Det finnes et absurd stort utvalg av musikkfilmer og dokumentarer tilgjengelig på Netflix, Hulu, HBO Go, og så videre. Men det er vanskelig å si hvilken som faktisk er verdt dine 100 minutter. Watch the Tunes vil hjelpe deg å velge hvilket musikkdokumentar som er verdt tiden din på Netflix og Chill hver helg. Ukens utgave dekker The Wrecking Crew.
Det er mange forskjellige fortellinger som strømmer gjennom Denny Tedesco sin omfattende dykking inn i Wrecking Crew. Den forteller samtidig historien om popmusikk på 60- og 70-tallet, dokumenterer hvordan det var å være musiker på leie, og viser en sønn som gjenoppdager sider av sin far. Filmet over nesten to tiår og i en rekke formater, er det et ganske sømmet teppe i det lange løp, men bitene og delene summerer til mye mer enn summen av deres deler når alt er sagt og gjort.
Du vet, det er fortsatt villt å tenke på at Beach Boys’ Pet Sounds, uten tvil et av de største popalbumene som noen gang er innspilt, knapt har noen av Beach Boys på seg utover vokalstudien. Nesten hver annen del av det ble utført av den løst organiserte gruppen av musikere kjent som Wrecking Crew. Ingen ser ut til å være enige om hvor mange mennesker som var i gruppen til enhver tid, med estimater som varierer fra et dusin og opp til førti eller mer (den wikipedia-siden oppgir dusinvis av medlemmer). I virkeligheten var Wrecking Crew mer LA studio musiker royalty enn en ekte gjeng; de endte bare opp med å bli gruppert sammen i mange av de samme innspillingsøktene. Hele filmen igjennom er det en vidunderlig ydmykhet hos alle på skjermen. For dem var dette bare jobber hvor de fikk en lønnssjekk på slutten av dagen, akkurat som alle andre. “Jeg gikk på jobb og laget hundrevis av hits. Men jeg laget tusenvis av bommer. Jeg ga aldri noen pengene tilbake,” sier gitaristen Tommy Tedesco på et tidspunkt, og “hundrevis av hits” kan til og med være en under-vurdering. Wrecking Crew’s fingeravtrykk kan finnes på alt fra Monkees, Byrds, Sinatras (Frank og Nancy), temamusikken til Green Acres, M*A*S*H, Batman... listen fortsetter og fortsetter med noen medlemmer som bokstavelig talt har logget flere tusen sesjoner gjennom årtier av deres karrierer.
Mens deres produktivitet er viktig for Wrecking Crew’s arv (hvis utmattende å dokumentere), var det for meg like fascinerende å få tilbringe tid med mennesker som var så uendelig dyktige på det de gjorde og var i stand til å fullføre tre eller flere sesjoner før middagstid eller spille inn hele album på en dag, oftest begynte de bare med et akkorddiagram for å veilede dem. Å knuse sånn, som de alle måtte fra sesjon til sesjon, tar en toll på familielivet, og det er absolutt noen bevis på det her. “Det var et ganske fint liv. Så en dag kommer du hjem til lunsj og det er en sheriff som sier 'Du kan ikke gå inn der, du blir skilt,' og de gir deg papirer,” sier Hal Blaine på ett punkt, og andre har lignende historier. En av de beste avledningen filmen tar er med bassisten Carol Kaye som graver i hva det var som å være den eneste kvinnen i gruppen.
Filmskaperen, Denny Tedesco, er (som du kanskje har forstått) sønnen til Wrecking Crew-gitaristen Tommy Tedesco, noe som forklarer den utrolige bredden av tilgang vi får, fra Herb Alpert til Frank Zappa og alle punktene imellom. Det forklarer også den merkbare fyren filmen ser ut til å ha på skuldrene, som ønsker å rette opp i historien (det er et klipp av Tommys navn feilstavet og feiluttalt i en TV-obit) så mye som den ønsker å fortelle de historisk fascinerende historiene om disse usungne musikerne og endelig få dem anerkjennelsen de fortjener. Sluttresultatet, etter all oppstarten og stoppingen som gikk inn i innspillingen av opptakene, er en virkelig verdifull reise gjennom en mindre kjent side av musikkhistorien som ikke egentlig eksisterer lenger. Hvis du liker filmen, anbefaler jeg å spore opp noen av podcastopptredene Denny gjorde under promoteringen av dokumentaren, siden de fyller inn noen av hullene og forteller den separate og nesten like fascinerende historien om hvordan de klarte å lisensiere alle sangene for filmen.
Neste uke skal vi sjekke ut Finding Fela som undersøker den kontroversielle afrobeat-pioneren og politiske aktivisten!
Chris Lay er frilansskribent, arkivar og ansatt i en platesjappe som bor i Madison, WI. Den aller første CD-en han kjøpte for seg selv var musikken til Dum og Dummere da han var tolv år gammel, og siden den gang har alt bare blitt bedre.
Eksklusiv 15% rabatt for lærere, studenter, militære medlemmer, helsepersonell & første respondenter - Bli verifisert!