Ted Lucass 'Tapte' introspektive chill-out melodier

I årene mellom 1975 og 2010, da albumet ble gjenutgitt av Yoga Records, fikk det en talismanisk kvalitet, med de som klarte å finne en kopi — i dag går det fortsatt for så mye som $350 på Discogs — og som anser det som noe som nærmer seg et mesterverk. Og nå, med en ny gjenutgivelse — denne er en mer delikat utgave enn 2010-utgaven, og remastret — og alt av Ted Lucas gjør sin vei til YouTube (vi fører en brun utgave i Vinyl Me, Please-butikken), er det perfekt tid til å gjenbesøke et album som, selv om det er praktisk talt ukjent, føles som det forutså hele grener av singer-songwriter musikk, og fortsatt høres ut som det ligger foran sin tid, 43 år etter at det først ble utgitt.

Den første siden av Ted Lucas er en seks-sangs syklus bestående hovedsakelig av lagde akustiske gitarer, Lucas’ gripende vokal, og tekster om å prøve å finne opplysning, uansett hvordan du kan. "Plain And Sane And Simple Melody" finner Lucas som spør verden hvordan de vil at sangen om deres opplysning skal høres ut, mens "It’s So Easy (When You Know What You’re Doing)" adresserer en elsket som ikke møtte harde tider, og i stedet stolte på pengene sine for å dra på ferie når ting ble for tøffe.

Ted Lucas er 30 år eldre enn musikken til Bon Iver og Iron and Wine, men når du hører "I’ll Find A Way (To Carry It All)", innser du at han forutså lydbilde-eventyrlig singer-songwriter musikk før disse artistene engang eksisterte. Hør hvordan stemmen hans svever her, og du kan spore konturene over "Holocene."

Albumets første side når sitt høydepunkt med sin siste sang, "It’s So Nice (To Get Stoned)," en sang som fortjener å være i pantheon av weed-epika. Beskrivende for natur og vakre utsikter, slår Lucas på gitaren sin og lagrer vokalene sine til dette blir det lydlige ekvivalentet av å ta det tredje skålen på en søndag og krype under et teppe på sofaen din.

Andre siden av Ted Lucas er der tingene blir enda mer utenfor; Lucas var en teknisk eksplosiv og bredt spredt gitarspiller, og på albumets tre siste sanger — alle instrumentale — lar han den akustiske gitaren gjøre alt arbeidet for ham. Dette er hvor du kan se at Lucas har mer trening enn de fleste som spiller inn i loftet sitt: "Sonny Boy Blues" er som Ravi Shankar som spiller en blues-gitar soundtrack for en 1971 roadmovie.

Lucas opptrådte live sporadisk, og spilte også inn mer musikk selv, men ingen av det har noensinne blitt gitt ut på en meningsfull måte. Han sverget stort sett av å prøve å bli berømt — bandene hans i Detroit før Ted Lucas kom nær — og å gi ut musikk ville ha påvirket det. Men når det ene albumet du utgir er så enestående og fantastisk som Ted Lucas, er det ikke mye vits i å prøve å følge det opp uansett.