Oneohtrix Point Never og den beste elektroniske musikken fra juli og august

Filmlydspor får sjelden den respekten eller oppmerksomheten som blir gitt til såkalte ordentlige album. Fra oppblåste superheltblockbustere til omhyggelig dyre indiefilmer, får sjelden en produsent eller komponist sin musikkskåre ros utenfor de få Oscar-nominerte hvert år. Gitt antallet elektroniske eller ambientalbum som påstår å være lydspor til fantasi-filmer eller på annen måte lat beskrevet av musikkritikere som filmatiske, burde moderne lyttere omfavne ordentlige utgivelser av filmmusikk for faktisk å gjøre den skikkelige jobben. I mellomtiden tjener plateselskap med varierende troverdighet gode penger på vinylutgivelser av gammel filmmusikk, særlig, men ikke utelukkende, innen skrekkgenre.

Nesten to år etter de ugudelige, Cronenberg-inspirerte kroppsskrekkene i Garden Of Delete, er Daniel Lopatin tilbake med Oneohtrix Point Never med sin imponerende musikk til den halvpopulære New York-kriminalfilmen Good Time [Warp]. Selv om den definitivt er i tråd med hans forrige batch av selvbeskreven cyberdrone, mangler Lopatin sin nyeste utgivelse den kontekstuelle grusomheten fra det forrige prosjektet. I stedet føles arbeidet her mer atmosfærisk enn organisk, fra de majestetiske manøvrene i åpningssporet til den gripende avslutningen av "Connie." Fristelsen til å trekke sammenligninger med legender som Tangerine Dream må undertrykkes som forbanna gass, siden Lopatin forblir en auditiv visionskunstner i en klasse for seg selv.

Selv uten den kroppslige klissete følelsen av Garden Of Delete, hersker en annen form for fysisk tilstedeværelse her, en som er farlig anspent, bygget på blodsoffer og blodige neser symbolisert av hastige synth-arpeggioer og glødende pads. (På en vag måte minner musikken i Good Time om musikken fra Run Lola Run.) Man trenger ikke å ha sett filmen for å forstå innvirkningen av "The Acid Hits," en dramatisk kakofoni og presserende programmerte dramatiske sekvenser avbrutt av et storslått midtpunkt av dempet skjønnhet. Kutt som "Bail Bonds" og "Entry To White Castle" dirrer av angst, mens "Romantic Apocalypse" føles målrettet, forordnet til det bedre eller verre. Bortsett fra den aldrende dumsnarten Iggy Pops klagende bidrag til den triste "The Pure And The Damned," kommer de eneste gjenkjennelige stemmene fra skuespillerne, deres dialog forvrengt på den ertende måten som Lopatin noen ganger unner seg selv.

Leaf: Trinity [Fool’s Gold]

Eksemplifisert av artister som Khalid, Partynextdoor, SZA, og Jamila Woods, for å nevne noen få, viser den soniske variasjonen innen moderne R&B at sjangeren - på samme måte som dens slektning hip-hop - har spennvidde. Det er ingen tilfeldighet at denne spesifikke sangeren og ikke-sjelden rapperen tilfeldigvis har kontrakt med A-Traks fremdeles voksende og ganske eklektiske plateselskap. Utgitt i etterkant av labelmate Bosco sin dype albumdebut tidligere i måneden, Trinity følger en hypnotisk, dansevennlig trap-pop- estetikk som ikke er ulik Tinashe sin undervurderte Nightride. Leaf utstråler sin karakteristiske selvtillit over basstrommer av "I Don’t Like You" og "Woo." Produsert av Sonny Digital (kjent for Makonnen "Tuesday"), åpner det luksuriøse "Call Me" opp for en spesifikk beundrer med buldrende synthbass rett fra Drive-soundtracket. En nedtonet 90-talls dansepastell lyser "Coming Down" uten å overmette hennes stadig kule blå vokal, mens en Troyboi-remix av singelen "Money" perkolerer som de gamle Timbaland og Missy-låsene pleide å gjøre.

