BEASTMODE 2 Den beste rapen i juli

Jeg er på kontoret i Denver og bisonburgeren fra Brothers smaker fortsatt fantastisk. Jeg er på denne MoviePass-greia til de slår av lyset i bygningen. Jeg skulle ønske at Drake/Migos-showet ikke ble omberammet. :/ Jeg kan ikke lyve for deg, denne måneden er langt lettere enn forrige måned, og jeg er ganske fornøyd med det. Jeg måtte gå 10 dyp i forrige måned fordi det føltes som om alle flyttet på tingene sine for å fange noe av denne G.O.O.D. Music-utgivelsen; enten det, eller juni er bare den travleste det har vært. Selvfølgelig vinner fansen med alle disse alternativene og så videre, men det får meg til å tenke på det vanlige om hvordan vi lytter til alt dette: gjør vi egentlig det? Er jeg bare en overlystig sammensetning av alt som er #Viktig i et hav der passiv lytting rår uansett utenfor artistene vi allerede har investert vår fanhet i? Bryr megastjernene i vår tid seg overhodet om kvalitetskontroll lenger siden de forstår oppmerksomhet som den mest ettertraktede varen? Har noen casual-fans spilt Scorpion fra start til slutt utenom første lytt?

Uansett hvordan det går, har vi et par små utvalg til deg denne måneden fordi det er slik spillet går. Hvis vi ender opp med å få en til juni før året er over, må de få meg til å ringe gutta mine for hjelp, ord til Aubrey.

Future + Zaytoven: BEASTMODE 2

Når vi nærmer oss tre og et halvt år etter utgivelsen av den originale, slapp Fire Marshall Future og Zaytoven, Guds Mann, en ni-spors samling over hodene våre. Jeg husker godt at jeg kunnnet følge Futures bølge rundt Honest — et storbudsjett pop crossover-forsøk som kom før hans uimotståelige løp fra Halloween ’14 til Sommer ’15 — den opprinnelige Beast Mode festet seg ikke i meg på samme måte som Monster eller 56 Nights. Kanskje jeg ikke var oppmerksom på hvordan Zays keys glitrer og funkler på bestilling over de mest truende 808-ene, og jeg foretrakk selvfølgelig Future når han rappet forbanna hardt på måter ingen ga ham nok kreditt for. Future ble en av mine favorittartister på grunn av hans overnaturlige allsidighet han besitter på hver leken og tragisk impuls, som gjør de mest usmakelige minnene og holdningene spiselige for det blotte øret.

Det tok meg et år etter løpet, etter Purple Reign og tilbake til stillhet, for å forstå mesterskapet som var i gang. Og på BEASTMODE 2, ikke bare gjenoppliver Future og Zay energien sin, men hever det tragiske og komiske på måter som gjør alt følelsesmessig forfriskende. Dette tok meg også flere uker å fordøye for hva det var; nå kan jeg forstå hvor bortskjemt jeg har blitt med Futures bunnlinjekvalitet. Uforsiktig på sitt dårligste, uomtvistelig på sitt beste, Future etterlater alltid et inntrykk av noe i iveren av sin utgivelse-og-tilbakegang metodikk. Nå, BEASTMODE 2 løftet nivået og kom farlig nær å overskygge sin forgjenger. Vi får Future-bunnlinjen der han ikke ser ut til å stoppe med å vri melodiene sine i uforutsigbare retninger, til å slutte å rive traumer sine i stykker, til å legge demoner sine bak seg én gang for alle. Og luksusen er fortsatt absurd, og han er fortsatt rik som faen, og Zay kan fortsatt ikke bomme når han lager de enkleste trap-malen til den mest episke skiten vi noensinne har hørt.

Jeg kan ikke forestille meg Future fra for noen år siden som tilbringer 31 sammenhengende dager med en kvinne, og jeg kunne heller ikke forestille meg ham som husker hvordan "hun fortalte verden at hun prøvde å knuse meg" med den mest ynkelige stemmen jeg noensinne har hørt. Jeg kan definitivt forestille meg ham som klemmer håndleddet sitt, og beveger seg mot å tilgi faren sin for de smertefulle minnene om forsømmelse som formet mannen han har blitt. Og hvis du ber om kontinuiteten i disse øyeblikkene på en Future-plate, må du være ny her. Nå kom deg faen bort fra rundt her.

