Junis beste metalanmeldelser i Deaf Forever

DEAF FOREVER er en månedlig spalte viet til doom, black, dirge, power og alle typer metal du kan tenke deg.

Nails – You Will Never Be One of Us (Nuclear Blast)

Legenden sier at hardcore-trioen Nails fra Oxnard, CA, ledet av veteranen Todd Jones, ble signert til Nuclear Blast kun på grunn av Max Cavalera som rocket Nails treningsbukser på Best Buy. Nails er ikke musikk for treningsbukser; de er omtrent så nær som du kan komme til Occams Barberkniv i musikalsk form. You Will Never Be One of Us er som om hver sang på Panteras Vulgar Display of Power var “Fucking Hostile” og det ble spilt dobbelt så fort. (Den siste sangen er åtte minutter og er ikke helt som “Hollow,” men du skjønner poenget.) Nails' rambukk av HM-2-drevet hardcore finner en forkjærlighet for anthems, og mer enn deres forrige plater, har denne noen virkelig hymner. Det er selvfølgelig tittelsporet – det er ikke en sang om fordommer, det forteller rett og slett de som ikke forstår og ikke skjønner det å dra til helvete, en styrke for metalheads innenfra. “Life is a Death Sentence” går fra nådeløse blastbeats til hypnotisk chug og viser at det er litt glede under Jones' perma-snarl, ettersom du vil rope tittelen i flere dager fremover. One of Us er brutal og ufleksibel – dette er dens kjerneegenskaper, ikke dens svakheter.

Ghoulgotha – To Starve The Cross (Dark Descent)

Wayne Sarantopoulos har dannet så mange band at det er lettere å se på hans Metal Archives-side enn å prøve å liste dem alle her. Ghoulgotha er hans tolkning av tidlig Cathedral's death-doom, og med bare et snev av rarhet er det blant de mest bemerkelsesverdige av hans prosjekter. De har tatt faklen fra Finlands Hooded Menace, som hadde et lignende oppdrag men mistet veien til en evig sti av kjedsomhet. I sin andre innsats To Starve The Cross, elsker Sarantopoulos å ta det som ville vært konvensjonelt, slik som de vagt Priest-rytmer i “Abyssic Eyes” eller Swedeath-melodier strødd rundt omkring, og riste dem opp for å styrke den snublende kraften i disse sangene. “Pangea Reforms” høres ut som metall basert på tittelen alene, og med en Disma-lignende tramping, kan du ikke unngå å tenke på planeten som kolliderer med seg selv igjen. Mange death metal-pappaer (og pappaer i hjertet) ønsker å gå tilbake til de gamle dagene – la oss ta det helt tilbake og gå før sivilisasjonen! Det er ikke bare regresjon – soloene på “Damp Breeze of Sleeping Veins” høres ut som de er spilt med ånden til en No Wave-kid som i hemmelighet elsker death metal. Hvis Sarantopoulos skulle forlate de fleste av sine band for å fokusere på Ghoulgotha, Cross ville bevise at han er inne på noe.

Jute Gyte – Purdurance (Jesimoth)

Få innkapsler individualismen som kjennetegner USBM like mye som Jute Gyte. Adam Kalmbach har jevnt og trutt gitt ut noe av det mest utfordrende black metal fra hvor som helst, ved å bruke mikrotonale gitarer. Han eksperimenterer også med elektronisk musikk under Jute Gyte-navnet, og Purdurance, bare hans første utgivelse for 2016, er et møte mellom disse to sidene. Åpningssporet “At the Limit of Fertile Land” er kanskje den første black metal-sangen som inkorporerer 808s, en fusjon du aldri ville tenke på, men du kan ikke forestille deg undergrunnslandskapet i nåtid uten den. Ikke bare det, det er også nikk til Meshuggah's fremmede push-pull groove, og selv med den pusten, første halvdel “Land” alene er tettere enn de fleste bands hele diskografier. Kalmbach arbeider også med flere simultane tempi (hans ord) her, noe som gjør allerede noe av den mest vanvittige black metal der ute skaper sin egen ytre bane. Hovedpassasjen i “Like the Woodcutter Sawing His Hands” ville gjort seg for nydelig gitarambient hvis den ikke var på kurs for å ødelegge seg selv. (Fennesz-remix under arbeid, forhåpentligvis?) Purdurance, kombinert med Blut Aus Nord/Aevangelist-splitten (som jeg blurb-et her), juni var en god måned for black metal å miste forstanden til og aldri komme tilbake.

Tollund Men – Autoerotik (Bleak Environment)

Tenk deg et super fengende, goth-aktig synthpop-band, bare med fullstendig dyster og nekro black metal-produksjon. Det er Denver-duoen Tollund Men, som har gitt ut en mengde kassetter som bygger broen mellom Darkthrone og Depeche Mode. Metal? Sannsynligvis ikke. Metal-tilknyttet? Totalt. Autoerotik kom ut tilbake i april, men unngikk meg på en eller annen måte inntil nå. Det strekker deres lo-fi besudlede dans til et albums lengde; de surrende veggene av bass og somnambula goth stønning høres ut som Ian Curtis som gjenskaper “Isolation” om og om igjen fra graven. Uansett hvilke synths som ikke opererer på en lav frekvens høres bøyde og døende ut, musikalsk taffy som er ugjenkjennelig men smaken er fortsatt fristende. Beats opererer enten på militaristisk presisjon eller sputterende kaos; rytme er konge, uansett hvor pervertert de gjør det. Det er melodier under all støy og uklarhet som høres enda søtere ut når du graver dem frem. Ikke for å få det til å høres ut som du må jobbe for å nyte musikk, men Autoerotik er et album som belønner å skrelle tilbake lagene for å finne en esoterisk dansefest som både diehards og grunnleggende kan groove til.