Dag Én

BadBadNotGood

For noen tragisk uerfarne i jazz, har jeg ingen skam i å innrømme at BBNG var - på ekte millennial-vis - et viktig inngangsport til min involvering med sjangeren etter deres virale cover-suksess. Deres sett var et vitnesbyrd om deres varighet: de fokuserer energien sin på håndverket for å imponere ekte jazz-entusiaster, samtidig som de er moderne og engasjerende for sitt yngre publikum som får overvære noe stort. Det er en enkel formel som kan holde en hel haug med tjueåringer i andakt, energien ebber og flommer før en moshpit oppstår som ingen annen gruppe kan mønstre helt som dem. Og Denzel Currys opptreden for "Ultimate?" En av de *få* gangene en raplåt så hard har oversatt seg på samme nivå med et band uten å føles klønete eller ufullstendig.

Anderson .Paak and the Free Nationals

Dette er fjerde gang jeg har opplevd en .Paak-opplevelse på en festival, noe som gjør meg ganske bortskjemt når jeg ankom hele opplevelsen. Likevel, der var jeg, like imponert, og ventet på hvert trekk i spillets bok: når .Paak overgår til trommene på "Carry Me," når "Suede" dukker opp midt i settet og kommanderer det råeste to-steg, og når "Lite Weight" forsikrer oss om at det ikke er noen grunn til å være redd. Så oppslukt av energien, glemte jeg at dette var en semi-hjemkomst - som Kehlani og Kamaiyah denne helgen - og å oppleve Free Nationals på en massiv scene tapte ikke noe i oversettelse. De er tidstestede verdensreisende med en jubelaktig elektrisitet som for øyeblikket er uten like i sitt felt; FYF-publikummet tok imot dem som stjernene de er.

Missy Elliott

Etter en samling av klipp fra hennes beryktede videoer og forlengt fanfare, inntok Missy Elliott scenen med storm for sitt første L.A.-show på et tiår. Hun sa at hun hadde presset seg gjennom sykdom for å komme - med den ydmykende nåden hun er kjent for - men hun er også lei. Hun fikk alle til å legge fra seg telefonene før en sang, og påsto at "det er et av problemene!" Denne timen viste overhodet ikke alderen hennes, og danserne hennes er fortsatt i utrolig form til å følge koreografien hennes og tenne publikummet når som helst. Jeg lurte virkelig på hvorfor hun lot ordene være med på alle miksene sine, og jeg ble tatt aback av hvordan den dokumentariske stilen på settet tidvis trakk energi bort. Men du får ikke alltid vitne Missys anerkjennelse av de mektige kvinnene som så på henne fra kulissene: Bey + Solange, Janet Jackson, Björk og flere. (Faktisk påsto hun at hun "hadde det" da hun fant Bey ved scenen, et ekte vitnesbyrd til Dronningen.) Og å få se Tyler, The Creator stå for idol sitt fra VIP som alle andre? Umiddelbar klassiker.

Dag To

Princess Nokia

Jeg klarte bare å fange de siste 15 minuttene av settet hennes, men jeg fikk høre alt jeg trengte å vite: at Destiny Frasqueri er en kraftpakke her for å bli. Etter å ha beundret det mangfoldige publikummet samlet rundt Club-scenen - svarte og brune barn, queer-barn, kvinner overalt - ble jeg møtt med "Bart Simpson" og "Green Line," to kutt fra 1992 hvor Nokia utbroderte sin NYC nerd poetisk med narrativ flair og en skjerpet følelse av å finne hjem på blokka di og i fantasiene dine. Etter å ha anerkjent det siste, hennes underground gjennombrudd som en drøm som gikk i oppfyllelse som en kvinne som ikke fremmer negativitet eller et overseksualisert bilde av seg selv, ble hun møtt av flere ovasjoner fra publikum. Jeg var virkelig en idiot for å ha gått glipp av låter som "Tomboy" og "GOAT," men hennes lavmælte låter holdt publikum likevel. Ikke vær som meg: planlegg deretter og bli initiert.

