1. Hvis jeg ikke overfører noe annet til deg denne måneden, la det være dette: du må lytte til Tangled Up, sophomorealbumet til Thomas Rhett. Rhett har blitt omtalt som en "Neste Store Ting" innen countrymusikk siden hans første singler begynte å slippe, og på Tangled Up gjør han det klart at han sikter mot noe annet: Han kan være bro-countryens første store crossover-håp, en fyr som kan være bro-co svaret på Taylor Swift. Tangled Up har en haug med country-vennlige ballader og singler (den beste er "Die a Happy Man"), men han har også en håndfull med genreeksperimenter som ikke bare kan holde dette albumet på countrylistene i de neste 18 månedene (hans forrige album har fortsatt singler som ligger på listene), det kan også presse ham over til poplistene. Han går funk, R&B, rock og Maroon 5 her, og noen ganger på den samme sangen.
“Crash and Burn” er albumets ledende single; skrevet av alt-country gud Chris Stapleton, den henter fra den samme Motown-brønnen som revivalister som Leon Bridges, men gjør alt skinnende og chrome. Han ghost-rider whippen i videoen, og sementerer sin status som en legende. Jeg har hørt på hele dette albumet ca. 30 ganger siden det kom ut, og jeg har vanskelig for å gå videre til noe annet.
https://www.youtube.com/watch?v=heyIXXCfyaM
2. Jeg vet at det teknisk sett kom ut i august, men kan vi erklære Drakes "Hotline Bling" som sangen for høsten/vinteren 2015? Det er en av de første rap-singlene noen noen gang kan beskrive som “høstlig” uten ironi, og det ser Drake, Høyprinsen av Cuffing Season, lage den definitive Cuffing Season sangen. Du vet bare at denne sangen vil være lydsporet for så mange 19-åringer på løvrike collegecampuser i år. Det er en så het sang at Drake utsolgte de grusomme hattene han laget for sangen.
https://www.youtube.com/watch?v=UPEJFyD--ck
3. Nå har narrativet om Jay Rock praktisk talt blitt tatuert i ansiktet hans, men la meg oppdatere deg hvis du ikke er kjent. Opprinnelig ansett som midtpunktet i TDE/Black Hippy plateselskapet, så Rock sitt debutalbum Follow Me Home fra 2011 bli ut-blogget av labelkameraten Schoolboy Qs album, ut-rart av labelkameraten Ab-Soul, og utstrålet og skjult av labelkameraten Kendrick Lamar, som har gitt ut to instant klassiske album siden Jay Rock først slapp. Til tross for hans scene-stjelende gjestevers på Kendricks "Money Trees" ("In the streets with a heater under my dungarees/ Dreams of me getting shaded under a money tree") har Rock forblitt stort sett stille siden. Det endret seg forrige måned da Rocks sophomorealbum 90059 kom ut.
Det kom ut på en nedtonet måte, og uten så mye press som det ville hatt for eksempel i 2013, da "Money Trees" var stort, og for å være ærlig, tok det meg til nylig å komme til det. Det påvirker imidlertid ikke kvaliteten på 90059; det er blant de fem beste TDE-prosjektene, et granuleret superdetaljert album som kan være klaustrofobisk og forferdelig. I tillegg inneholder det det beste Busta Rhymes-verset siden, liksom, 2002 som en bonus. Jay Rock—og resten av TDE, egentlig—er for alltid presset inn i Kendricks skygge, men dette albumet leverer endelig på spådommene om at Jay Rock en dag ville bli en av de beste rapperne.
https://www.youtube.com/watch?v=voz7yfjMR4g
4. Jeg lyttet til Karina Longworths utrolige 12-delte podcast om Charles Manson-mordene på You Must Remember This, da hun snakket omfattende om Dennis Wilson, den svarte sauen i Wilson-familien og trommisen i Beach Boys (han var også, kjent, den eneste Wilson som faktisk surfet). Wilson hadde et forhold til Charles Manson, lot Manson-familien bo hos seg en stund og introduserte Manson for tungvektere i musikkbransjen.
Wilson brukte syv år på å lage sitt ene soloalbum, Pacific Ocean Blue, og da albumet ikke ble en hit (det solgte 300 000 eksemplarer, som ville vært bra i dag) ga han i praksis opp musikk, og falt ned i alkoholisme før han druknet i havet i 1983. Gjennom å lytte til Longworths episode som nevnte Wilson, innså jeg at jeg aldri faktisk hadde hørt på Pacific Ocean Blue, og fant en kopi i min lokale platebutikk omtrent en uke senere (jeg kan ikke forklare det, men dette skjer meg hele tiden. Jeg tenker på en relativt sjelden brukt plate jeg gjerne vil kjøpe, og på en eller annen måte er den der i min lokale butikk).
Jeg kom hjem og la den på, og innså at jeg hadde vært en dumrian. Pacific Ocean Blue er kanskje den beste musikken relatert til Beach Boys etter 1966, et hjerbroken, slitent, perfekt album. Det er lett å tillegge fortidens intensjoner til noen som fikk en tragisk slutt, men Wilson virker som om han synger fra en fremtid der ting har gått dårlig for ham, før ting i det hele tatt tok en alvorlig vending til det verre. Wilson prøvde å lage et annet album etter dette, men innspillinger stoppet opp, og han var død seks år senere. Hvis du ikke har hørt på det ennå, bruk dette som en unnskyldning for å utdanne deg selv som jeg gjorde.
Hør på “Time” nedenfor, og prøv å ikke føle sjelen din komme ut av kroppen når hornene kommer inn.
https://www.youtube.com/watch?v=KNUnUxYnvn0
5. Beklager å gjøre dette til et annet “han leser” segment, men denne måneden leste jeg Stephen Witts How Music Got Free, en bok om historien til MP3, og hvordan det kom til å dominere og nesten ødelegge musikkbransjen. Witt sier noen problematiske ting i boken—han sier sangen “Big Pimpin’” handler om “seksuell slaveri,” som er samtidig den mest misforståtte tolkningen av den sangen og mest “Jeg tar rap-tekster som 100% bokstavelig sannhet hele tiden, alltid” kritikk av rap noensinne—men midtpunktet i boken er den vanvittige historien om en enkelt fyr på et trykkeri i North Carolina som var ansvarlig for å lekkasere stort sett hver stor album på tidlig til midten av 00-tallet. En enkelt fyr var i stand til å muligens bestemme de kommersielle prospektene for 50 Cent-Kanye West salgsstrid, og dusinvis av andre musikkarrierer. Witt skrev om ham for New Yorker, så kanskje start der. Du vil lære fra boken at selv skaperne av MP3 ikke var sikre på hvor stort det egentlig var, noe som virker nesten like sprøtt som en trykkeansatt som var en lekkasjekaptein.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Eksklusiv 15% rabatt for lærere, studenter, militære medlemmer, helsepersonell & første respondenter - Bli verifisert!