Jackie Hayes kritiserer sine påtrengende tanker i 'Over & Over'

Hayes' perfeksjonistiske tendenser gir resultater for øyeblikket: Med utgivelsen av Over & Over i oktober, er Hayes tilbake på turné etter å ha gjort et par sommerkonserter med The Regrettes. Hun forlot nylig sitt lange hjem i Chicago for å bo i Los Angeles. Hun har også fått nytt plateselskap (Pack Records), og hun spilte nylig sine to første headlinemøter på tre år i Chicago og New York. Tusener av fans knytter seg til Hayes' gripende, hjerte-på-sleeve-tekster så vel som hennes karismatiske live-opplevelser.

I tråd med den nylige bølgen av ultra-konfessionsbasert Gen-Z lyrikk (Beabadoobee, Flower Face, Snail Mail), kanaliserer Hayes' skriving ofte indre angst inn i musikken sin. Men i motsetning til de nevnte bedroom-pop artistene, er Hayes' komposisjoner aggressive — hvert ord levert med en hikst eller et sniktog. På den skrikende Over & Over åpningsnummer "Intro (One Dimensional)," kritiserer Hayes en partner som nekter å sette seg i hennes sko. "Det føles en-dimensjonal / Vi er ikke ubetinget," avslutter Hayes med et støn. I mellomtiden oscillerer den tidlige singelen "Bite Me" mellom sjelsbærende sårbarhet og grøftekant-isolasjon. ("Kan jeg stille deg et spørsmål? / Jeg er redd for svaret / Bare sett det sammen / Og jeg skal fikse meg selv / Slik at du vil like meg / Hva vet du nå? / Slik at de alle kan bite meg.")

Pakket med lo-fi, ultra fengende gitar-pop melodier, Over & Over er, som Hayes skrev på Bandcamp, "en dagbok om hvordan jeg følte meg det siste året eller noe, et bevissthetsstrøm, indre monolog, spredte tanker som settes sammen for å lage komplette sanger, mye av det kan være åpent for tolkning, ofte vet jeg ikke hva jeg har skrevet om før jeg er ferdig."

Faktisk kan ikke Hayes nok understreke hvor mye stream-of-consciousness sangene er på debutalbumet, som ble produsert av Billy Lemos (Omar Apollo, Binki, Dua Saleh, Lava La Rue) og mixet av Henry Stoehr fra Slow Pulp. "Det var i bunn og grunn som hvordan en dagbokoppføring fungerer, der du bare noterer ned hver enkel ting som kommer ut av hjernen din samtidig og får det hele ut," sier hun. For å følge opp denne typen musikalsk blodutgiving, følte Hayes seg dratt mot høy-kraftige, drivende melodier — den typen dynamisk spilling som ville passe til live-opplevelsen. "Jeg vil skildre meg selv som en mer høy-energi artist," sier Hayes. "Jeg liker å tenke på hvordan ting ville gått live. Personlig liker jeg å opptre på raske sanger, løpe rundt på scenen. Det er rett og slett mer moro for meg."

Den typen punk-drevet tilnærming stammer fra Hayes' tidlige dager, da hun vokste opp utenfor Chicago i Waukegan, Illinois, da hun deltok i talentkonkurranser og dekket emo-klassikere fra band som Paramore og Pierce The Veil. Oppvokst i en religiøs familie, forlot Hayes hjemmet sitt som bare 19-åring og flyttet til Chicago, hvor hun ble aktiv i DIY musikkmiljøet og jobbet med en rekke jobber på supermarkeder og restauranter for å betale regningene. Underveis ga Hayes ut en håndfull singler og EP-er, inkludert 2020’s take it, leave it og 2021’s There’s Always Going To Be Something. Hun dannet også en valgt familie av medkunstnere — lange samarbeidsparter Lemos og Michael Penn II co-skrevet There’s Always Going to Be Something samt fem spor på Over & Over.

I tillegg representerer Over & Over et personlig og profesjonelt triumf for Hayes, som begynte å spille inn i desember, men som måtte overvinne en rekke hindringer for å selv få de siste detaljene på sitt debutalbum. Tidlig i 2022, da Hayes spilte sine første live-show som oppvarming for Sunflower Bean og Briston Maroney, ble hun uventet dropped av sitt tidligere plateselskap og mistet stemmen mens hun var på turné.

For å gjøre vondt verre, måtte Hayes få sting etter at et vinglass eksploderte i hånden hennes mens hun var på sin dagjobb, noe som førte til at hun ikke kunne spille gitar på en måned. "Det var mye stopp og start med dette albumet," minnes Hayes. "Det var en ganske følelsesmessig vanskelig tid for meg... Jeg var alene. Det tok tre måneder å faktisk heles. Det var tider hvor jeg prøvde å tvinge meg selv til å spille fordi jeg følte at jeg var nødt til å få dette gjort.

"Jeg er takknemlig for at det ble gjenopprettet, for en sekund føltes det bare ikke riktig," fortsetter Hayes. "Som, selv om stingene hadde falmet bort og alt, [gitaren] føltes bare ikke riktig i hendene mine. Det var skummelt. Jeg føler meg takknemlig for at jeg kan bruke den igjen, men det tok definitivt tid å venner seg til det."

Ser fremover, er Hayes mest begeistret for å være tilbake på veien for å støtte Over & Over. "Å opptre er min favoritting," sier hun. "Det har hjulpet meg med å komme meg gjennom alt." Hayes jobber også for tiden med sitt andre album, om "helt forskjellige ting som har skjedd siden" hendelsene i Over & Over. "Men jeg liker å betrakte dette albumet som en introduksjon til musikken min," avslutter Hayes. "Jeg ser på dette som bare begynnelsen av det jeg håper skal bli en lang musikkarriere."