Lukas Nelson Tunes Out

Vi snakker med The Promise of the Real om deres nye album og å gå tilbake til det som er ekte

På October 12, 2021

Vær tålmodig med meg et øyeblikk her, jeg skal snakke med deg om hagearbeid. I de siste tre årene har jeg leid et hus i pseudoforstedene, et nabolag som ikke er helt fjernet fra byens fasiliteter, men også langt nok unna at jeg ikke blir holdt våken av, og dette er sant for min forrige plass, mine overnattingsvenner som kommer hjem fulle og spiller Guitar Hero til klokken 6 om morgenen. Poenget er at det er stille, og det er også første gang på mine 30 pluss år at jeg har hatt en hage å ta vare på. Som tenåring latet jeg som om jeg ikke visste hvordan jeg skulle bruke gressklipperen eller gjorde en så dårlig jobb at faren min gjorde det for meg. Jeg gjorde det så lite at når jeg flyttet hit, og så over min åttendedel av en acre, visste jeg ikke hvordan jeg skulle takle det. Jeg fikk en manuell gressklipper — “Den skader ikke miljøet som en bensindrevet gjør, men den er vanskeligere å bruke,” påla min kone — og begynte arbeidet med å bøye hagen vår til min vilje. Og det viste seg at det å jobbe i min lille hage — klipping, luking, fjerning av fallne grener, legge ny gress om våren, til og med plante et solsikkeområde — ble et meditative rom for meg.

Timene jeg tilbringer i hagen min fra mars til november hvert år er, med unntak av de åtte timene jeg tilbringer sovende hver dag - den eneste tiden jeg virkelig er frakoblet punkter rundt alt dette. Når jeg er på knærne i hagen min, og kjemper mot en løvetann, er jeg utenfor meg selv, koblet til en oppgave som folket mitt har utført på Wisconsins turf siden den siste delen av 1800-tallet.

Alt dette for å si at Lukas Nelson And The Promise Of The Real sitt nye album, Turn Off The News (Build A Garden), er det første albumet jeg har hørt siden jeg ble en fyr med en hage som taler til virkeligheten vi alle står overfor akkurat nå, at enhetene våre og vår tilknytning til datamaskinene og telefonene våre gjør oss mer elendige, og at kanskje det eneste kontroll vi faktisk kan utøve over jorden og våre samfunnssystemer, er ved å gå inn i bakgårdene våre og dyrke tomater og poteter og hva annet vi kan få jorden til å vokse foran oss.

“Vi har mer kontroll på lokalt nivå enn vi lar oss selv innse,” sier Nelson til meg fra et stille rom bak scenen på Topanga Days

Nelsons sosiale bevissthet kommer til ham så ærlig som hans pappa Willies gjorde, men er mer filtrert gjennom de store ideene fra folkene som spilte i 60-talls klassiske rockeband enn å kjempe mot staten via IRS og DEA. Han nevner band som The Beatles og Hendrix som sine veivisere, og han snakker om enkle temaer på denne platen, fra å prøve å leve lett og uten stress (“Lotta Fun”), til hvorfor avskjeder føles utilfredsstillende i relasjoner (“Where Does Love Go”) og, vel, forenkle livet ditt (“Simple Life”). Og det er fortsatt ikke hver dag at du hører en hovedsingel fra et album som prøver å overbevise deg om å bygge en samfunnshage for å lære mer om naboene dine og kanskje være “mindre hard” og “mer fri.”

Alt dette smelter sammen i Promise of the Real sitt univers, hvor de er det siste bandet som lager heartland rock for folk som faktisk er i heartland. Turn Off The News er bandets femte studioalbum, og det andre for det relanserte Fantasy Records. Det kommer på et ikke-hyperbolisk “stort øyeblikk” for bandet: De er bare noen måneder etter en Oscar-kampanje som så en film de deltok i og skrev sanger for - de er Bradley Coopers band i A Star Is Born og skrev sanger med ham og Lady Gaga på lydsporet - ta med seg en liten gullmann. Schein har sannsynligvis aldri vært lysere, men bandet er vant til det; de har fungert som Neil Youngs backingband på turnéer i arenaer og festivaler i mange år nå, og har vært klare for et gjennombrudd lenge.

Turn Off The News føles som platen som Promise of the Real har jobbet mot i sin tid som band. Det smelter klassisk rock, country, tropiske innspill, boogie-woogie, og enhver annen stil av rockemusikk du kan tenke deg inn i en blanding som er helt deres egen. Jeg snakket med bandet på minnedagen via telefon, og vi snakket om å spille med Young, Informasjons-Handle Ratio, og hvorfor de oppfordrer fansen sin til å besøke lokale bondemarkeder.

VMP: Hvordan føles det å være så nær albumet som kommer ut? Er dette den vanskelige delen nå? Å vente på at det skal komme ut?

