Se tonene: Rush: Utenfor den opplyste scenen

Denne uken har vært en virvelvind, og jeg endte opp med å se på noen forskjellige ting mens jeg ventet på å se hva som føltes riktig. It’s So Easy and Other Lies, den selvbiografiske undersøkelsen av Guns N Roses-bassisten Duff McKagen? Jeg mener, Appetite har nettopp fylt 30, men jeg tror jeg sparer det til neste uke når hjertet mitt er med. Dokumentaren om Snoop Doggs rasta-fase, Reincarnation, kom også med, men vi gjorde nettopp en greie om Dr. Dre forrige uke, så jeg tror vi vil skyve den også. Jeg kom ærlig talt ut av det uten noe konkret inntil jeg så Rush: Beyond the Lighted Stage i Netflix-køen min, hvor den har sittet siden vi begynte denne spalten for nesten to år siden.

I det minste tenker jeg for meg selv, denne filmen ville kanskje endelig legge den besværlige spørsmålet Steven Malkmus stilte for to tiår siden på Stereo: "Hva med stemmen til Geddy Lee / Hvordan ble den så høy? / Jeg lurer på om han snakker som en vanlig fyr?” Jeg ville nøle med å si at jeg kjenner ham, men, som det viser seg, gjør han det!

Så, jeg trykket play på denne greia og Trent Reznor var det første ansiktet som dukket opp og roste fordelene med kanadiske prog-rockere, etterfulgt i rask rekkefølge av Billy Corgan, Jack Black, og så hører vi stemmen til Gene Simmons. Det er en sterk åpning, helt klart, som fremhever det store mangfoldet av musikere som har tatt disse guttene til hjerte.

Rush pleide å turnere med KISS, det viser seg, og krysset Midtvesten med de påståtte ridderne i Satans tjeneste, og ville du bare tro at Geddy Lee og gjengen har bare de hyggeligste tingene å si om sine turnévenner. "Hotellene deres var alltid gøy å... se på," sier Geddy Lee, med en veldig diplomatisk pause mellom de to siste ordene. Simmons derimot virker grundig forvirret over at de ferske guttene som åpnet for ham ikke ville være super begeistret for å fange hans gruppees avfall etter hvert show.

Denne filmen fikk meg til å tenke på noen ting. Først, finnes det fortsatt band som vi er flaue over å like? Rush, og noen av deres berømte fans, tar opp det faktum at de ble ansett som en ganske nerdete gruppe å like og ble urettferdig kritisert av anmeldere som stort sett ble avskrekket av pretensjoner. For å være rettferdig mot anmelderne, hadde de rett i å påpeke pompøsiteten i lyrikken og den utsøkne orkestreringen av deres lange suite, og jeg mener gruppen gjorde seg selv ingen tjenester med sin selvbeskrevne "kimono"-fase... men hva skal man gjøre? De var stort sett styrker, for det meste, forlengelser av deres valgte estetikk. Vel, kanskje ikke kimonosene, men alt annet var stort sett en del av det og var knallbra for hva det var.

Et spørsmål som alltid gnager på meg når jeg vurderer slike artister er om de fortsatt liker å dra ut på veien og spille gjennom deres greatest hits for bokstavelig talt tusende gang, og den menneskelige metronomen Neil Peart ga meg et svar som jeg virkelig trodde på: Nei, han blir ikke lei av å spille "Tom Sawyer" hver kveld, og det er av den uventede grunnen (uventet for meg i det minste) at det er en virkelig vanskelig sang å spille uansett hvor mange ganger han har spilt den. Peart føler seg bra hver gang han spiller den og spiller den godt fordi det ganske enkelt er en legitim prestasjon. Peart er den typen inspirerende fyr som i utgangspunktet ville gjenskape måten han spilte trommer på da han nærmet seg midten av voksenlivet, til tross for at han allerede ble sett på som toppen av mediet, så der har du det.

Du vet hva som er nerdete? Å høre Smashing Pumpkins’ Billy Corgan si at han en gang visste hver note av 2112. Mengden tid han må ha brukt på å låse alt det ned, gjør at man blir forbløffet, men gir mening når du tenker på at dette er fyren som gjorde hundrevis av opptak i studio for å spille inn Siamese Dream og fortsatt ikke følte at han virkelig hadde naildet det. Det er nerds, og så er det nerds, den typen innelukket som føler seg tvunget til å behandle et album som det er musikkens skrift. Corgan var ikke alene, det viser seg: en 12 år gammel Sebastian Bach, senere av Skid Row, skaffet seg en kopi av Ayn Rands The Fountainhead fordi 2112 var dedikert til boken, til det beste eller det verste.

Jeg var rimelig kjent med musikken til Rush da jeg satte meg ned med Beyond the Lighted Stage, og for å være ærlig tror jeg ikke det gjorde mye for å presse meg lenger ned i kaninhullet av deres tette diskografi, men fy søren var denne greien morsom og informativ. Den kuleste takeawayen jeg hadde var dette: Ved å omfavne sine egne gale impulser, skapte Rush et unikt trygt rom for seg selv og sine fans. Og på en lettere note, flere dokumentarteam burde intervjue foreldrene til sine emner, siden, som vi ser her, mødre og fedre generelt er de beste, og de er enda bedre når mødrene og fedrene det gjelder er kanadiske.