Les de vinnende bidragene fra den 250. utgaven av Standard

Lee Newman: Det tidligste eksemplet jeg kan finne på Jazz Sunday postet av meg, er 17. juli 2016, i What’s Spinning tråden på Vinyl Me, Please Forumene. Det er et bilde av en Benny Goodman plate.

Ideen til Jazz Sunday går definitivt foran meg, men på en eller annen måte har den blitt synonymt med meg. Jazz Sunday er (for meg, uansett) ganske enkelt den nesten religiøse strenge jeg anvender til kun å lytte til og spille Jazz på søndager. Jeg er så ivrig i denne praksisen at en ekte venn en gang spurte meg om jeg hadde noen vinylplater som ikke var Jazz. Så langt har discogs sagt at jeg har 1068 album. Kun 234 av disse er klassifisert som Jazz av databasen. Alle de og noen få flere som Orquesta Arkokan, som passer min bredere definisjon av Jazz, står på Jazz-hylle min. Det stemmer, jeg har en hel 2x4 Kallax dedikert til sjangeren.

Hvis jeg skal være helt ærlig, er jeg ikke sikker på når jeg ble fan av Jazz. Jeg så Tommy Dorsett Orchestra på videregående og jeg husker jeg var besatt av Glenn Millers String of Pearls allerede på ungdomsskolen (Ja, jeg er en gammel som gikk på ungdomsskolen i stedet for mellomtrinnet.) Mine foreldre hadde en Benny Goodman plate, så Jazz var definitivt til stede i tidlig alder. Jeg spilte trombone i bandet fra Jacksonville Ungdomsskole. Som med hvert instrument jeg har spilt i løpet av årene, hadde jeg ikke disiplin til å bli veldig god på det. Som et resultat, sluttet jeg å spille det en gang i college.

Kanskje det var på grunn av det instrumentet og dets bånd til Jazz, men en gang på videregående oppdaget jeg Miles Davis — jeg kjøpte en kopi av Kind of Blue på vinyl hos Nice Price Books i Durham det året jeg gikk siste året. Før det hadde jeg laget kopier av Siesta og Think of One av Wynton Marsalis på fancy Maxwell-bånd med bestefarens hifi-oppsett i Alexandria, Virginia. Jeg syklet til biblioteket under sommerbesøkene der, lånte plater og laget kopier av de jeg måtte ha i livet mitt. Sommeren før jeg begynte på videregående, mens foreldrene mine flyttet oss til Durham, ble jeg værende i Alexandria. Jeg deltok på Free Jazz Festival i D.C., møtte Malachi Thompson og fikk ham til å signere min kopi av Spirit, som fortsatt er en kjær eiendel på hyllen min.

I college tok jeg et kurs om Jazz. Som et resultat kjøpte jeg masse og atter masse Jazz på CD — spesielt Miles Davis. Men jeg la også til et veldig spesielt album i samlingen min — Ornette Colemans The Shape of Jazz to Come. Jeg var dypt inne i bebop og Hard Bop på den tiden og hadde begynt å sette pris på den mer ’corny’ swing-stilen som foreldrene mine hadde introdusert meg for, men Free Jazz var ukjent territorium for meg. Jeg brukte de neste 24 årene på å prøve å tyde det, uten hell.

Dette fører meg til denne klubben. Jeg har vært medlem av Vinyl Me, Please siden mars 2016. Jeg ble med etter at kona mi kjøpte en platespiller til bursdagen min det året. Dette skjedde etter at hun så gløden i øynene mine etter at vi hadde gitt datteren vår en platespiller til videregående eksamen. Jeg hadde blitt bombardert med annonser for Vinyl Me, Please i årevis på Facebook. Jeg la spesielt merke til annonsene for Wilco og Black Sabbath. Så med en platespiller i hånden, bestemte jeg meg for å ta steget for å lære mer om musikkpreferansene mine (men mest av alt ønsket jeg de søte Wilco- og Sabbath-platene). Jeg fant forumene ikke lenge etter at jeg ble med.

I juli det året kjøpte jeg en kopi av Out to Lunch av Eric Dolphy fra den kuraterte seksjonen i butikken. Jeg visste egentlig ikke hva det var, bortsett fra at VMP-forumene var begeistret for det… så jeg var også det. Jeg lyttet til det og kona mi bestemte seg for at jeg hadde kjøpt noe som ikke nødvendigvis var musikk. Jeg tror faktisk hun sa til meg at “dette er hva galskap høres ut som.” Jeg brukte noen snur for å prøve å finne ut av det. Noen på forumene sa jeg skulle fokusere på bassen, og da gjorde jeg det, og det åpnet seg. Plutselig ga Free Jazz mening. Nå kaller jeg Dolphy, Eric Gale og Joe Henderson for noen av mine favoritt jazzmusikere. Jeg vender også ganske ofte tilbake til det Coleman-albumet og lytter til det fordi jeg vil, ikke fordi jeg prøver å finne ut av det.

Alt dette er for å si at jeg ikke oppdaget Jazz gjennom denne klubben, men det har — gjennom sin spektakulære kuratering; deres forkjærlighet for å presse fantastiske sett som eksklusive varianter; og deres forums følelse av fellesskap, kunnskap og musikalsk beundring — beriket min forståelse og verdsettelse av den amerikanske kunstformen som kalles Jazz.

