Neil Young beskrev en gang Jimi Hendrix ved å si “...det var ingen engang i samme bygning som den fyren" og jeg har alltid tenkt at det var en av de beste beskrivelsene av musikalsk geni man kan be om. Etter å ha sett den livlige JACO: The Film, har jeg imidlertid tenkt at Shakey kanskje tok feil med én, siden bassist Jaco Pastorius kanskje bare var ettasje under i den ellers tomme skyskraperen han snakket om. Som Jimi hadde Jaco en medfødt evne til å gjøre instrumentet sitt til et overnaturlig verktøy for musikalsk uttrykk, og ble på en eller annen måte en kanal for sin indre verden. Jimi’s navn nevnes flere ganger i filmen og, basert på konsertopptak og albumspor som er vevet inn, er det ærlig talt ikke overdrivelse. Alle med et par fungerende ører vet hvem Hendrix var, men dessverre kjenner få mennesker den ytterst tragiske historien om Jaco, noe som er grunnen til at Stephen Kijak og Paul Marchand’s film er en gudsendelse og vel verdt å ta seg tid til å se.
Den negative siden ved å tilnærme seg Jaco’s historie fra perspektivet til en musiker, med øye for å avdekke nyansene i håndverket, er at noen av de mer personlige aspektene ved bassistenes historie ender opp med å bli oversett til fordel for glorifiserende historier fra studioet og veien. Hans to ekteskap blir diskutert, og hans barn blir intervjuer, men de mulige narrative dybdene der får likevel inntrykk av å bli oversett det meste av tiden, og de følelsesmessige konsekvensene blir knapt utforsket i det hele tatt. Filmmakerne er åpenbart mer komfortable med å presentere Jaco som musikeren, men når det kreves litt mer nyanse for å grave inn i kompleksiteten til en mann som først i slutten av livet sitt ble korrekt diagnostisert med bipolar lidelse, JACO: The Film faller litt fra hverandre. Det er klart at alle involvert i å lage dokumentaren hadde en enorm beundring for mannen, men de danser alle litt rundt intensiteten med hvilken han fremmedgjorde de som sto ham nærmest og tragikken i månedene før han bokstavelig talt ble banket inn i koma, en han aldri skulle komme ut av, av en dørvakt utenfor en nattklubb. Å ikke helt treffe den tonale overgangen til å snakke om psykisk helse er helt tilgivelig i det store bildet, men sluttresultatet føles bare litt ubalansert.
Som noen som er helt uinnvidd til Jaco Pastorius, JACO: The Film var en utmerket introduksjon til den ubestridte genialiteten til en dypt talentfull artist. Jeg kan ikke unngå å være fascinert av fyren, og jeg er virkelig interessert i å lære mer om livet og arven hans, eller, i det minste, falle inn i et youtube-hull med hans liveopptredener. Opptakene av Jaco som opptrer er absolutt utrolig, og det gjør meg trist at jeg først nå virkelig ser ham i aksjon. Jeg har sett hans selvbetitlede album i jazzseksjoner i årevis, men jeg forventet aldri så ville utskeielser fra den avslappede fyren som sløvt ser ut mot verden fra coveret. Han kastet bassen sin overalt, spilte den mens den lå på bakken for å få fram de berømte harmoniske tonene, gjorde flips og tok karatehopp fra Diamond David Lee Roth-spillboken, Jaco var en kraftfull punk rock-kraft på scenen i sin beste tid. Jaco åpnet opp mulighetene for hva en bassgitar var i stand til, og dette er et utmerket sted å dykke inn hvis du trenger et sted å starte.
Chris Lay er frilansskribent, arkivar og ansatt i en platesjappe som bor i Madison, WI. Den aller første CD-en han kjøpte for seg selv var musikken til Dum og Dummere da han var tolv år gammel, og siden den gang har alt bare blitt bedre.
Eksklusiv 15% rabatt for lærere, studenter, militære medlemmer, helsepersonell & første respondere - Bli verifisert!