Jessy Lanza bryter molden som en kanadiskfødt popstjerne i emning. Hennes perspektiv er Views from the Hammer, som er hva Hamilton, ON innbyggere kjærlig og folkelig kaller byen sin. Hun har samarbeidet med Dan Snaith fra Caribou, DJ Spinn fra TEKlife-kollektivet, og hennes låtskriverpartner er medbeboer fra Hammer, Jeremy Greenspan fra Junior Boys. Hvert samarbeid gir tekstur og innflytelse til lyden av Oh No, hennes andre mesterverk, men Lanza’s lyd er definert av en ambisjon om å være Terius Nash, alias The-Dream. Oh No er på den måten, en dynamisk popplate. Den kaster Lanza på toppen av bongo-grooves, krystallinske synths, og fans av hennes minimalisme på Pull My Hair Back blir enda mer fristet ettersom bredde av platen opprettholder en smittsomhet som aldri slipper tak. Hennes off-the-radar habitat gir henne den kreative friheten og avslapningen til å utforske enorme poplyder fra en stille avstand. Det er, inntil det er tid for turné.
Holdt du deg våken i natt og lastet ned den nye Drake?
Hvordan var livet ditt etter utgivelsen av Pull My Hair Back?
Jeg fikk reise mye mer enn jeg hadde gjort før det. Uten å høres kjedelig ut, men ganske likt. Ingenting endret seg egentlig, bortsett fra at jeg fikk dra til mange forskjellige steder og spille konserter.
Jeg bor fortsatt i Hamilton.
Likte du turnélivet?
Det har fordeler. Jeg liker virkelig å spille konserter. Jeg elsker ikke flyplasser, men hvem liker flyplasser? Jeg tror det fikk meg til å innse hvor mye en hjemmekjær person jeg er.
Hva er det med flyplasser som plager deg?
Jeg forvandles til en gal person så snart jeg går inn der. Det er bare en angst som jeg føler meg flau over å innrømme, så den blir til denne kokende raseriet [ler]. Alle andre føler sikkert likt, men de vil ikke innrømme det, så det er bare den interaksjonen. Men du vet, det er en god leksjon i selvkontroll.
Gikk du inn i dette albumet med en bevisst ønsket om å skape en deling mellom denne lyden og lyden på Pull My Hair Back?
Jeg tror med Oh No var Jeremy [Greenspan] og jeg mye mer fokusert på hva vi ønsket å gjøre. På det første albumet hadde vi bare jobbet sammen i ett år. Vi var begge litt i eksperimenteringsmodus og visste ikke helt hva vi ville oppnå. Vi endte opp med å fullføre albumet og ha sanger som syntes å passe sammen som et album. For Oh No tror jeg vi begge var fokusert på ideen om at vi ville lage et mye poppet album.
Oh No handler om å finne indre fred.
Jeg tror det handler om å gjøre noe positivt med energien du har, enten den er positiv eller negativ.
Så det var ikke suksessen til det første albumet som distraherte deg fra indre fred?
Jeg har alltid vært en slags engstelig person. Jeg tror mange mennesker er det, og det er en veldig normal ting å håndtere. Musikk har alltid vært en virkelig flott distraksjon eller flukt, hva du enn vil kalle det. At det første albumet gjorde det bra var uventet, og musikk sluttet å være denne tilfeldige tingen i livet mitt som jeg gjorde for moro skyld, og det ble også min karriere. Det har blitt en spenning hvor det er en flukt, men det er også hvordan jeg tjener penger.
Det spiller ingen rolle hva jobben din er, du vil alltid møte det. Jeg tror musikk spesielt er ganske uforutsigbar. Arbeid gjennom albumet og tittelen på albumet handler bare om at jeg lærer å være lettere [gående] med ting og ikke bli for stresset av det. Det er lett å bli fanget i uforutsigbarheten av musikk, og det kan gjøre deg gal noen ganger.
Diskuterte du denne angsten mye med skrivepartneren din Jeremy Greenspan i forkant av dette albumet?
Det jeg virkelig liker med å jobbe med Jeremy er at vi ikke snakker om noe [ler].
Dessuten er dette mer mine indre tanker om hvorfor jeg gjør det jeg gjør. Med Jeremy er det flott fordi vi bare går inn i studio og det er som "har du noe å jobbe med?" og hvis svaret er ja, så jobber vi med det, og hvis vi ikke gjør det, så gjør vi ikke det. Vi bruker ikke tid på å snakke om konsepter eller temaer i ting.
Føles det intuitivt?
I veldig lang tid slet jeg med å skrive på egen hånd og skrive med andre mennesker som ikke gikk som jeg ønsket. Jeg tror det er derfor Jeremy og jeg gjorde det andre albumet sammen også, fordi det er virkelig gøy å jobbe med ham, og han er også ikke typen som går inn i studio og har en ego om ting. Han er ikke redd for å prøve forskjellige ting. Jeg tror vi begge er villige til å innrømme når noe ikke går bra og være ok med det. Er dette dritt? Og bare la det gå.
