Det finnes et absurd stort utvalg av musikkfilmer og dokumentarer tilgjengelig på Netflix, Hulu, HBO Go, og videre og videre. Men det er vanskelig å vite hvilke som faktisk er verdt dine 100 minutter. Watch the Tunes hjelper deg med å velge hvilken musikkdokumentar som er verdt Netflix og Chill-tiden din hver helg. Denne ukens utgave dekker Salad Days: A Decade Of Punk In Washington, DC (1980-90), som strømmes på Amazon Prime.
De siste to ukene med Watch The Tunes har vært splittende. Vi så på en gammel dokumentar om The Insane Clown Posse og så rufset jeg noen fjær ved å stikke hull i logikken til konspirasjonsteoriene om Kurt Cobain presentert i Soaked In Bleach. Et annet sted på bloggen skrev jeg om Phish og klarte dermed å vinne den triple kronen av musikknerde-stridigheter. Selv om jeg er 100% super stolt av disse artiklene, ser jeg fram til å skrive et innlegg som ikke resulterer i at folk slutter å følge VMP på forskjellige sosiale medier. Heldigvis, filmen vi har på planen denne uken, Salad Days: A Decade Of Punk In Washington, DC (1980-90), er ikke bare utmerket, men jeg mener hva kan være mer enighetsskapende enn Ian Mackaye, Henry Rollins og Dave Grohl (blant dusin andre) som snakker om D.C. hardcore musikk? Gled deg til litt moro.
Hvis du ikke vet så mye om D.C.-scenen på 80- og 90-tallet (eller bare har skrapt overflaten når det gjelder Minor Threat og Fugazi) er et godt sted å starte, sonisk sett, Flex Your Head-samlingen fra 1982. Hvis du er ute etter dypdykk i detaljene om hvordan bandene ble dannet, sjekk ut D.C.-kapitlet i Steven Blushs muntlige historie om forskjellige scener American Hardcore: A Tribal History. Jeg sier alt dette fordi mens Salad Days, regissert av Scott Crawford, gjør en god jobb med å presentere lyden og historien, den virkelige magien ligger i måten den knytter sammen prikkene av hva som fikk scenen til å fungere, og kartlegger de subtile måtene den vokste og endret seg over årene. Dette er en film som vil få deg til å ville involvere deg i det som skjer i byen din, så snart som mulig.
Feilen med dokumentarer er at du bare kan få plass til så mye råinfo mellom rulletekstene før det blir kjedelig. Se på den to og en halv time lange Zappa-dokumentaren fra noen uker tilbake for et godt eksempel på den måten å presentere info på, og du kan se svakhetene ved den stilen. Salad Days, på den annen side, gjør en utmerket jobb med å legge ut den grunnleggende historien til hardcore i den såkalte “City of Magnificent Intentions,” men det den utmerker seg på, på en mer indirekte måte, er å dokumentere de dynamiske personlighetene og individuelle rollene som trengs for å få en scene av denne størrelsen til å fungere. Du trenger noen gutter som lager zines for eksempel (en av dem i dette tilfellet er en ungdom som vokste opp til å regissere akkurat denne filmen vi dekker!), og du trenger noen som tar ting seriøst og en annen som ikke tar noe seriøst, osv. Mest av alt trenger du en label, som D.C. hadde i Dischord. Alle spilte en rolle i å holde ting i gang.
Enhver dissekering av D.C.-musikkscenen vil plassere Ian Mackaye et sted mot sentrum, og det med rette. Han var i en håndfull av de viktigste bandene fra hver epoke av regionens musikkhistorie, fra Teen Idles før han var gammel nok til å drikke lovlig, fulgt av den legendarisk innflytelsesrike Minor Threat, og til slutt Fugazi som i seg selv var en slags post-hardcore supergruppe hvis utholdende turnering og kritiske suksess gjennom 90-tallet styrket betydningen av alt som kom før det. Mackaye er en utrolig ressurs for filmskaperne, men de prøver å spre fokuset utover bare Mackaye’s direkte innflytelsessfære.
I D.C. endte de opp med det "gode" problemet av å ha fans som kjørte inn fra de omkringliggende områdene for å fange konserter. Mens denne typen støtte er flott av mange grunner, medfører det det unike problemet med å tilpasse disse relativt provinsielle personene til måten ting gjøres innenfor bygrensene. Bare fordi du tror du kan "moshe" eller "slam dance" fordi du så det på MTV betyr det ikke at noen der ønsker at du skal stage dive over noens ansikt. Da alle innså at konsertene ble mindre og mindre vennlige mot kvinner, ble det gjort en samlet innsats for å passe på dem. Etter hvert som 80-tallet ble stadig mer politisert, tok scenen seg stor møye med å justere seg mot progressive saker.
Svært få regionale scener har hatt så vidtrekkende effekt som den som blomstret rett i Reagans bakgård. Fra det første bandet som noen refererte til som emo, Rites Of Spring, til konseptet om å være “straight edge,” til å bevise at den strengt DIY-ånden av $5-konserter og $9-album (postbetalt!) faktisk kan skaleres ganske stort, alt dette til det bedre og verre kan spores tilbake til D.C.-scenen og Salad Days treffer nettopp den rette balansen av å presentere det større bildet av hvordan det var å være der, og mutrene og boltene som holdt ting i gang fra show til show. Jeg er sikker på at jeg snart vil komme tilbake til å irritere folk med disse spaltene, men for nå, nyt denne filmen som for virkelig burde tilfredsstille nesten alle.
Chris Lay er frilansskribent, arkivar og ansatt i en platesjappe som bor i Madison, WI. Den aller første CD-en han kjøpte for seg selv var musikken til Dum og Dummere da han var tolv år gammel, og siden den gang har alt bare blitt bedre.
Bli med i klubben!
Bli med nå, starter på $44
Kvalitetsmusikk. Latt til din innboks.
Eksklusiv 15% rabatt for lærere, studenter, militære medlemmer, helsepersonell & første respondenter - Bli verifisert!
