Ofte sitert som en av de mest ivrige innovatørene innen elektronisk musikk, og som hjørnesteinen i Detroit techno sin "andre bølge", tok Carl Craig den originale planen for techno, laget av pionerer som Juan Atkins og Derrick May, og hjalp til med å transformere dansmusikken til det globale fenomenet den er i dag. I stadig eksperimentering har Craig angrepet techno med innflytelser fra jazz, neo-soul, klassisk og ikke-vestlig musikk, og han har aldri vært redd for å samarbeide bredt — enten det er med orkestre og studiokollektiver på album som Innerzone Orchestra og The Detroit Project, eller med noen av sine helter som Derrick May, som ga ut Craigs første profesjonelle opptak, "Neurotic Behaviour" fra 1989. I 1991 lanserte Craig Planet E-labelen, og gjennom sin 25+ år lange historie har det støttet flere musikalske utgivelser fra Detroit-figurer, mest bemerkelsesverdig Moodymann, hvis støvete house-verk "Silentintroduction" stille har påvirket en hel generasjon av produsenter.
Mens noen figurer fra teknos opprinnelsesnarrativ har vært notorisk tilbakeholdte med utgivelser de siste 30 årene, har Craig vært tilfredsstillende til stede, og gitt ut utallige album og remikser — en stil han virkelig er dyktig i. Han har redigert spor fra band som The Pet Shop Boys og Foals, så vel som klubb samtidige som Theo Parrish. Hans spenningsfylte, rullende tolkning av Junior Boys’ "Like A Child" mistet beryktet sin Grammy-seier, og ble forbigått av en virkelig dyster nytolkning av Public Enemy’s "Bring The Noise" av den italienske elektro-peddleren Benny Benassi.
Craigs musikalske palett strekker seg fra den mest hjerteskjærende sjelen til Motown til den mest hjernemelter teknologien fra et motorby-lager, så en dypdykk i katalogen hans vil avsløre nye overraskelser hver gang, selv for de mest ihuga graverne. Med den kontantfylte boblen av EDM som nå delvis skjuler dansemusikkens kompromissløse Midwestern-opprinnelse, er det din plikt som musikkfan å bli oppdatert på den sanne kilden til denne nå globale industrien, og det er kanskje ingen bedre Detroit-artist å begynne med enn mannen med en million aliaser. Vi har valgt et antall nøkkelalbum for deg å starte med.
På slutten av 80-tallet og begynnelsen av 90-tallet, under teknos tidlige eksplosjon, var formatet som ble valgt 12" singelen. Som disco før det, ble sjangerens fysiske form diktert av dens rolle som et verktøy for DJ-er å spille i nattklubber. Techno er i sin kjerne funksjonell musikk, så de fleste forsøk på det tradisjonelle albumformatet føltes sjelden som noe mer enn samlinger av singelspor. Etter en rekke banebrytende 12" utgivelser under en roterende rekke av aliaser, var det ingen bedre posisjonert til å omvende tradisjonen enn Craig. Med debutalbumet sitt brakte han en tematisk og estetisk sammenheng til techno-albumformatet. Innesperret av de klumpete mekaniske lydene av en bildør som åpner og lukker Landcruising er en måneskinnstur ned åpne veier som skylder like mye til de europeiske avant-garde elektronikkene til Kraftwerk og Vangelis som til Craigs samtidige. I motsetning til techno-artister som kan ha omfavnet dystopiske temaer inspirert av Detroits urbane forfall, er det en optimisme for fremtiden som Craig presenterer på denne platen. Det er en glitrende, høyt utviklet ny verden for deg å utforske.
I 1992 ga Warp Records ut sin banebrytende Artificial Intelligence-samling, som samlet og kontekstualiserte et da diffuse utvalg av artister som dekonstruerte komponentene i dansmusikk og satt dem sammen for hjemmebruk, klart for CD-generasjonen. Hensyn til dansemusikk i hodetelefonformat, More Songs About Food And Revolutionary Art setter Craigs synth-ferdigheter i front. Melodiske motiver strekker seg og warp over 6- eller 7-minutters spor, forankret av uforutsigbar og til tider helt fraværende trommeprogrammering.
