Storf Sounds Off: februar 2016

Hver måned får Andrew Winistorfer, Vinyl Me, Please’s assisterende redaktør for innhold, nøklene til bloggen og gir uttrykk for musikkting han synes er viktige uavhengig av Vinyl Me, Please's pågående musikkdekning. Dette er Storf Sounds Off. Han er mannen nå, blogg.

1. Det er ikke en eneste mannlige artist som får meg til å føle meg så bra som Beyoncé får kvinner til å føle seg bra som kvinner. Så jeg kommer ikke til å skrive noe her annet enn at “Formation” er den beste sangen i år så langt, og du bør lese hvilket som helst antall kvinner av farge som skriver om viktigheten av denne sangen og Beyoncé.

2. Jeg vedder på at det ikke er noen overlapp mellom folk som liker Lady Antebellum og folk som leser denne spalten på en vinylblogg. Og jeg forventet absolutt ikke å skrive om debut soloalbumet til en av gutta i den gruppa – som jeg generelt ikke liker, hvis jeg skal være ærlig – men her er vi. Charles Kelley’s debut LP, The Driver, er en av dette unge årets beste LP-er, en blanding av country, rock og sørstats-sjarme. Et løst konseptalbum om livet på veien, The Driver har hymner for dager, fra tittelsporet til “The Only One Who Gets Me,” til “Leaving Nashville.”

Jeg har ikke engang kommet til det faktum at Stevie Nicks er med på dette. Hun er det. Hun kommer ut av tåken som en drøm for å tilføre et hjemsøkt, svevende element til “Southern Accents,” LP-ens beste øyeblikk. Den eneste nye musikken fra Stevie Nicks vi sannsynligvis får i 2016 er på dette, så bli kjent med det.

3. Jeg er ikke sikker på om Young Thug og Future faktisk krangler eller hva som helst, men jeg vet at det er praktisk talt umulig å velge mellom de to på dette punktet. Future har Thugger slått på volum og kvalitet av album – Future’s seiersrekke på mixtapes og album er som 10 på rad på dette tidspunktet – men så langt i år har Thug to sanger som er bedre enn de beste sangene på Futures nylige tapes. Den første er “Hercules,” en sang som har endret hvordan jeg vil si det navnet for alltid, og “F Cancer,” en ode til Lil Boosie. Begge sangene er gale dekonstruksjoner av språk, og så fulle av livet som de beste Thugga-sangene sprudler av. Her er videoen til “F Cancer,” som er perfekt.

4. Se, jeg vet at dette skal være musikkrelatert, men som den introduksjonen (som jeg skrev) der oppe sier, dette er bloggen min akkurat nå: I forrige uke trakk Daniel Bryan, aka den beste bryteren på 2010-tallet, seg fra bryting etter to år med skader som involverte hjernerystelse og nakkeproblemer. I to år har brytingsfans fantasiskrevet hans retur, og undret høyt om ikke WWE ikke ryddet ham for å opptre fordi han var for populær mens han samtidig var utsatt for skader og ikke den typiske WWE-mester i utseendedepartementet. Etter noen tester rundt Royal Rumble, innså Bryan at hjernerystelsesproblemet han har er mer enn bare et lite problem – han mener han har hatt rundt 50 – og kan forhindre ham fra å gjøre ting som å stifte familie hvis han fortsetter. Så han ga den hjertelige talen nedenfor på Monday Night Raw og jeg fikk tårer i øynene. Det er vanskelig å se noen som er 34 måtte gi opp drømmene sine. Leve Daniel Bryan.

5. Den nye Coen Brothers filmen, Hail, Caesar! er ikke deres beste; men igjen, hva kan leve opp til det beste deres? Det er en solid farse, og kanskje den mest rent morsomme filmen deres siden The Big Lebowski, selv om den er løs og ingen av historiene virkelig henger sammen. Men det er ikke derfor jeg bringer det opp: med unntak av Paul Thomas Anderson, er det ingen regissører som legger så stor vekt på musikken som er i filmene deres som Coen Brothers. Fra Big Lebowski, til O Brother, Where Art Thou, til det moderne mestverket Inside Llewyn Davis, og nå til Hail, Caesar!, de har de beste musikkene og soundtrackene. Soundtracket for Caesar er nedenfor, og vær spesielt oppmerksom på den brannen Channing Tatum danser om det å være sjømann.