The Internet: Hive Mind

Hvis du forventet at The Internet skulle ha påfølgende smeller for album, forbered deg på å få de forventningene overgått, servert med et paraply i glasset. Dette Hive Mind-greiene er en time med konsekvent trøkk! Jeg vet ikke om dere husker den "Cocaine"-låten: som, tilbake da The Internet var i Odd Future-undervannslinja mens Tyler og Earl opplevde sine oppsving? Syv år senere og Hive Mind er deres andre verk som helt sikkert vil være i klassisk vurdering i årene som kommer. Jeg tviler på at jeg er synestetisk, men dette albumet føles like oransje som Ego Death gjorde; ankomsten i den siste sommernedtellingen er ingen tilfeldighet, og handlene om romantikk og utholdenhet kommer akkurat i tide. Syd er så søt og direkte som hun kan være, og forteller hjerternes hverdag med letthet mens hun er oppslukt i fusjonen av live og digital som holder The Internet så hip-hop og så soulful sammen, forhandler alt og kompromitterer ingenting. Sidenotat: Jeg visste ikke at Big Rube kom til å dukke opp slik, han er ikke kreditert på streamene. Greia var brennhet! Hive Mind er klar for å slappe av, perfekt for piknik, til og med hjemme hos moren din når hun sier at vår generasjon av musikk ikke er på noe lenger. Gå ut mens du fortsatt kan.

G Herbo + Southside: Swervo

Jeg har plass i hjertet mitt for G Herbo på grunn av hvor avgjørende stemmen hans er for drillbevegelsen, hans voldsomt growl kutter gjennom voksten av hans ungdom og sporer Chicago på en måte han ikke kan viske ut. Han har aldri måtte gjøre det mest for å krysse over, og hans mer tilgjengelige låter opprettholder alltid den enkle hardheten med de rette strømmene av humor. Han er ikke den mest melodiske, men han kan rappe skikkelig bra, så samarbeidet med Southside på Swervo føltes som en naturlig utvikling og et ekte sjans til å få større plater inn i profilen hans. Når Swervo fungerer, er det Southside som bringer den moderne Atlanta-bouncen for å oppdatere Herbos utrettelige løp til nåtiden. Å høre ham og Keef på "Catch Up" er det beste samarbeidet; de bringer det beste ut av hverandre, og tilfører en annen fokusert Keef-funksjon til nyere minner. Det er ikke mye som skjer utenfor Herbos spesialfelt, så mye at hans mer melodiske innspill nesten høres påtvunget ut; størstedelen av Swervos midtdel lider av dette, enten for mye gjentagelse eller for motvillig til å bryte ny grunn. Selv funksjonene fra Juice WRLD og Young Thug treffer ikke akkurat merket, ikke for mangel på innsats. For å få Swervo i maksimal effekt, hold deg til begynnelsen og slutten for øyeblikkene når Herbos refleksjoner tar sentrum, bringer nye avsløringer og overlevelseshistorier til overflaten.

Buddy: Harlon & Alondra

Som en som bare er svakt kjent med hans to nylige EP-er, har Buddy mye mer som fungerer i sitt første ordentlige album enn det oppstyret rundt det ville antyde. Harlon & Alondra finner den tidligere Star Trak-artisten (noe jeg ikke visste!) som balanserer mellom vanlig mann og grenseoverskridende supersterne, smidig MC og neo-soul crooner med Compton alltid i sitt indre. Men tragediene er satt til solskinn, utholdenhet og bønn for en bedre morgen som pulserer gjennom betongen under Buddys føtter. Og han har full kontroll over sin reise, glidende fra trap til soul til renovert G-funk mer naturlig enn de fleste av hans samtidige. Mens han finner et sonisk hjem hvor som helst han ønsker, skinner han lysest gjennom låtskrivingen sin: "Trouble on Central" stikker i hjertet mens Buddy ramser opp hverdagsobservasjoner fra hans hood med lengsel etter noe mer og en kjærlighet for Compton som skapte ham. For ikke å nevne "The Blue" som kommer rett etter, der Snoop høres glad ut for å være der, og det føles ikke som et påtvungent samarbeid overhodet! Rappene kommer over engasjerende, men noen ganger som fyll, og opptredener fra A$AP Ferg og Khalid føles mer som vanlige komponenter i Buddys verdener enn nødvendige allierte for å utvide dem. Jeg er fascinert av albumene Buddy vil lage om tre, fire år, men Harlon & Alondra er et verdig tillegg til mange av West Coast-narrativene og en lys lytteopplevelse som kan sette et smil på kaoset når du minst forventer det.