Det finnes et absurd stort utvalg av musikkfilmer og dokumentarer tilgjengelig på Netflix, Hulu, HBO Go, og så videre. Men det er vanskelig å si hvilke som faktisk er verdt dine 100 minutter. Watch the Tunes vil hjelpe deg med å plukke ut hvilken musikkdokumentar som er verdt din Netflix og Chill-tid hver helg. Denne ukens utgave dekker I’ll Sleep When I’m Dead: The Loud Life of Steve Aoki, som nå strømmer på Netflix fra i dag.
Vi vet alle at EDM er musikken i vår moderne tid, mann. Flere barn går på EDM-show enn kjøper album. Flere barn går på EDM-show enn de som vil stemme i presidentvalget til høsten. Det er kanskje den største historien - sjanger-messig - i musikk i dette århundret. Vi gikk fra en kultur som gikk for å se Top 40 Band opptre live i våre største lokaler til å være en kultur som møter opp for å se en fyr styre noen knotter og stirre inn i den digitale avgrunnen av sin datamaskin — på den måten, er han mer som oss alle enn noen annen type utøver — i våre største lokaler.
Når det er sagt, har det ikke vært noen kanonisering av EDM som er nødvendig for at sjangeren skal bli det vi viderfører til tenåringene i 2030. Delen av dette er fordi EDM er en musikk som best oppleves IRL, ikke på Spotify, og YouTube-videoer kan bare gjøre så mye for å overføre hvorfor et arrangement/DJ/grupper var viktig. Den andre delen er at de fleste kloke skribenter om sjangeren bare prøver å holde tritt med å finne ut hvem som tjener mest penger.
Jeg vil si at den helt nye dokumentaren - den er på Netflix fra i dag - I’ll Sleep When I’m Dead: The Loud Life of Steve Aoki er kanskje den første ekte filmkronikken om EDM-bølgen, bortsett fra at Aoki er en mer interessant figur enn de fleste guttene med rare hodeplagg som spiller i Vegas for seks siffer garantier. Han er sønnen til fyren som startet Benihana. Han startet Dim Mak og signerte band som Klaxons, Bloc Party og The Kills før de var berømte. Han drev en av de første moderne dansekveldene i L.A. og var en av de første som betalte Ed Banger-klikken – inkludert Justice – for å spille i Amerika. Jeg forestiller meg at historien hans er flere ganger mer uvirkelig enn noe Deadmau5 kan samle til en biografi. Så I’ll Sleep When I’m Dead--som til tider har ambisjoner om å plassere Aoki i historien om EDM og forklare til utenforstående hvor viktig han er for den - ender opp med å være et stort sett rutinemessig portrett av en av de mest kjente personene på Internett.
Scenene med Rockys galskap er lette å trekke paralleller til Steves forsøk på å gjøre sine EDM-show til spektakler med røykgeneratorer, kaker og flåter i moshpit. Hovedtemaet i I’ll Sleep kan like gjerne være forsøket på å få farens godkjenning, ettersom Aoki gjentatte ganger snakker om å prøve å leve opp til farens standarder og gjøre ham stolt.
Disse øyeblikkene gir filmen sin emosjonelle kjerne, men mesteparten av filmen er viet til EDM-bølgen og Aokis rolle i den. Aoki spiller sannsynligvis flere show enn de fleste – det finnes et segment viet til å skryte om antallet show han spiller i løpet av en enkelt 3-dagersperiode - men hans rolle i å popularisere EDM er sannsynligvis overdrevet her; det faktum at Skrillex eller Avicii eller et hvilket som helst annet antall DJs ikke blir intervjuet om Aokis betydning for sjangeren sier mye. Det er en lys berøring inn i den utbredte kritikken av Aoki i EDM-kretser – at musikken hans er som McDonald’s fra EDM, og at han stort sett utfører ved å trykke på play på en iPod – men mesteparten lærer vi at Aoki har hatt et privilegert liv som musikklabelsjef og nå som turnerende DJ.
Der I’ll Sleep faller fra hverandre, er i å forklare hvorfor Aoki er stor, eller hvorfor EDM er en så stor greie. Vi hører ikke fra hans fans at Aoki er en fantastisk liveopplevelse, vi hører det fra vennen hans Diplo. Vi får ikke høre hvordan det var for EDM-fans i Kuala Lumpur med Aoki som den første utøveren som spiller der, vi hører det fra manageren hans. I’ll Sleep When I’m Dead er flott til å forklare hvem Aoki er for Netflix-seerne som vil sjekke dette, men jeg er mindre sikker på hvorfor enn jeg var før jeg så det. Og det er aldri bra for en musikkdokumentar.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Eksklusiv 15% rabatt for lærere, studenter, militære medlemmer, helsepersonell & første respondenter - Bli verifisert!