Oobe: Amarcord [Blueberry]

Mens electropop og synthwave forutsigbart graver og forsterker åpenbare 1980-talls-indulgencer, nærmer noen artister seg - og plyndrer - epoken med mer subtilitet. Med utgivelser for anerkjente eksperimentelle indies 1080p og Opal Tapes, tilbyr Yari Malaspina mer aural ut-av-kroppen-opplevelser på dette settet av hviskende atmosfærer, sparsomme synths og strålende gitarsoloer. Det er den sistnevnte karakteristikken som gjør Amarcord så unik og imøtekommende, med tittellåten som matcher de antatte episke mål med estetisk presisjon. "Virtual-K" minner kjærlig om en Satriani wannabe-demo, som pliktskyldig nøler ut i en nesten bokstavelig aether. Likevel gjør Oobe mer enn bare gitararbeid, og viser en variasjon i den gotiske storslåttheten av "Unknown Journey" og den nukleære avfallsforurensede R&B av "Crush Mind." Andre steder, "Highway Paradise" kommer nærmest til synthwave du jour, selv om det viser besinnelse. Den vinklede vokalen og dissonante snaren av "1989 Summer" viser at han kunne gå fullstendig retro-pop hvis han ville.

Jack Peoples: Laptop Café [Clone]

Selv om det kan virke banalt for de fleste, betyr uttrykket laptop café mye for en viss delmengde av elektro/techno-entusiaster. Ja, dette prosjektet har Drexicyan DNA, med innholdet tilskrevet den avdøde produsenten James Stinson og direkte tilknyttet hans Other People Place. Den nyeste i Clones arkiv Aqualung-serie, dette mini-albumet kommer bare noen måneder etter vinylutgivelsene av det monikeret Lifestyles Of The Laptop Café og følgesvenn 12” Sunday Night Live At The Laptop Café. Selv om det er kreditert til Jack Peoples, betyr navnet langt mindre enn materialets opprinnelse. Hentet fra Lifestyles-øktene, gir disse utrolig tilfredsstillende låtene et ytterligere innblikk i den mytiske undervannsverdenen Stinson forestilte seg og evokert. Tro mot formen, "Song 02" banker og klikker med sci-fi-knotter, mens "Song 04" svulmer med varme pads ikke ulikt dem fra New Order. Avslutningslåten "Song 05 Vocal" tar oss tilbake til Detroit-flaten med noen DJ-taler som ville vært mindre bemerkelsesverdig dersom det ikke ble levert, antagelig, av Stinson selv.

Jana Rush: Pariah [Objects Limited]

Nesten umiddelbart høres det ut som en feil. Eller rettere sagt, en serie med feil som bevisst er sekvensert sammen og gjort nyperfekte. Faktisk markerer Pariah mer enn bare den forsinkede debututgivelsen fra en erfaren DJ fra Chicago. Fra sin hakkete start skjelver "Midline Shift" fra sin egen bassvekt når de iboende glippene danner hypnotisk skrå loop. Dette definerer Jana Rush sin metode, som både plager og fortryller ørene, og skaper et spektakulært langvarig snev ment å gjøre noe så fullstendig desorienterende minneverdig. Fra den grasiøse vibrasjonen av "Divine" til de tvillingslagene med perkusjon og vokal av "Break It," er den sørgelige brutaliteten i produksjonene hennes gjennomtrengende. Hva som virker tilfeldig på den jazzinfuserte "??? ??" er langt fra det. Footwork og juke-entusiaster vil ikke bli skuffet av den lekne "Old Skool" eller den beskeppede "Chill Mode." Likevel bryter Rush sitt album sjangeren ved å introdusere og utrydde fremmedelementer, eksemplifisert av de motstridende 303-dekonstruksjonene av "Acid Tek 2" og "No Fuks Given."