Noname

Det er ikke mye som ligner på en Noname-show, og denne lørdagskvelden beviste ingen forskjell. Hennes samtale-infleksjoner inviterte oss inn på samme måte som en venn inviterer deg inn for en drink, men dere begge vet at dere ikke burde sippe i det hele tatt. Hun er også en av de beste bar-for-bar rapere i den nye generasjonen, som jonglerer med stavelser over et backingband som kan få de mest smertefulle Chicago-minnene til å høres ut som en Chicago-sommerkveld. Det tok bare noen sekunder å legge L.A.-publikum under sin fortryllelse, og fortrylle alle til å elske kvinner og kvitte seg med de jævlene i livet deres. Det er en glede hver gang, å se henne jobbe rommet med den naturlige selvtilliten som oppriktig takker deg for tiden din mens hun rister deg for at du ikke har vært oppmerksom som du burde. Men hvorfor skulle du ikke?

King Krule

Archy Marshall er åpenbart ikke en for fanfare til tross for sitt underbarn-image: bandet hans tok scenen nesten uten introduksjon, og han spilte hele settet med et par oransje-hvite briller som nesten så ut som clout goggles, men de var det ikke. Han er en fan av solnedganger, og tok seg tid til å observere solnedgangen over Lawn-scenen mens han hevet publikum med favoritter og en god dose tungt nytt materiale som vil soundtrack mange dyster dager i horisonten. Den gruffete aksenten hans kuttet gjennom kvelden, hørtes akkurat som innspillingen: du vil ikke fange alt hvis du ikke er oppmerksom, men det er beroligende når det skal være og rasende når du trenger det. Jeg fant meg selv å overgi meg til det.

A Tribe Called Quest

De tre eldre stats mennene fikk alderen sin til å se bra ut, redde for å gjøre narr av sin gamleheadsstatus. (Q-Tip traff en beatbox før "Bonita Applebum," og spurte publikum hvis han viser sin alder.) Men med et bombastisk, utrettelig løp av klassiske verk som dette, er det ikke en gruppe som er deres junior i sikte som konkurrerer med deres rekkevidde eller kjemi. Komplett med den fjerde mikrofonen og et spotlys for den avdøde Phife - som valgte å la versene hans spille hver sang, adlibbing ånden - settet var en berusende balanse mellom uformell showmanship og en sober avskjed. For hvert nivå de traff, og hver lidenskapelig respons fra publikum, ga ATCQ den mesterlige avskjeden for livet som burde gjøre en ung fan misunnelig. Misunnelig på at samtidige bare ikke kan gjøre det som OG-ene.

Frank Ocean

Til tross for å ha sett installasjonen av riggen og sett Mr. Ocean gå på etter "Pretty Sweet," tenkte jeg fortsatt at han ville avlyse. Jeg nevnte dette høyt til noen få smil, og anerkjente mildt sannheten mens jeg avviste det fra munnen min for meg. En tykk tåke møtte publikum fra det som så ut som ingensteds, og en discokule lyste bare en eller to ganger mot den midnattblå himmelen. Med Spike Jonze på kameraet og et kor av menn på gitarer, fant Ocean en måte å bryte den fjerde veggen ved å invitere oss inn i sin sfære av luksus-sorg. Det er den typen som får Brad Pitt til å sitte på scenen under "Close to You," og se lengselsfullt ut i horisonten med en telefon til øret. Det er også den typen som gir anekdoter om å bo på hoteller de siste årene og verser om å gi en husleie-sjekk som en autograf til utleieren. Understated, men aldri skuffende, fikk Ocean den timen til å føles mer som en massiv oppvisning enn et festival-spetakkel. Men mens seksjonen min stille beundret mannen i bedazzlede Chucks, kunne jeg ikke annet enn å overdrive. Jeg ropte "Chanel" som en galning og traff "Futura Free" bar-for-bar som om jeg var fra den 7., dog.