Albumets omslag fungerer som en kort artistuttalelse, trykt i svevende serif-skrift: "Revolusjonær kunst er bestemt… av hvor mye den revolusjonerer vår tenkning og fantasi; og vender opp ned på våre fordommer." Med More Songs klarte Craig å ikke bare presse grensene for Detroit techno, han introduserte også en hast og melodisk rikdom til den noen ganger navlebeskuende verden av IDM.
For de fleste mennesker krysser sjelene til kontorrekvisita og klassisk Detroit house musikk sjelden, om noen gang, sammen. For andre, derimot, er dette albumet. På The Secret Tapes Of Dr. Eich, en samling av 12 spor hentet fra tidligere singler og EP-er fra tidlig 90-tall, huser Craig noen av de mest livlige og dansevennlige materialene i karrieren sin. Dekket av band som LCD Soundsystem, sitter denne samlingen på den groovige enden av Craigs oeuvre, med høydepunkter som "Throw," "Steam" og "The Climax" som kommer ut som Kraftwerk og Hamilton Bohannon i samarbeid i et parallelt univers. Den disco-samplende, loop-tyngde retningen av Paperclip People-prosjektet er en åndelig forløper til Daft Punk’s brennende debut "Homework," til tross for Craigs åpenbare fravær fra albumets klassiske shout-out-laden jam "Teachers."
Som etterfølger til Detroit’s studio boffin perfeksjonister fra fortid og nåtid, er Craig den kreative sentrum for dette prosjektet, som overvåker noen av byens mest supre talentfulle sesjonsmusikere fra jazz- og funkverdenen. En gang Herbie Hancock-samarbeidspartner Bennie Maupin er på listen, så vel som stigende motorbytalenter Karriem Riggins og Amp Fiddler. Craig beskriver eksperimentet selv som "en gruppe mentalitet produsert av meg," der han arrangerer seksjoner og strammer opp løse, improviserte jams, og legger til delikat atmosfærer og studio-oppfinnsomhet til hip-hop, gospel og sjel-øklektisisme. Viktigere er det at albumet har en grus og råhet som de coffee shop jazztronica samtidige sårt manglet.
En av de mer fruktbare transatlantiske vennskapene født mellom de tvillingbyene til techno — Detroit og Berlin — er det mellom Craig og dub techno-pioneren Moritz von Oswald. På Recomposed Vol. 3, trer Craig og Oswald ut av dansmusikkens strenge ramar og inn i verden av moderne klassisk musikk, og omarrangerer og nytolker Ravels Bolero og Mussorgskys Bilder på en utstilling, utført av Berlins filharmoniske orkester, for det 21. århundre. Albumets to bevegelser skifter mellom glitrende orkestral atmosfære og den strenge, hypnotiske, minimalismen til Glass og Reich, med den surrende motoren til trommemaskiner som pliktskyldig holder takt.
For det meste har Craigs samarbeidsprosjekter involvert ham å nå utover grensene til dansemusikken, på jakt etter mer esoteriske inspirasjonskilder, enten det være de rene moderne linjene av minimalisme, eller den rytmiske tettheten av jazz. Men på 2015’s Unity, laget sammen med den beryktede Chicago house party-starteren Green Velvet, vendte han tilbake til nattklubben med vilt overmot. De introduserer seg selv i introen som "to kapteiner fra to verdener… fra de ytre delene av galaksen" før Detroit via Chicago via åpen rom-tag-teamet deretter fortsetter å levere åtte feilfritt produserte, hypnotiske klubb spor, designet for dansing sent inn i natten, foran svært store lydsystemer.
Niall McKenna is an Edinburgh-based freelance writer and dance music nerd. If you find him in the wild he'll be holding a pint or harassing a dog owner or doing both simultaneously.
Eksklusiv 15% rabatt for lærere, studenter, militære medlemmer, helsepersonell & første respondenter - Bli verifisert!