Lytt og les med BADBADNOTGOOD'S IV

1. En varm omfavnelse fra en gammel venn; noen du hadde glemt litt, selv om dere hadde vært så nære før. Dere hadde planer dere hadde tenkt å overholde, og nå er dere begge her, på dette stedet, og dere sier hvor godt det er å se dem igjen og finner ut at dere virkelig mener det. Du svinger tilbake til fortiden, inn i den dynamikken dere alltid har hatt; det er fantastisk, selv om dere begge vet at det er midlertidig. Dere bor ikke nært hverandre lenger. Det vil dere aldri gjøre igjen. Dere vil lage planer for å se hverandre igjen, selv om dere vil mene det når dere tilbyr å besøke. Du vil bare aldri få tid til det.

Uansett, denne sangen høres slik ut. Den setter stemningen – du er i ferd med å ta en reise i nostalgiens toneart.

2. “In Your Eyes” er en gammeldags hit, noe faren din kanskje ville spilt for deg på en lang biltur mens han i hemmelighet overvåker reaksjonen din. Produksjonen er ekstremt enkel, holdt sammen av en groovy, neo-soul basslinje og et par klangfulle gitarakkorder. Charlotte Day Wilsons vokal er upåklagelig; akkurat nok pustete vibrato og kjedsomhet og behov for å være helt overbevisende. Det er en sen ettermiddagssang, eller en kl. 02.00 sang – et plaster for en ettervirkning, for nedturen.

3. Denne sangen føles som å uventet snuble inn i en hemmelig skulpturhage. Det er flere store figurer, noen vanskelig å forstå, hver plassert i overraskende konfigurasjoner. Du får følelsen av at du kunne bo der, hvis du ville; det er en fred du har vanskelig for å forklare i hagens hjerte. “Structure No. 3” er delikat arrangert, og de få seksjonene er nøye ordnet. Sangen avsluttes nesten som en ettertanke.

5. Tittellåten, “IV,” føles som en tur tilbake til det BBNG gjør best. Den er lang og elegant teksturert, en sublim teknisk prestasjon. Sangen høres mer gjenkjennelig ut som jazz enn noe annet på albumet, og den er avslappet og komfortabel i grooven som utvikler seg. Hver del er distinkt – alle fire musikere får skinne – og sammen føles de som epoker. Du kan høre tiden gå. Den avsluttes med et svevende saxofonsolo som føles som et liv etter døden.

6. “Chompy’s Paradise” er en ordløs, mumlende ballade for en dystopi. Eller i det minste er det slik det føles for meg; det høres ut som den typen kjærlighetssang som de økologiske aktivistene i Final Fantasy VII ville spilt for hverandre, noe som står for og forklarer ønsket frustrert av omstendighetene. Noen ganger går ting bare ikke, fordi det ikke er tid / verden er søppel / de var bare ikke ment å! Synthene er sørgmodige, selvsagt, men de er også litt sinister – akkurat som hoved-saxofonlinjen, som snuser rundt kanten av apati. Spill dette for noen du har en sterk følelsesmessig tilknytning til, men ikke har sovet med, og tenk på hvor bra alt ville vært om dere gjorde det.

7. Dette er en hardkantet sang for en elektronisk villmark. Den føles som om den er hentet direkte fra et 8-bits videospill om å overleve i et Mad Max-lignende ørkenlandskap; det er et spill du ikke kan vinne, fordi du spiller til du dør og deretter starter på nytt fra begynnelsen. Kaytranadas elektriske pip og overbelastede synths synkroniserer perfekt med BBNGs aktivistiske bass og glimrende gitar. Denne bopper videre. Jeg ville satt den på repeat og spilt Super Nintendo med TV-en på mute.

8. “Confessions Pt II” har den mest eventyrlystne taktart av de 11 sangene på IV. Den føles avant garde, selv om den er bygget opp av de samme byggeklossene som de andre sangene på albumet. Baritonsaksofonen tar en truende stjerneoppgave – klynker, dykker, brøler – og driver sangen fremover, mens et insisterende basstrommeslag får det til å føles som om helveteshunder er hakk i hæl. Tempoet er slingrende, mer ultramaraton enn noe annet. Å holde ut er ren glede.

9. Det er passende at “Time Moves Slow” er uhaster. “Å løpe bort er lett / Det er livet som er vanskelig,” synger Sam Herring, bekymret og resignert til slutten av forholdet sitt. “Og å elske deg var lett / Det var du som dro som skadet,” fortsetter han. Du kan høre arret i stemmen hans; han er en person som nesten er ute av sin post-hjertebryte-depresjon. Sår leges til slutt. Det er viktig å huske at de arret mye langsommere med alderen.

10. Først trodde jeg “Speaking Gently” var en triumfalisme i moll, en reprise av temaene fra de foregående sporene. Jeg tok feil; det er en reprise, men den er ikke triomferende. Jeg misforsto aggressive, selvsikre, og nyskapende instrumentering for noe helt annet. “Speaking Gently” er den typen sang du ville hørt tre fjerdedeler inn i Blue Velvet, akkurat når spenningen bryter ut i oppløsning. Det er sangen du kanskje finner deg selv nynne på uker senere, uten å huske hvor melodien kom fra.

11. “And That, Too” er behagelig koral, med et stramt sentralt skjema. Hele sangen svirrer og virvler rundt den melodiske frasen, og den spiralerer aldri ut av kontroll. Å lytte til den føles som å se en abstrakt maler begynne med et blankt lerret og begynne å legge lag med maling på overflaten. Tykk og tynn, som starter fra midten og arbeider utover. Ved slutten er hele lerretet svart; du innser etter hvert at prosessen var poenget.