Dag Tre

Mac DeMarco

Som en relativt uerfaren festivalrapport, har jeg lenge kjent til Mac DeMarco’s prating og påfunn (sann underdrivelse) med publikum sitt. Mens jeg kom på jakt etter en mer jordnær opptreden etter utgivelsen av This Old Dog, fikk jeg en god opptreden av hits, sammen med en mengde av de nevnte som landet et sted mellom slapstick og mistenkelig. Guttene dekket Vanessa Carlton ved å gjenta hovedrefrengene i halve sangen. Det var en gong, brukt overdrevent. Etter flere overhørte forespørsel, tok han av seg skjorta og slo sin egen mage med mikrofonen mens han balanserte sigaretten sin. Han avsluttet spektakelet med å surfe på publikum fra frontbarrikaden, tok en paraply langs veien og havnet på barrieren til 21+-seksjonen før han ble surfet helt tilbake til scenen. Eksempel til poenget, uforutsigbarheten alene gjør ham verdt et forsøk; sjansene er, han vil være på vei mot deg snart.

Mura Masa

Jeg kunne bare kjennte navnet fra dagens college-spillelister, noe som tvang meg til å holde meg så langt unna som jeg kunne. Når du har brukt fire år på å gå rundt i den dystopiske beruselsen i Madison sentrum en helg kveld, snakker typecasting for seg selv. 20 minutter inn, tysset jeg på meg selv: denne greia var fet og midtgrader med røyk som omga meg var bare en detalj i hvor morsomt Mura Masa var. Han rocka et lite MIDI trommesett, flankert av rapperen Bonzai som nesten stjal showet med sin karismatiske tilstedeværelse selv når hun fylte inn versene til andre MC-er som ikke kunne komme. Men vet du hvem som kom? Desiigner. Han dukket opp for å spille "All Around the World," og tvang meg til å stoppe min Solange-tur og løpe mot et tre for å fange litt av energien hans. Mura Masa var uten tvil min FYF-overraskelse; jeg følte meg til og med litt utenfor festen jeg faktisk ville ha blitt værende for uten å endre spillelisten.

Solange

Drapert i røde og oransje nyanser, fløt dette settet som en offentlig initiering i en svart jentes hemmeligheter: alle var invitert til grillfesten, men å bli var forhandlingsbart. En parade av svarte kropper i perfekt symmetri, svaier, danser og skriker mot himmelen når de følte for det. Solange og selskapet ga en helvetes uttalelse uten unnskyldninger noe sted i sikte. Måten hun forlot scenen under "F.U.B.U." for å snakke direkte med de svarte jentene hun kunne finne på rekkverket - ignorerende alle andre - var et ekte høydepunkt, med tanke på hvordan noen hvite folk i seksjonen min sang det uansett. Det fikk meg til å vende meg mot en svart kvinne jeg ikke kjente, og vi fniste sammen over at de ikke visste bedre. Rett og slett, denne timen ga oss tillatelse: en prestasjon sjelden oppnådd men supremely oppnådd.

Run the Jewels

I en tre-album-runde, sementerte El-P og Killer Mike deres legendariske status i en sen-karriere reinvensjon som selv de ikke kunne forutse. Mens jeg så fra avstand, velger grindhouse-kvaliteten ved live-showet deres full gass, høyoktan hardcore rap med en buddy-flick kjemi som stråler energi til ethvert publikum. Kommer på hælene av en uforglemmelig Solange-opplevelse, føltes ikke overdriften for mye, El og Mike mettet sine hardcore-fans i en massiv pit samtidig som de tok seg tid til å roe det ned og formidle budskapet som de alltid har gjort. Gangsta Boo-opptredenen var en hyggelig overraskelse, arvingen av sør-rap som velsignet de slitne massene, men Joi Giliam dukket opp til den siste sangen "Down," dedikert til Chester Bennington som gikk bort den uken. Det var ingen encore, ingen finale, men en siste pust av empati for traumet som truer med å utrydde oss før duoen, en sann klassehandling, forsvant inn i natten.