Det finnes et absurd stort utvalg av musikkfilmer og dokumentarer tilgjengelig på Netflix, Hulu, HBO Go og mer. Men det er vanskelig å vite hvilke som faktisk er verdt dine 100 minutter. Watch the Tunes vil hjelpe deg med å velge hvilken musikkdokumentar som er verdt din Netflix og Chill-tid hver helg. Denne ukens utgave dekker Big Star: Nothing Can Hurt Me.
Da de fleste oppdaget storheten til bandet Big Star, var de allerede borte, etter å ha kollapset under vekten av sine egne ambisjoner. Det er egentlig ikke en overdrivelse å si at, som The Velvet Underground, til tross for elendige albumsalg, "...alle som kjøpte en dannet et band." Eller kanskje mer nøyaktig i Big Stars oppriktige tilnærming til tenåringsmelankoli, ble de musikkjournalister.
Only releasing three albums in their heyday -- all of which landed on Rolling Stone’s ‘definitive’ 500 Greatest Albums list -- Big Star’s story is a surprisingly complex one that requires some digging into the comparably boring nuts and bolts of music distribution, a little profiling of the fertile musical landscape of mid-70s Memphis, Tennessee, and keeping tabs on a band membership that was constantly threatening to fall apart. First-time filmmakers Drew DeNicola and Olivia Mori manage to cover all those bases in their debut film, Nothing Can Hurt Me, which presents a thoroughly engrossing portrait that’s more than worthy of this somehow still underappreciated band.
Dannet rundt kjerneduoen Chris Bell og tidligere Boxtopper Alex Chilton, med Andy Hummel og Jody Stephens som holdt rytmeseksjonen nede, var Big Star klar til å bli en stor sak rett fra starten av. De hadde et støttende plateselskap og praktisk talt umiddelbar kritisk godkjenning fra alle hold (mange av de overstrømmende intervjuene i filmen er med ellers kyniske rockkritikere som ble imponert av bandet), men dokumentaren legger ut en sti som peker på mangel på radioavspilling og en svikt i distribusjonen (rett og slett å ikke få platen i butikkene) som hovedårsaken til at bandet ikke solgte det massive antall eksemplarer de fortjente. “Vi ville at de skulle være et lite band... som alle lyttet til” sier en kritiker, og virkelig setter ord på den motstridende dragkampen mellom intimiteten i musikken og ønsket om bred appell. Det er virkelig noe med Big Star, som ikke direkte berøres i filmen, som krever en organisk oppdagelse. Visst, hvert album kunne kanskje ha avlet noen topp-40-hits, men en del av kraften i deres arv ligger i den lyttefest-vinen “Å, mann, du må høre disse gutta.”
Nothing Can Hurt Me gjør en utmerket jobb med å fremkalle byen Memphis, fulgt av sitt eget estetiske trekk med tempoet det utfolder seg i, tilfreds med å komme til alt i god tid, men ikke i noe hastverk for å komme dit. Du kan nesten føle vannet i Mississippi-elven trekke deg fra scene til scene. For pokker, det er en hel seksjon som tar seg tid til å forklare hvordan, når byen endelig, for bedre eller verre, fikk drikke med skjenkebevilling, endret ting seg i den lokale musikkscenen.
Mengden sjelden (hvis noen gang) sett arkivinhold her er enorm, og alt er stablet opp til stor effekt. Det er virkelig overraskende at bandets arkiver har blitt tilsynelatende så godt vedlikeholdt gitt den tilfeldig måten deres album ble pakket og pakket om gjennom årene. Filmskaperne gjorde en enorm mengde arbeid med å samle dusinvis av intervjuer og delte dem ut gjennom hele filmen (den luskende sørlige gange igjen) til stor effekt. Når som helst kan du se på candid-fotografier mens lyd fra et intervju står i forgrunnen, og sceneprat er hørbar i bakgrunnen. Det er en veldig kunstferdig maksimering på utstilling av ressursene de hadde tilgjengelig. Nesten alle demoene og alternative opptakene du hører i filmen, samt remastrede valg fra album, kan finnes i den utmerkede 4CD-settet, Keep An Eye On The Sky, som ble utgitt i tandem med filmen.
Det eneste stedet filmen virkelig feiler er på slutten. Du kan ikke bebreide filmskaperne for å prøve å knytte opp de utallige løse endene bandet etterlot i sin oppløsning. Men hver tråd, spesielt Chiltons tid som deltids-punk i NY (som delvis dekkes i fjorårets utmerkede Ork Records sett fra Numero Group) og Chris Bells europeiske oppdagelsesreiser, føles forhastet og fortjener sin egen uavhengige undersøkelse. Gitt bandets nebuløse sentrum gjennom hele sin løp og omfanget som filmskaperne prøver å dekke, er det forståelig at det å finne hvor man kan rope “Klipp!” og rulle krediteringene var et vanskelig valg. Opptak av den stjernespekkede SXSW-hyllestkonserten som skjedde i kjølvannet av Chiltons uventede død (bare dager før festivalen skulle begynne) er en passende note å gå ut på, men det ender opp med å være omtrent like antiklimaktisk som bandets oppløsning i seg selv.
Chris Lay er frilansskribent, arkivar og ansatt i en platesjappe som bor i Madison, WI. Den aller første CD-en han kjøpte for seg selv var musikken til Dum og Dummere da han var tolv år gammel, og siden den gang har alt bare blitt bedre.