Erika Oakvik: Jeg er en dynamisk person. Og med dynamisk, mener jeg svært emosjonell. Full av mye melankoli, men også veldig i stand til ikke å være en trist jente. Jeg pleide å bekymre meg for at jeg var en merkelig emo-yo-yo som ikke klarte å dyrke en enkel aura med letthet. Det var inntil Vinyl Me, Please, bevist at det å ha evnen til å svinge fra tungt til lett, å lytte til det høye og det myke — denne evnen til å tilpasse seg — det er en styrke. VMP gir tillatelse til å endre perspektiv: musikken du lytter til trenger ikke dramatiske å presse sjelen din inn i forhåndsbestemte, compartmentaliserte følelser. Det siste året har vært en langsom prosess med å lære at det som tilsynelatende er urelatert, faktisk er søsken. Jeg finner meg selv og følelsene mine som ikke lenger er i siloert fengsel. VMPs kuratering av musikk minner meg om at vi ikke trenger å være enten glade eller triste, vi kan være begge samtidig, og kanskje det er det mest rene og vakre med vår fragile menneskelighet. Og merkelig nok, lesing av The Standard hver uke har blitt en slags liturgi for meg. Ikke på en merkelig religiøs måte, men på en komfort-during-the-chaos måte. Jeg antar at det jeg prøver å si er at VMP-samfunnet bekrefter at vi alle bare prøver å komme oss gjennom. Det er mange av oss som møter avvisning, spiser brent toast for altfor mange måltider i uken, sykler med punktert dekk. På en eller annen måte ankommer vi, prøver vårt beste for å justere oss til den lille stemmen som oppfordrer: fortsett, fortsett, fortsett. Så til alle de andre yo-yos der ute, la VMP minne deg på at du ikke er alene. Vi skal klare oss.

**Kortfilm av Max Wolf: **

Dikt av Benjamin Parva:

"Lytt"

Stopp.
Hører du det?
Under Congress Avenue-broen, flaggermusene, hvordan de kvitre i harmoni
Bare for deg.

Stopp.
Fikk ørene dine det med seg?
Utenfor vinduet ditt, danser brisen gjennom trærne og hvisker en melodi
Bare for deg.

Stopp.
Kan du føle det?
Ilden, som brenner varmt, lager gnister og knekker tre
En gående basslinje
Bare for deg.

Stopp.
Har du noen gang lagt merke til?
At verden aldri er stille.
Bare for deg.

Stopp.
Og husk at med hvert åndedrag du tar
Bidrar du til den ambient musikken
Ledet, registrert og produsert av Moder Jord.

Stopp.
Og Lytt.

Chris Langan: Jeg fyller 44 år om nøyaktig 11 dager. Femtifire. Jeg husker som barn å regne ut (ikke mitt forte) hvor gammel jeg ville være i 2020 — som virket som en evighet unna, og en tid da vi ville kjøre svevende biler og våre robot husholdere ville servert lunsj direkte fra deres kommisjonsmagene — og tenke at det ville være så rart å faktisk være 46; hvordan ville verden egentlig være? Den gangen var CD-er helt nye — som helt nye — og vi var medlemmer av Columbia Record Club hvor vi bestilte kassetter av sentrale album som “Breakin 2 - Electric Bugaloo,” “Synchronicity” og “Pyromania.” Jeg husker ikke at min far noen gang ble hengt ut av Columbia og gikk i arrears (som så mange tenåringer gjorde når de ikke betalte regningene).

Jeg husker at det alltid var musikk. Vinyl, 8-spor, kassetter og senere CD-er (så mange CD-er), og så ofte nå MP3-er. Jeg ble oppdratt på '60-talls og '70-talls rock og rull, folkemusikk, Motown og pop. The Beatles før alt, Bob Dylan, Simon og Garfunkel, The Mamas and the Papas, Smokey Robinson, The Four Tops, Boz Scaggs, Neil Diamond, The Kinks, The Rolling Stones, The Beach Boys. Jeg husker tydelig følelsen av å gå til bokhyllen og dra ut plater — hvordan jeg hver gang kanskje kunne oppdage noe nytt — lukten av konvolutten, utseendet på etiketten, ordene inni. Jeg husker jeg later som om jeg var et en-manns band i kjelleren vår (vokser opp i Wisconsin var det ofte for kaldt eller dårlig vær om vinteren for å gå utenfor), synger sammen med Billy Joel eller Foreigner eller Sesame Street Fever på 8-spor.

Jeg husker jeg gjorde mine egne oppdagelser. Første gang jeg hørte The Wall endret alt. Miles Davis, "An American in Paris" av Gershwin, The Descendents, The Clash, Led Zeppelin, Etta James, The Specials, og så videre uten å stoppe. Min appetitt for musikk blir aldri mettet. Musikk er alt og binder meg til et sted og en tid, eller noen ganger frigjør meg fra et sted og en tid. Noen ganger begge deler. Digital musikk er magi — og har vært et stort løft for oppdagelse — men det kan aldri erstatte følelsen av å berøre platen — den kinestetiske følelsen av faktisk å ta på noe en artist har skapt og lese med i teksten og bla gjennom kunstverket.

Nå som jeg er eldre og barna mine er eldre og litt mer ansvarlige, og jeg har litt disponibel inntekt, har jeg begynte å samle plater igjen for alvor. Jeg ønsker at de skal vite og føle hvor fantastisk det er å holde noe som representerer et spesifikt øyeblikk i universet, eller en samling av øyeblikk, som er et uttrykk for følelse og tankegang og skjønnhet eller stygghet eller hva som helst — og at i en kort periode (lengden på det albumet) — kan du holde det i hånden din og oppleve det også, fordi: Plater = Liv.