Lukas Nelson: Vi er allerede ute på turné, så måten jeg ser på det er at jeg bare fokuserer på å prøve å gjøre et bra show og holde meg sunn. Den gangen vi alle ble enige om, “OK, albumet er ferdig,” det var da jeg følte, “OK, flott, hva som skjer, skjer nå.” Hvordan det blir mottatt er jeg ikke så bekymret for; jeg vet at vi alle var stolte av det da vi var ferdige, og det var da det føltes som jeg kunne gi slipp og fokusere på turneringen og spille ting live. Vi får mye tilbakemelding og respons fra folk som har hørt platen og elsker den, og det har rett og slett bidratt til å gjøre showene våre bedre, og gir oss mer inspirasjon mens vi er her ute på veien. Vi fortsetter å rocke med vissheten om at jobben er godt gjort, så å si.

VMP: Det har gått to år siden forrige plate, men tydeligvis har dere vært utrolig travle i mellomtiden, med A Star Is Born, turnering med Neil og lage plater med ham. Føles dette som en del av denne platen, eller må dere komme inn i en annen tankegang for å lage en “Lukas Nelson And The Promise Of The Real plate”?

Anthony LoGerfo (trommer): Jeg tror vi alltid gjør vårt eget ting, som er grunnen til at vi jobber med forskjellige folk og prosjekter. Vi møter bare opp og gjør vår greie.

LN: Jeg tror vi alle har en sterk følelse av fokus. Det bærer over til hvilket prosjekt vi tilfeldigvis jobber med. Vi gjorde A Star Is Born, men det var Promise of the Real. Vi gikk inn og spilte inn den musikken live, akkurat på samme måte som vi gjør platene våre.

Corey McCormick (bass): Å spille med Neil er annerledes fordi vi må følge Neil. Vi har spilt så mange konserter sammen med bare oss at når vi spiller våre show, er det mer låst inn og tankelesing som foregår. Når vi spiller med Neil en stund på veien, kommer vi dit med ham.

LN: Vi gjorde nettopp fire show med Neil, og de siste tre kan ha vært de beste noensinne vi har gjort med ham.

CM: Han liker å øve foran folk (gruppelatter). Den første gang vi spilte med ham var foran 10 000 mennesker uten øvelse.

LN: Vi kommer inn i den telepatien med Neil også, det tar bare et minutt. Det er vanskeligere for meg, fordi jeg må bytte roller fra å være frontmann til å være gitarist for Neil.

CM: Når jeg spiller med Lukas, vet jeg at når han kaster en curveball, vet jeg hvordan den curveballen ser ut. Med Neil, kan det være hva som helst når som helst. Han kan avslutte sangen midt i sangen. Med oss, kan jeg spille med øynene lukket, men som bassist må jeg holde øynene på Neil hele tiden når vi spiller med ham.

AL: Det føles som når vi spiller med Neil, vet han hvor vi skal, og han vil gjerne tulle med oss, så han kaster oss ting hvis han føler at vi blir komfortable. Han er som vår Yoda; han vet virkelig hva som skjer.

LN: Willie er Yoda, Neil er vår Obi-Wan (gruppelatter).

Hvor lenge tok det for dette albumet å bli sammen for dere?

AM: Vi gikk virkelig inn med full styrke. Vi spilte inn 20 sanger på omtrent seks dager. Og så gjorde vi noen andre opptak, og gjorde ytterligere 15 sanger i mellom turnering og alt annet. Den største utfordringen var virkelig bare å ønske å gi ut de 35 sangene med en gang, og pause for å finne ut hvilke som skal på denne platen. Jeg tror alle sammen vil bli utgitt til slutt.

Denne platen dekker virkelig mye stilistisk, og jeg tror det ville være vanskelig for noen å helt definere dere til én ting. Det er ikke virkelig et country-album, det er ikke virkelig en ren rockeplate. Er det viktig for dere å være en fleksibel enhet på den måten?

AL: Jeg vet ikke om vi satte oss for å gjøre det, det skjedde bare naturlig.

LN: Jeg tror ikke at noen av artistene jeg så opp til i det minste tenkte for mye over hva de spilte. De spilte bare det de elsket. Og det er virkelig det vi gjør. Jeg tror ikke det er super vanskelig å kategorisere oss; jeg føler at vi er et rockeband. Du lytter til The White Album, hver sang er annerledes. Se på The Beatles fra Rubber Soul til Abbey Road. “Eleanor Rigby” føles ikke i det hele tatt som “Come Together.” Det betyr ikke at de ikke er et rockeband, vet du? Den musikkstilen snakket virkelig til meg, og jeg prøver virkelig å bære den følelsen videre, ikke bare musikalsk, men åndelig. Den tilnærmingen å spre kjærlighet og fred er noe jeg virkelig ønsker å prøve å fortsette med og hente inspirasjon fra. Det var en blomstring av sosial bevissthet som virkelig skjedde da, og jeg føler at jeg har gravité mot det. Det er virkelig låtskriver rock ’n’ roll som vi prøver å lage. Det handler om sangene og bevegelsene.

Elementet av sosial bevissthet er virkelig til stede i tittelsporet her, åpenbart. Den sangen fanger virkelig en følelse mange av oss har, hvor vi er knyttet til telefonene og TV-ene våre, og vi er bare overveldet og utslitt hele tiden. Hvordan kom den sangen til deg? Hvordan så den følelsen ut for deg?

