon: Hoftene dine er hypnotisert til bevegelse av de synkopiske rytmene og braskende messing, men hjernen din er klar over meningen bak det hele. Kutis musikk er høyt reaksjonær mot vestliggjøringen av afrikansk musikk. Lyrisk, Confusion latterliggjør samfunnet i det postkoloniale Nigeria, og beskriver trafikken og markedet i Lagos. Med mål om å bringe frem rottene til folkets musikk, la han grunnlaget for musikalsk og kulturell opprør.