DJ Koze's morsomme speilverden

VMP: Det har gått en stund siden din siste originale LP. Hva tror du tok så lang tid fra Amygdala til denne?

DJ Koze: Eh... som depresjon [ler].

Jeg vet ikke. Jeg er ikke den raskeste arbeideren. Det tar tid før jeg er fornøyd med resultatet. Jeg er veldig kresen og streng. Og turneer tar virkelig mye av meg. Det er ikke mye plass for kreativitet og produksjon. Jeg kan gjøre én ting eller den andre.

Trenger du å være i en bestemt tilstand eller ha klar hodet for å jobbe med musikken din?

Ja. I disse dager har ingen et klart hode. Fra alle sider har du press hver dag. Å skape den perfekte tilstand er vanskelig i dag. Du blir stresset og tiden flyr raskere.

Var det terapeutisk å jobbe gjennom noen av disse problemene på denne nye platen?

Vel, depresjonen var en spøk. Men, alt tar tid. Jeg har et plateselskap å ta vare på, DJ-turneer, og en familie å tenke på. Det føles ikke for langt for meg mellom platene. Jeg synes heller ikke du trenger å presentere et nytt album hvert annet år. Jeg liker å ta meg tid og komme opp med noe, ikke nødvendigvis hvert år.

Det er mange unike stemmer du samarbeider med på denne platen. Var det vanskelig å innlemme alle disse lydene i et sammenhengende album?

Jeg tenker ikke så mye på konseptet i begynnelsen. Jeg prøver bare å gjøre noe som beveger meg, som ikke er så lett. Jeg prøver å fullføre hver sang for seg. Selvfølgelig, selv om jeg prøver å ikke kopiere formelen – selv om jeg har en unik lyd – lyder det på en eller annen måte som meg fordi det er fra meg og min verden. Jeg har noen problemer med å påkalle disse stemningene og disse gjestene fordi hvis du setter det i feil rekkefølge, gir det ingen mening. Det var vanskelig for meg å kombinere disse tingene på en måte som gir mening og kan følges. Hvis det var i en annen rekkefølge, ville det ikke gi mening. Det ville være forvirrende. Det er en intens finjustering av atmosfære og vokal. Spesielt for Speech fra Arrested Development, hans spor er en av de første virkelige, konkrete vokalene på albumet. Det var vanskelig å involvere det og finne den perfekte plassen for det. Det var virkelig krevende.

Hvordan vet du når rekkefølgen er riktig?

Jeg prøver å lytte til det i forskjellige kombinasjoner med forskjellige stemninger. Full om morgenen, full på kvelden, full på dagen [ler]. Jeg tar notater og finner ut hva som fungerer godt sammen i hver tilstand. Jeg prøver å merke når energien vakler. Til slutt er det litt... jeg vet ikke. Jeg antar jeg vet hvordan det fungerer ved å lære hva som ikke fungerer. Og den eneste trøsten til slutt er at det er den eneste som fungerer. Jeg visste for eksempel at den første sangen måtte være «Club [der Ewigkeiten,» og den siste ville være «Drone me Up Flashy» med Sophia Kennedy. Jeg visste rammen for alt. På en eller annen måte følte jeg at dette var et godt sted å starte og en god stemning å avslutte. Mellom disse polene prøvde jeg å sette alt sammen. Det var bare for mine veldig rare spesifikasjoner, jeg er ikke sikker på om dette er slik det høres ut for alle andre.

Du nevnte at når du først begynte å jobbe med dette, var det ikke noe konsept eller rød tråd. Er det et punkt hvor du vet at det er en enhetlig faktor for alle sangene du jobber med?

Jeg innser alltid at det kommer til å være et album for sent. På toppen av denne platen produserte jeg sannsynligvis ti flere sanger. Jeg vil forsikre meg om at det er bra og sterkt. Min venn Marcus [Fink] fra Pampa Records sier, «Nei, nei nei...Du har altfor mye.» Så jeg går tilbake og prøver å fokusere på sangene jeg allerede har fullført. Jeg blir veldig usikker som kunstner om en ting er god eller dårlig hvis jeg er i en kokong og ikke har tilbakemelding. Hver person har en annen mening, så det er ikke lett å bedømme hva du gjør.

Var du nervøs for å gi ut dette albumet fordi det hadde gått så lang tid mellom utgivelsene?

Ja, det kan jeg si. Men jeg har ingen alternativer. Jeg kan ikke gjøre noe bedre. Jeg prøvde mitt beste. Jeg har ingen innflytelse på hvordan albumet blir oppfattet. Du kan bare gjøre ditt beste og håpe det lyder slik du vil at det skal lyde. Så er det ferdig, og jeg tenker allerede på ny musikk.

