Det er et absurd stort utvalg av musikkfilmer og dokumentarer tilgjengelig på Netflix, Hulu, HBO Go osv. Men det er vanskelig å si hvilke som virkelig er verdt dine 100 minutter. Hver uke vil "Se Tunes" hjelpe deg med å velge hvilken musikkdokumentar som er verdt tiden din. Denne ukens utgave handler om Danny Says, som for øyeblikket strømmer på Netflix.
Det har gått litt over et år siden TV-showet Vinyl hadde premiere på HBO. Produksjonen, ledet av Martin Scorsese, handlet om Richie Finestra, en fyr som eide et plateselskap i New York City på midten av syttitallet, som, til tross for Finestras gyldne ører, slet økonomisk. Glam og garage var på vei opp, og frøene til det som skulle bli punk rock hadde blitt sådd. Vinyl varte bare en sesong, men jeg heiet på det helt frem til det kom ut at det ikke ville bli noen annen sesong. Jeg heiet på det av samme grunn som jeg elsket Danny Says, filmen vi skal se på denne uken.
Tidlig i filmen refererer John Cameron Mitchell, Hedwig selv (kjent fra Angry Inch), til Danny Fields som en "håndjente til gudene" og en "jordmor for noen av de viktigste personene innen musikk", og det er omtrent den beste beskrivelsen du kan få av hva Fields betydde for bandene og musikerne som livene hans berørte. De forskjellige rollene Fields har hatt i løpet av sin flere tiår lange karriere inkluderer manager, publicist og journalist, men det er praktisk talt umulig å danne et bilde av hans innflytelse basert på noen av disse titlene. Hans fotavtrykk finnes overalt i historien om rockemusikk, men inntrykkene er tilsynelatende svake nok til at det ville være vanskelig å overbevise en jury, uten tvil, om at han var til stede på åstedet.
Det er både passende og frustrerende at regissør Brendan Toller replikerer Fields' avslappede fortellerstil i tempoet av filmen. Her har vi en fyr som overbeviste Elektra om å gi ut The Doors' "Light My Fire" som singel, signerte MC5 med en enkel telefonsamtale, ga Iggy Pop hans første smakebit på kokain, og var den første personen som spilte Ramones for Lou Reed, og likevel er han på en eller annen måte en av de mest dempede og uformelle personene jeg har sett i noen dokumentar noensinne. Fields er også merkelig ydmyk, en dyd som tjente ham godt som publicist, men som gjør det mye vanskeligere å bygge en hel dokumentar på skuldrene hans. Nær sagt alle ville vært overlykkelige for å ha vært så involvert som han var med så mange øyeblikk i musikkhistorien, men han tar bare motvillig æren for noen av sine største bidrag.
Liksom Vinyl’s Finestra, er Fields’ evne til å navigere de forskjellige nivåene av musikkbransjen i en slags sjeldent luftlag, men Fields var plaget av en viss type rastløshet som drev ham til å være i konstant bevegelse. Dokumentarer om direktører er vanskelige å selge siden de handler om mennesker som lever for å presse penger fra artistene de promoterer, men ikke så med Fields. Han kunne mest sannsynlig ha klatret oppover, og dette betyr ikke at han ikke har endt opp med et komfortabelt liv, men han valgte å følge sin lidenskap for ikke bare band og musikere, men også scenene rundt lydene. "Det er det som motiverer meg... å være i riktig selskap," innrømmer Fields sent i filmen. Han begynte i New York på sekstitallet som medlem av Andy Warhol’s Factory, noe som også sannsynligvis påvirket hans kule og avslappede oppførsel.
En uventet glede ved Danny Says er den sarkastiske måten det leverer den sladrende saftigheten i Fields’ synspunkter. Aerosmith? "Jeg hatet dem som mennesker, og jeg elsket dem ikke som noe." The Beatles? "Jeg elsket dem ikke så mye, men jeg elsket dem mer enn Jesus." Og måten han latterliggjør Edgar Winters "Frankenstein"-riff, som han naturligvis tjente en formue på, må høres for å bli virkelig verdsatt. Så mange øyeblikk føles som live-action blind items, men Fields er mer enn glad for å gå inn i diskusjonen og nevne navn. Det er enda mer passende når du finner ut at Fields stort sett avgrenset sin karriere som publicist ved å jobbe på ikke én, men to forskjellige tenåringsmagasiner. Ved begge publikasjoner forvrengte han med glede psyken til Amerikas ungdom ved å sette Alice Cooper og David Bowie på de samme sidene som guttemodeller fra Brady Bunch og Partridge Family.
Mens Danny Says kanskje ikke bryter ned noen store dører i den stadig mer overfylte listen av online rock dokusering, er det et morsomt blikk på punk og glam fra et nytt perspektiv. Filmen lider litt siden Fields virker som en så beskjeden vert for denne turen gjennom hans livshistorie, og fremstår av og til ganske ukomfortabel med sin rolle som sentrum for oppmerksomheten, men den lavenergi leveringen gir mening i det lange løp.
Chris Lay er frilansskribent, arkivar og ansatt i en platesjappe som bor i Madison, WI. Den aller første CD-en han kjøpte for seg selv var musikken til Dum og Dummere da han var tolv år gammel, og siden den gang har alt bare blitt bedre.
Eksklusiv 15% rabatt for lærere, studenter, militære medlemmer, helsepersonell & første respondenter - Bli verifisert!