Bølgen av kvinnelige kunstnere som vender seg til løstsittende klær for å unngå objektivisering

Før hun ble smakløst trakassert på sosiale medier, ble Eilish talsperson for Calvin Klein i merkets “I Speak My Truth in #MYCALVINS”-kampanje. I løpet av sin melankolske 30-sekunders klipp for merket, ligger Eilish trist i et badekar og uttrykker sine tanker om ensomhet og ønsket om å ikke være helt synlig. “Det er derfor jeg bruker store, baggy klær. Ingen kan ha en mening fordi de ikke har sett,” sa hun, før hun spøkte om hvorvidt folk ville betrakte henne som slank-tykk.

Eilish er ikke den første som blir konsumert av publikum som har blitt komfortable med misogyni, men hun er den nyeste tilskuddet til en legion kvinnelige sangere som har byttet ut lettkledde antrekk med baggy, androgyne klær. Mens balansegangen mellom femininitet og stilkomfort ofte blir gransket, tar nyere kvinnelige artister kontroll over sitt eget selvbilde etter den lange trenden med manglende samsvar med industriens tradisjon for misogyni.

Sanger og førstegangsmor Kehlani har vært åpen om sin panseksualitet i stedet for å tilpasse seg biseksuelle eller heteroseksuelle regler. Mens hun tidvis er sensuell i sin musikk og sitt utseende, er Kehlani også kjent for løstsittende klær og en avslappethet som utstråler hennes Bay Area-kule. I juni, lanserte hun passende sin egen linje med unisexklær, TSNMI, som inneholder et utvalg av sterkt fargede hettegensere, T-skjorter, babybodyer og til og med kjønnsflytende smykker.

Etter å ha blitt en gjennombruddsstjerne etter å ha støttet Kehlani under SweetSexySavage World Tour, har også Ella Mai hatt en forkjærlighet for oversized klær før utgivelsen av hennes selvtitulerte debutalbum. Før hun signerte med produsenten Mustards 10 Summers Records, spilte Mai ofte inn Instagram-klipp av seg selv som sang versjoner av populære sanger helt fra halsen og opp, nøye med å ikke sette kroppen i rampelyset. Hvis noe, er hennes krøllete lokker hovedpunktet, da Mai kun bruker kroppsskjulende antrekk og lett sminke for å utstråle en jente-naboen naturlighet. På Grammy Awards 2019, før hun vant Beste R&B Sang for “Boo’d Up”, kom Mai på den røde løperen i en feiende, voluminøs kjole som bare eksponerte sangerens bare armer.

Imidlertid, før den engelskfødte sangerinnen ble festens skjønnhet, hånet seerne hennes musikkvideo for singelen “Shot Clock,” der Mai ser merkbart ukomfortabel ut og unngår øyekontakt med sin mannlige motpart. Iakttagelsen av Mais stivhet i videoen, forsøkte sosiale medier å avsløre sangeren, ved å bruke hennes antrekk og nøytrale tekstinnhold som ledetråder for å spekulere i Mais lesbiske seksuelle identitet. Mai hadde ingen respons på anklagene, og fortsatte heller å promotere sitt debutalbum inntil hun mottok en Grammy. Under prisutdelingen ble Mai hedret med en improvisert cover av “Boo’d Up” av Alicia Keys, som en gang også fikk sin seksualitet stilt spørsmål ved basert på utseendet.

Alicia Keys' metamorfose var en bemerkelsesverdig overgang siden hennes start på begynnelsen av 2000-tallet. Vanligvis med fletter i håret, ga Keys senere etter for presset angående hennes seksualitet, og begynte å bruke tettsittende plagg og få et glattere hår, etter hennes to første album. Nesten to tiår har gått, og mens hun uansett hva hun har på seg har omfavnet sin kvinnelighet fullstendig, har Keys nylig ledet en bevegelse uten sminke ved å ta en beslutning om å kvitte seg med skjønnhetsprodukter.

Medvinner av Grammy Awards i 2019, H.E.R., gikk hjem med to trofeer for Beste R&B Album (H.E.R.) og Beste Sang (“Best Part”) mens hun hadde på seg en neon-grønn jumpsuit som praktisk talt svelget henne hel. H.E.R. (som betyr “having everything revealed”) gjorde seg bemerket ved å skjule sitt utseende helt gjennom solbriller, dekke munnen på bilder med en hånd og med vilje uskarpe Instagram-innlegg. Etter å ha valgt å holde sin identitet skjult en stund etter å ha gitt ut debutalbumet i 2017, lovet H.E.R. anonymitet, og lot musikken tale for seg selv ved kun å bruke solbriller og oversized, tildekkende antrekk.

Som et uerklært presedens for kvinnelig opprør i popmusikk, ga Janelle Monáe startpunktet for ikke-konformistisk identitet, spesielt under hennes svart-hvitt-kledde “android” storhetstid. Med tett koaffert hår, oxfordsko og en forkjærlighet for stadig å bryte ut i energiske jigs som til og med James Brown ville vært stolt av, tok Monáe rollen som Cindi Mayweather under hennes Metropolis-albumserie. Mayweather var en fiktiv android, fordrevet ved å møte mennesket Anthony Greendown, og albumserien følger deres evige søken etter både kjærlighet og frihet. Monáes personlige mote fulgte historiens gang nøye, da hun bar dresser for å representere Mayweathers trelldom, ledsaget av orkestrert musikk som var best egnet for teatriske utførelser. Med tiden kastet Monáe lagene sine i The Electric Lady, balanserte grensene for seksuell flyt på den utforskende “Q.U.E.E.N” og bokstavelig talt avdekket kroppen hennes stadig mer med den sjelløse Dirty Computer. Ved å kaste Cindi Mayweather-rollen — og Anthony Greendown som hennes partner — omfavnet Monáe fullstendig sin panseksualitet og kroppsimage, og avdekket seg for seg selv.

Med disse kvinnene som standard, har tidevannet skiftet når det gjelder seksuell objektivisering og hvordan kvinnelige artister tillater at de blir representert. Hvis selvavsløring bestemmer offentlig konsum, bør det gjøres med samtykke, uten at kvinner ufrivillig reduseres til objekter for begjær. Siden hyperseksualisering er praktisk talt unødvendig for aktiv lytting, har kvinnelige artister i denne æraen nesten helhjertet basert sine karrierer på musikken deres - baggy klær og alt.