Referral code for up to $80 off applied at checkout

Intervju med Kenyatta Hinkle, VMPs fremhevede visuelle kunstner i april

Publisert April 8, 2016

 

Apr-16-artwork-full

Vi intervjuet skaperen av overstående trykk, som vil følge med hver kopi av Vinyl Me, Please sin utgave av The Score.

For å starte, er kunstverket ditt sprengt av innflytelser og budskap, og arbeidet ditt er virkelig noen av de mest imponerende vi har kommet over. Jeg mener, det er ærlig talt utrolig. Så, for å begynne, hvordan begynte alt dette for deg? Hvor begynte kunsten din?

Tusen takk for de vennlige ordene, Tyler. For å være ærlig føler jeg sterkt at kunsten valgte meg. Jeg har aldri vært i stand til å reflektere over et øyeblikk fra barndommen hvor jeg ikke tegnet, skrev dikt eller leste høyt fantasifulle litterære verker. Min kjærlighet til visuell kunst kommer fra min mor som er svært kreativ gjennom tegning og hårfletting. Hennes ferdigheter ble videreført til meg, vel, tegningen gjorde det, for jeg kan ikke flette hår for å redde mitt liv! Lol

Jeg vokste opp i West End av Louisville, Kentucky hvor det er så mye vold og kriminalitet som tar livet av så mange unge mennesker. Kunst var også et trygt tilholdssted fra gatene og farene.

Jeg studerte kunst på ungdomsskolen, videregående skole, og jeg gikk på kunstskole for min BFA og MFA, så kunstlivet mitt har vært fylt med fantastiske lærere og kreativ veiledning fra en veldig tidlig alder. Jeg har vært veldig heldig som har kunnet forfølge kunst og fått opptak til noen av de beste offentlige og private skolene.

Jeg intervjuet Lemi Ghariokwu i fjor sommer, og han fortalte meg en historie som har festet seg hos meg siden. Han sa at en gang, mens Fela Kuti var på sykehuset, så Fela på ham og kalte ham Kunstneren, og siden den dagen begynte han å se på seg selv som en kunstner og ikke bare som en som lager kunstverk. Var det et vendepunkt som det for deg? Hadde du noen i livet ditt som presset deg i den retningen du har tatt? Eller var det helt av egen vilje?

Fra en tidlig alder refererte familiemedlemmer og medlemmer av samfunnet alltid til meg som en kunstner. Det er en praksis jeg tar med meg inn i klasserommet som kunstforeleser også. Jeg er virkelig fascinert av kraften i å navngi, og så ofte er det tingene vi blir kalt og aldri kalt som ender opp med å bestemme våre stier. Fordi jeg kontinuerlig skapte eller la min egen vri på det jeg så i verden, var det å være kunstner noe jeg ikke skilte fra livet og omvendt. Fordi jeg deltok i et utrolig intensivt kunstprogram på videregående og høyskole, pleide jeg å tenke at det å være kunstner handlet om å lage vakre ting. Det var ikke før jeg gikk på gradskole ved CalArts og jobbet med prosjekter utenfor det hvite kuben i galleriet at jeg innså at det å være kunstner også handlet om å ikke definere hva kunsten min er eller hvor vakker den må være. Jeg ble fokusert på kraften av hva kunst kan gjøre. Så på en måte utviklet jeg to tidlige manifestasjoner og relasjoner til hva det betyr å være en kunstner, og de relasjonene fortsetter å utvikle seg etter hvert som jeg fortsetter på min reise som en kreativ sjel.

Jeg vil gjerne høre litt om innflytelsene dine og noen av de tingene som har formet stilen din og tilnærmingen til kunst mest. Kan du fortelle oss litt mer om det?

Mine innflytelser er mange og i ulike retninger. Jeg ser på kunst fra alle hjørner av verden. Jeg er mest tiltrukket av kunstnere og forskere som lager verk som er knyttet til rase som en konstruksjon, postkolonialisme og identitetspolitikk. Jeg er en ivrig leser, så jeg blir definitivt påvirket av hva jeg leser i den tiden jeg lager mine visuelle verk. Gjennom årene har jeg vært sterkt influert av arbeidene til Toni Morrison, Aime Cesaire, Franz Fanon, James Baldwin, Lucille Clifton og Maryse Conde. Noen av mine visuelle innflytelser er: Kathe Kollowitz, Adrian Piper, Howardena Pindell, Nick Cave, Chris Ofili, The Mingering Mike prosjekt, Alison og Betye Saar, Jean Michel Basquiat, og Egungun-maske kostymene til Yoruba-folket i Nigeria.