Fordi du jobber fritt og generelt uten grenser, pålegger du noen restriksjoner på låtskrivingsprosessen din?

Kanskje jeg prøver å beholde en farge i det, og det er fortsatt en overveldende og forvirrende blanding av sjangre og musikk. Jeg prøver å lage en slags organisk lyd, men jeg har allerede for mange konstruksjoner. Så når jeg starter, vet jeg aldri helt hvor det skal gå. Jeg prøver å kopiere noe jeg liker. Jeg hører en Dr. Dre-beat, og så tenker jeg, «Å, jeg vil lage en Dr. Dre-beat.» Og så synes jeg det er en virkelig dårlig kopi, og jeg ødelegger ved å randomisere det. Så, ut av intet, er det en techno-låt. Hvis jeg vil ha noe, får jeg ikke realisert det. Hvis jeg slipper og overgir meg, kan noe skje. Dette skjer hele tiden. Men det trenger ikke skje! Det skjer bare like ofte at jeg overgir meg og ingenting skjer!

Kan du beskrive hvordan din samarbeidende prosess er? Kontakter du musikere etter å ha skrevet sanger? Eller bestemmer du deg for at du vil jobbe med en musiker, og de hjelper med å forme sangen?

Det er superinspirerende for meg. Det er som et manus til kino, som, «Å! Dette er en perfekt rolle for Christoph Waltz.» Da skriver Tarantino dialogen og historien for ham. Det er det samme for meg når jeg jobber. Som, «Dette kunne være en god sang for Róisín [Murphy].» Vi er i kontakt, og det inspirerer meg. Jeg hører stemmen hennes, jeg gir plass for henne til å jobbe. Jeg vet hva hennes musikkhistorie er – det inspirerer meg. Selv om disse artistene ikke synger på det til slutt, er det fortsatt hyggelig å ha en visjon. Det er bedre enn et blankt papir.

For minst et halvt dusin av disse sangene hadde jeg Damon Albarn i tankene. Men det har ennå ikke gått i orden at han synger på en av mine sanger. Kanskje i fremtiden.

Hvordan er det å drive et plateselskap som Pampa Records, og hvordan er det annerledes enn å være en artist på det selskapet?

Jeg er glad for å jobbe med Marcus. Han har øye for logikk, finans, struktur, virksomheten og distribusjon/produksjonssiden av selskapet. Jeg er mer en A&R-fyr blant vennene mine, prøver å finne musikk. Vi har ikke en streng forretningsplan vi må oppfylle. Hvis god musikk når oss – som ikke skjer så ofte fordi vi er veldig kresne og liker å ha en skarp profil – vil vi gi den ut. Jeg liker å jobbe med vennene mine og kombinere musikk, jobbe med dem i samarbeid. Selskapet er også en kunstnerisk ting. Det er som å ha en visjon for noe.

Er det en filosofi for selskapet utover å gi ut virkelig god musikk?

Det er en sterk filosofi! Å holde det til vår personlige smak, som er rart og virkelig spesielt, er viktig. Men det finnes heller ingen markedsplan. Vi startet en andre label kallt Hart & Tief for techno-musikk. Det gir kunstnerne litt mer frihet til å eksperimentere. Hvis noe skjer i studio som er for hardt eller monotont, har vi bygget denne plattformen for dem, hvor de har laget denne vanskelige å fordøye musikken, og de ikke vil gi det ut under sitt navn. Så dette er for mindre triks vi finner, nye kanaler av kreativitet for artistene. Vi har ikke en større filosofi enn det. Vel, kanskje dette: Vi vil ikke forurense verden med mer musikk som bare er middelmådig. Vi vil bare være et pluss, legge til noe som ikke er der. Jeg tror det er virkelig spesielt. Men jeg tror hvert plateselskap er slik [ler].

Hva håper du fansen din får ut av DJ Kozes retur?

Jeg ville le hvis det ble hos dem lenge i forskjellige situasjoner: alene, med andre mennesker, ute eller inne. Jeg prøver å presentere en liten verden som gir mening for meg. Jeg vet at det ikke er så lett å justere seg til det, men hvis du justerer og er god mot det, håper jeg det vil være din venn en stund. Til neste plate kommer.

Tror du den neste kommer raskere?

Eh...Jeg vet ikke. Jeg vet ikke. Jeg håper du fikk noen svar du kan bruke!