LN: Jeg kom til det fordi jeg gikk hjem, og gikk rett på enheten min, og jeg følte meg bare avhengig av det. Jeg kunne ikke legge fra meg telefonen. Og så var vi på veien, og det var CNN og FOX News overalt vi så og skjermer overalt, alltid. Det begynte å minne meg om Ray Bradburys Fahrenheit 451. Har du lest den?

Ja, absolutt.

LN: Han snakker om “snakkende vegger” der, og vi har bokstavelig talt det akkurat nå. Den boken handler om hvordan folk bare spiser piller og ser på TV, og dessverre oppfylles Ray Bradburys profeti. Og jeg vil bare være en del av den stammen av nomader i skogen som husker alle bøkene fra hukommelsen og kan føre dem videre. Jeg håper at gruppen av mennesker som ønsker å leve slik ikke er liten. Jeg håper vi kan huske som en menneskelig sivilisasjon at vi pleide å leve mer organisk, at vi lærer og vokser sammen, ikke fra hverandre i enhetene våre. Det kan bety at folk må gi opp sine bekvemmeligheter; som kanskje vi ikke bruker fossile brensler lenger. Kanskje det ikke er best å ha en stor pick-up truck for å få ballene dine til å se store ut og være macho. Det føles som gammel nyhet. [Sangen] er virkelig en guide for hvordan jeg vil leve livet mitt, jeg vil vokse som en bevisst person, og lære hvordan jeg kan ha en bedre tilstedeværelse i virkeligheten. Men jeg tror alle kan ta det som et mål, for å komme tilbake i kontakt med jorden.

Og det handler ikke om å være uvitende eller uinformert. Det handler om å være informert, men ikke la seg selv bli tunge av konstant bekymring og ting du egentlig ikke kan kontrollere. Snakk ut og vær aktiv i lokalsamfunnet ditt så mye som mulig, bare ikke la deg suge inn i enheten din hele tiden.

For sure.

LN: Jeg pleier alltid å si, forestill deg at du har galaktiske nyheter på TV-en din. Ikke bare nyhetene fra Jorden, men fra fjerne galakser, og du har alle nyhetene fra overalt. Nå, forestill deg at det er en superflåte av stjernedestroyere som reiser for å ødelegge en planet vi aldri kan komme til. Det kan skje akkurat nå, vi har ingen anelse om det er tilfelle. Men hvis vi hadde galaktiske nyheter, ville dette vært en stor historie, og vi ville vært helt ute av balanse. Dagen din ville vært ødelagt. Du ville vært ute av deg selv over noe du bokstavelig talt ikke har kontroll over.

Har du noen gang hørt om en bok kalt Amusing Ourselves To Death? Det er egentlig det du har beskrevet her: forfatteren sier at jo mer informasjon vi får som nyheter, jo mindre sannsynlig er det at vi kan handle på noen av det, noe som bare bidrar til å gjøre oss deprimerte, og gjør nyheter til ikke reell informasjon, men bare en annen vare. Og det handlet bare om TV-nyheter; han visste ikke engang hvor ille det ville bli. Jo mer du ser på nyhetene, jo mindre kan du gjøre med det i mange tilfeller.

LN: Ja, og det traff meg virkelig når jeg tenkte på dette at noe som 99,9 prosent av nyhetene kan jeg ikke gjøre en dritt med. Og ikke at jeg ikke vil være informert, men jeg trenger ikke å være konstant limt til TV-en eller enheten min. Jeg vil bruke livet mitt på å gi tilbake, og jeg kan ikke gjøre det hvis jeg er nervøs over noen nyheter jeg ikke har kontroll over.

Og du oppfordrer virkelig fansen din til å gjøre det med Good News Garden initiativet du har satt opp på nettstedet ditt, hvor du ber om historier og ting fra folk som kommer for å se deg og kjøpe platene dine.

LN: Ja, vi knytter kontakt med lokale bondemarkeder overalt vi går, og sørger for at fansen som kommer for å se oss blir informert om hvor de kan kjøpe mat lokalt. Ideen er å kultivere en “hage,” om du vil.

Ja, det er flott. Så, før vi går, senere i sommer skal faren din gi ut sitt 90-something-th studioalbum. Hva er et album i katalogen hans som du synes er undervurdert?

LN: Åh mann. Jeg tror Naked Willie. Det er et album som inneholder noen av hans eldre sanger i virkelig nedstrippede versjoner. Det fremhever låtskriverkunsten og er virkelig rått og fantastisk.

Compartir este artículo email icon
Profile Picture of Andrew Winistorfer
Andrew Winistorfer

Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.

Related Articles

Únete al Club!

Bli med nå, fra 44 $
Carrito de Compras

Handlekurven din er for øyeblikket tom.

Continuar Navegando
Gratis frakt for medlemmer Icon Gratis frakt for medlemmer
Sikker og trygg utsjekking Icon Sikker og trygg utsjekking
Internasjonal frakt Icon Internasjonal frakt
Kvalitetsgaranti Icon Kvalitetsgaranti