Nye album fra Gucci Mane, Brother Ali, DJ Quik og flere vurdert den første i måneden

RJ: Mr. LA

Los Angeles er midt i en renessanse så dyp og omfattende at det å dokumentere det riktig ville kreve all plassen i denne kolonnen flere ganger over. Tidligere i år, droppet Kendrick Lamar nok en verdensomspennende, kritikerrost LP, som, til tross for å ha Kid Capri med på en serie drops, er en dypt L.A. plate, solbakt og smogkvalt. Forrige måned sto G Pericos All Blue fram som en neo-Quik øyeblikkelig klassiker, musikk å få permanente på, for å unngå sivilklær. RJ befinner seg på en annen plass. Der hans venn og samarbeidspartner (og nå label-sjef) YG, er unik for å komme ut av byens jerkin scene som noe nytt og mutert, dukket RJ opp fullt utviklet, produktet av en oppvekst i South Central og en kort periode i Georgia. Mr. LA fanger alle hans talenter: en lys, hånende levering, snikende motivasjonelle tekster, og en uutslettelig sans for rytme. Hovedsingelen “Brackin” gjør allerede rundene i strippeklubbene, men det er albumåpneren “Blammer” som bør hamre ut av høyttalerne gjennom hundedagene.

T-Pain & Lil Wayne: T-Wayne

Verken Lil Wayne eller T-Pain trenger deres lenge etterlengtede fellesalbum for å sementere deres arv, men He Rap, He Sang står fortsatt som en av hiphopens store what-ifs. T-Wayne, en harddisk-dump fra Mr. Pain (med assistanse fra Noiseys Kyle Kramer), er ikke en fullstendig realisert LP; fullføringsentusiaster har sannsynligvis seks av disse sangene sittende i iTunes-bibliotekene sine i ulike halvferdige stadier. Men det er fortsatt oppklarende å høre dem arrangert slik: T-Pain er stjernen, et allsidig talent som crooner som han gjorde på sine største hits eller rapper i en herlig røff stemme som understreker hvor bredt hans talenter spenner. “Heavy Chevy,” plassert på sluttsporet, er Waynes beste innsats her, et vers hvor den innfødte Louisianeren, forvist til Miami etter orkanen Katrina, ramser opp alle tingene han har lært av Sør-Floridas bilkultur. Dette er Wayne i sin post-Carter 3, pre-No Ceilings fase, da han druknet i Autotune og sannsynligvis var kreativt utmattet. Selv mens han spiller såret, er han en av sin generasjons mest magnetiske figurer.

Brother Ali: All the Beauty in this Whole LIfe

Brother Ali har vært en klok og erfaren tilstedeværelse i Minneapolis for det meste av min hukommelse. Selvfølgelig var det en tid da han var den unge oppkomlingen, som gjorde opprør mot strukturene som kom før ham; det var hans mindre debut Rites of Passage, og den mesterlige Shadows on the Sun, der den tønnebrystet rapperen med den mektige stemmen kjempet med sin vekt, sitt nabolag, og den sint-tempererte fyren over gangen. Men det siste tiåret, mens Ali ble en sann nordfigurer i byens politiske kamp, har hans arbeid ofte lest som en reise til sentrum av hans psyke, lyden av en mann som holdt lysene på men kjempet med store spørsmål. All the Beauty in this Whole Life gjenforener Ali med Atmospheres Ant; mens Alis siste album, 2012s Mourning in America and Dreaming in Color, ble laget av Jake One, har Ant ledet det meste av Alis arbeid i sin helhet. Her gjenforteller han farens og bestefarens selvmord, og graver til og med opp noe av den tidligste århundrets sinne når han finner det passende.

Gucci Mane & Metro Boomin: DropTopWop

Jeg bryr meg ikke om Gucci Mane noen gang lager en annen sang i sitt liv. Hans frihet, helse og lykke er så bekreftende at ethvert kreativt arbeid er en fotnote. Og likevel kunne tittelen på fjorårets comeback-album, Everybody Looking, ikke vært mer passende; under hans fengsling i et føderalt fengsel i Terre Haute, Indiana, har Guccis innflytelse på de siste generasjonene av rappere blitt uunngåelig tydelig. Droptopwop, hans hele samarbeid med Metro Boomin, en slags bransjens barnebarn, er hans sterkeste arbeid siden hjemkomsten med en komfortabel margin. Mens Metro fortsetter å styrke sitt rykte som ikke bare en hitmaker, men en fullbåren kreativ partner, har Guccis flyt endelig blitt løsnet, tilbake i retning av hans toppperiode. Sanger som “Met Gala” og “Finesse the Plug Interlude” viser Guccis vokalområde på en måte som Everybody Looking ikke klarte. Droptopwop er sannsynligvis for merkelig til å skape noen hits, men det er lyden av en artist som sakte finner tilbake til sitt hjulhus.

J Hus: Common Sense

J Hus er en bemerkelsesverdig talentfull ung rapper fra Øst-London som er utestengt fra å spille show i hjembyen sin fordi rasistisk politiovervåking ikke kjenner noen internasjonale grenser. Common Sense er en mesterklasse i syntese, som innfoldes elementer av et halvt dusin ulike sjangre, men likevel aldri strayer for langt fra Hus' emosjonelle sentrum. Sammen med produsent Jae5, Hus (et barndoms kallenavn som er kort for “hustle”) befolker nabolaget hans med sjalu angripere som vil ha ham i en kiste og preppy universitetsjenter som vil ha ham i deres WhatsApp-innbokser. De statlige analogene ville være tidlig 50 Cent, da skurkaktigheten og den ufiltrerte gleden svirret sammen og ga oss ting som “Heat” og “How to Rob.”

DJ Quik & Problem: Rosecrans

Jeg skjulte denne plata på slutten av denne kolonnen så jeg kunne snike dette inn i hjernen din: DJ Quik er den største rapartisten i Comptons historie. Dette er den utvidede versjonen av Rosecrans EPen, som han og Problem utga i fjor og som er et fantastisk låst inn groove lang nok for en sen natt tur hvor som helst i L.A. County (alt tar tretti minutter eller mindre). LP-versjonen er alt du kan håpe på i en sen karriere vending fra Quik, hvis produksjon er like skarp og stemme like uforlignelig som alltid. Problem klarer seg pent, og den roterende døren av stjerner (Wiz Khalifa, Game) og nykommere (den imponerende Compton-fødte Buddy).