Det er et absurd stort utvalg av musikkfilmer og dokumentarer tilgjengelig på Netflix, Hulu, HBO Go, og så videre. Men det er vanskelig å vite hvilke som faktisk er verdt dine 100 minutter. Watch the Tunes vil hjelpe deg med å velge hvilken musikkdokumentar som er verdt din Netflix og Chill-tid hver helg. Denne ukens utgave dekker Amy, som strømmes på Amazon Prime.
Det er et hjerteskjærende øyeblikk omtrent tre fjerdedeler inn i Asif Kapadias bemerkelsesverdige Amy hvor vi ser Amy Winehouse, på en liten klubbscene langt unna på grunn av visumproblemer, reagere når Tony Bennett annonserer at hun hadde vunnet Record Of The Year for “Rehab.” Hun ser så totalt og oppriktig sjokkert ut, og opptaket som brukes i filmen gjør scenen dypt intim. Amy gikk videre til å vinne fem av de seks kategoriene hun var nominert i det året (mistet kun Album Of The Year til Herbie Hancock). Det er et hjerteskjærende øyeblikk fordi når du kommer dit vet du at du er vitne til høydepunktet i hennes profesjonelle karriere. Innen litt over tre år ville hun være død av en akkumulert kombinasjon av alkoholisme, heroin og crack-kokain, en spiseforstyrrelse og en dysfunksjonell familie.
Kapadias film gjør verden en stor tjeneste ved å rette opp rekorden om Amy Winehouse, samtidig som den fungerer som en velbalansert advarselshistorie. Så mye av de siste årene av Amy Winehouses liv ble levd på forsiden av tabloider, med fotografer som fanget hvert eneste leppestiftbombede, dritafulle skritt hjem til leiligheten hennes i Camden, at det er lett å miste synet av den altfor menneskelige kvinnen som var kilden til disse nå åpenbare ropene om hjelp. Med Amy går vi helt tilbake for å spore hennes beskjedne røtter og finne en klønete sjarmerende tenåring som tegnet hjerter over sidene av tekster som selv skjulte en gammel sjel med en stemme som matchet. Hennes første album, Frank, var et sjelfullt stikk mot jazz som satte henne på kartet og satte fart mot en berømmelse som selv ikke Amy var sikker på hun ønsket. Når hun forteller en Frank-tids-intervjuer, "Jeg tror ikke jeg kommer til å bli kjent i det hele tatt. Jeg tror ikke jeg kunne håndtere det. Jeg tror jeg ville blitt gal," får du den samme følelsen som du får under en skrekkfilm når sororitetjentene bestemmer seg for om de skal gå ned i kjelleren. Så mange scener i Amy er perfekt innstilt for å vri en kniv som dette, men det kommer aldri frem som melodramatisk, og sørger for å holde hennes menneskelighet og skjørhet i forgrunnen. Vi ser en nesten systematisk disseksjon av den perfekte stormen av muliggjørere i hennes liv som holdt henne på stien hun kjempet så hardt for å komme seg ut av.
På en teknisk merknad, etter å ha sett så mange musikkdokumentarer nå, er det så forfriskende å ikke stirre på snakkende hoder. Kapadia landet så mange intervjuer med folk som var i sentrum av Amys maniske berg-og-dalbane gjennom livet, men bare en brøkdel av tiden hører du en stemme og ser personen som snakker. Det får deg til å lure på hvor mange opptak som går tapt i filmer som dedikerer så mye visuell plass til folk som ikke er emnet. Og herregud, opptaket her er dypt og kumulativt ødeleggende. Vi ser alt fra en babyansiktet tenårings-Amy som synger Happy Birthday (det er bittersøtt å merke, at ikke engang hun virkelig kan få den sangen til å høres bra ut), spille biljard før show, på en båt i New York kort etter å ha giftet seg, midt i forskjellige rehabiliteringsinnlegg, og videre. Det er et under at Kapadia fikk så mye tilgang gitt hvor skarp denne filmen er mot praktisk talt alle som skulle tatt vare på Amy. Foreldre, elskere, venner, til slutt er du ansvarlig for deg selv, men Amy etterlater deg virkelig med en mye større, og trist, forståelse av den krevende veien hennes talent måtte reise.
Det er lett å anta at de fleste har sett dette nå, siden det har vært ute i over et år, klart å hente inn $22 millioner i løpet av en kort kinovisningsperiode, og nylig vant Oscar for beste dokumentar, men hvis du ikke har det, kanskje antar du at du vet hva du kan forvente eller tror at verden ikke trenger en ny film om hvordan “berømmelse dreper,” du skylder deg selv å se denne rørende tragiske filmen.
Chris Lay er frilansskribent, arkivar og ansatt i en platesjappe som bor i Madison, WI. Den aller første CD-en han kjøpte for seg selv var musikken til Dum og Dummere da han var tolv år gammel, og siden den gang har alt bare blitt bedre.
Eksklusiv 15% rabatt for lærere, studenter, militære medlemmer, helsepersonell & første respondenter - Bli verifisert!