Titellåten "Oh No," hvor mange versjoner gikk dere gjennom?
Den sangen var en virkelig kaotisk opplevelse. Det er så mange forskjellige deler. Å faktisk prøve å få det i form til å gjøre det live, innså vi at hele greiene er ute av tuning. Det er i tuning med seg selv, men ikke med et piano. Vår venn David Psutka, som går under navnet Egyptrixx, kom til Hamilton og hjalp til med å mikse hele platen.
Når Jeremy og David blandet platen sammen, kom jeg til et punkt hvor jeg ikke klarte å forholde meg til at det var 14 versjoner. Jeg tror miksing er en helt annen kunst for seg selv. David hjalp virkelig til med å stoppe disse endeløse... det begynner å bli slik at jeg ikke kan høre forskjellen lenger, og jeg vet ikke om jeg liker denne sangen lenger. Jeg tror det ikke ville blitt gjort hvis han ikke hadde kommet og hjulpet oss.
Det er så mange forskjellige bevegelser og stilistiske preg innen den sangen. Jeg har lurt på hvor den faktisk begynte.
Det begynte med en MPC. Jeg kjøpte en MPC 2000. Jeg var virkelig bestemt på å bruke den. Vi laget et trommeslag med den.
Hvorfor kjøpte du en MPC? Og hvor mye endte du opp med å bruke den på plata?
MPC-en var helt inspirert av DJ Rashad og DJ Spinn og Footwork-gutta. Jeg fikk sjansen til å jobbe med og få musikken deres introdusert for meg og bli en virkelig stor fan. Jeg så på disse bak kulissene-videoene før jeg noensinne møtte dem og snakket med dem om hvordan de jobber. De snakket alltid om hvordan MPC-en var hvordan de laget de låtene. Jeg var så inspirert at jeg ønsket å få en.
På albumet var det andre spor som ble kuttet hvor jeg brukte MPC-en mer. Den sniker seg inn der på små måter. Jeg tror Jeremy og jeg, måten vi jobber på, er at vi gjør mye lagdeling av deler. Jeg tror ikke det er instrumentet vi brukte mest, men det er absolutt på der litt.
Jeg forestiller meg at du brukte en betydelig mengde tid på å sekvense dette albumet.
Det er tøft. Jeremy elsker broer. Jeg sier alltid nei, vi har for mange deler i denne forbanna sangen [ler]. Noen ganger har han rett.
Vi hadde flere forskjellige versjoner av albumet. Det var en haug med sanger vi trodde ville ende opp på albumet, men Hyperdub ville ikke gi ut visse sanger. Det tok lang tid. Vi ga alltid det 'weed test'. Det var den gode testen. Det var slik vi fant ut av det.
Jeg er ganske sikker på at jeg vet hva du mener, men kan du utdype 'weed test'?
Jeg kan ikke gå til studioet mitt og røyke weed hele dagen og skrive musikk. Jeg blir bare for paranoid eller sliten. Ting som ikke oversetter seg til å være produktiv. Men ja, 'weed test' med å bli veldig høy, sette på hodetelefonene og høre på hele albumet fra begynnelse til slutt er en fin måte å høre ting annerledes på. Ulike ting oppstår for deg mens du lytter. Hvis jeg kan høre på det og være ok med rekkefølgen mens jeg er høy, så er det vanligvis en god indikasjon på at vi er gode.
Jeg forstår det. Jeg tror 'biltesten' er et annet godt alternativ.
Ja! Bilen og weed, men ikke sammen. Ikke på samme tid, men de er gode redigeringsverktøy for sure.
Noen planer om å fortsette å samarbeide med TEKlife-gjengen?
Jeg så faktisk DJ Spinn forrige uke, og han ga meg en hel USB full av ting. Så kanskje! Jeg må gå gjennom det. Jeg håper det.
Hva handler låten "Vivica" om?
Vivica er en karakter fra en episode av programmet Columbo. Jeg vet ikke om du ser på det, men det er som en gammel... det er med skuespilleren Peter Falk. Det er en 70-talls detektivserie. Han stiller alltid mange spørsmål. Det handler ikke egentlig om noe, men denne karakteren fra Columbo.
Jeg syntes hun hadde et kult navn og var en litt trist dame. Så jeg skrev en sang om henne.
Jeg er ganske dårlig med tekster, og jeg blir for fokusert på hva sangen skal handle om. Jeg finner at hvis jeg nærmer meg sangen fra en mer avslappet plass, så pleier det vanligvis å bli bedre.
Jessy Lanza's Oh No er ute nå, og er for salg i vår Medlemsbutikk.
Eksklusiv 15% rabatt for lærere, studenter, militære medlemmer, helsepersonell & første respondenter - Bli verifisert!