Hva er noen av favorittstykkene du noen gang har laget? Kan du vise oss et par og fortelle oss hvorfor du laget dem og hva de betyr for deg?

Jeg har så mange! Dette er vanskelig!

Kenyatta1

The Uninvited 2009

Dette stykket startet min utforskning av å kombinere postkort fra kolonitiden tatt av vestafrikanske kvinner av hovedsakelig franske fotografer på begynnelsen av 1900-tallet. Dette stykket var en undersøkelse av å jobbe med metaforen av kolonialisme som en sykdom inspirert av Aime Cesaire's arbeid om postkolonialisme.


Kenyatta2


How I learned my ABCs F is for Forgotten and Y is too 2010

Dette var et selvportrett som beskriver mitt forhold til navngivning og unnavngivning. Det skildrer et brutalt forhold til engelsk som et språk og hva det betyr å lære seg å navigere i fiendtlige miljøer som en person av farge, klasserom inkludert. I løpet av tiden jeg laget dette stykket studerte jeg tavlen og det engelske alfabetet som verktøy for kolonialisme.

kenyatta3

Tituba Syphons up her spectators in order to feed her young 2014

Jeg elsker energien og bevegelsen som flyter gjennom dette stykket. Jeg jobber mye med doble bilder der du ikke kan fortelle om noe imploderer eller eksploderer, konsumerer eller blir konsumert.

kenyatta4

The Transfiguration 2015

Jeg elsker dette stykket fordi det markerer meg som finner kjærligheten for farger i arbeidet mitt igjen etter 6 år med å jobbe i svart-hvitt. Det er også det første fullstendige profilbildet jeg har gjort i forhold til arbeidet mitt med postkortbilder. Stykket har en lekende energi selv om mønstrene på kvinnens ansikt er en sykdom som kan forårsake komplikasjoner for reproduksjonssystemet. Det er et fascinerende bilde med lag av betydninger.

Arbeidet ditt for denne Fugees-utgivelsen var utrolig, kan du fortelle oss litt om hva som gjorde inntrykk på deg mens du lyttet til det albumet og hva som inspirerte deg til å lage det du gjorde?

Det som gjorde størst inntrykk på meg var å undersøke bildene som tekstene fremkalte for meg. Jeg lyttet til albumet og studerte deretter tekstene, og jeg fortsatte å finne røyk, masker og grenser, så jeg ønsket å lage denne ukjente, mystiske figuren som peker mot arbeidet mitt med koloniale bilder fra Vest-Afrika, men også skapte et skifte med mørkere, stemningsfulle elementer som jeg fant innen albumet. Jeg brukte også sampling fra mine egne tidligere skissebøker og akvarellmalerier for å gi den lagdelte effekten du ser innen fargene og teksturene.

Til slutt må jeg spørre om musikk (beklager, det er i kontrakten min). Hvem er noen av dine favorittmusikere, og lytter du til noe nå som vi bør sjekke ut?

Ok, så jeg vokste opp i et ekstremt musikalsk hjem, så jeg kunne gått på i evigheter om musikken jeg elsker. Jeg er en gammel sjel, så mye av musikken jeg elsker ble laget før jeg ble født! Her er en forkortet liste: The Delfonics, Otis Redding, Bessie Smith, Sarah Vaughan, Billie Holliday, Archie Shepp-Attica Blues, Stevie Wonder-Innervisions og The Secret Life of Plants, Chaka Demus & Pliers, Shaba Ranks (jeg elsker 90-talls dancehall!!) Busta Rhymes, og The Fugees selvsagt, jeg elsker Baltimore Club Music, og Bjork! Jeg er tverrfaglig, så jeg har også en performance-praksis, derfor har jeg samarbeidet med et fantastisk band kalt The Kevin Robinson Ensemble (KREation). Deres arbeid er tverrfaglig og stammer fra kreativ musikk og improvisasjon. De er helt fantastisk, og du bør sjekke dem ut. Jeg prøver alltid å diversifisere mine musikalske påvirkninger, men dette er mine daglige gå-til vibrasjoner for nå.

Del denne artikkelen email icon

Bli med i klubben!

Bli med nå, starter på $44
Handlekurv

Handlekurven din er for øyeblikket tom.

Fortsett å surfe
Lignende plater
Andre kunder kjøpte

Gratis frakt for medlemmer Icon Gratis frakt for medlemmer
Sikker og trygg betaling Icon Sikker og trygg betaling
Internasjonal frakt Icon Internasjonal frakt
Kvalitetsgaranti Icon Kvalitetsgaranti