Holy Hive's Soul-Folk Familieaffære

“Etter hvert som vi begge ble eldre, var jeg på turné med [Sharon Jones and] the Dap Kings, og Paul gjorde sine egne ting,” sier Steinweiss. “Vi så hverandre på gården, og han ga meg demoer og sa: ‘Hei, vil du jobbe med noe musikk?’” De to knyttet kontakt da Steinweiss produserte Springs soloalbum fra 2015, Towards A Center. Mens de jobbet med neste utgivelse, foreslo Spring at de skulle samarbeide.

Holy Hive sin kommende utgivelse, Float Back To You, er et rolig, sømløst møte mellom Steinweiss’ sjel og funk pedigree og Springs myke, lette Midwestern folk tilnærming. Springs falsetto driver albumet, vugget og svevende sammen med Steinweiss’ solide backbeat. Albumet introduseres som “soul-folk,” et begrep som omfavner de godt parrede estetikkene på albumet: en hørbar respekt og forsiktig kjærlighet for to musikalske tradisjoner som, fremfor alt annet, er basert på samling og fellesskap.

Holy Hive beskrives som en familieaffære, gitt forbindelsene mellom dere to. Endrer den konteksten hvordan dere opererer?

Homer Steinweiss: Som musiker i praksis hele mitt liv, føler jeg at bandene jeg spiller i, fungerer veldig likt en familie. Du kommer sammen, og noen ganger ønsker du ikke å møtes, men du må fordi du må spille en konsert. Jeg føler det er en likhet der. Det skaper noe som kan være ganske spesielt i stedet for å være, 'OK, jeg er bare her for å lage plater for å selge.'

Paul Spring: Stedet jeg vokste opp, er de fleste bandene coverband og bryllupsband, men mange av dem er dannet av familiemedlemmer. Vennen min Colin vokste opp med å spille i sin families polkaband som går tre generasjoner tilbake. Jeg har alltid syntes det var så kult, hvordan dette familiebandet spilte på hvert bryllup og hver begravelse og hver bursdagsfest. Jeg har alltid sett opp til det som en kul måte å lage og spille musikk på. Ingen av familiemedlemmene mine spiller musikk, så jeg måtte gå til utvidet familie.

Dette albumet beskrives som soul-folk. Kan dere snakke om hvor den betegnelsen kom fra?

Steinweiss: Jeg vokste opp med å lytte til mye soulmusikk og funkmusikk. Det er tradisjonen jeg utviklet ferdighetene mine som musiker i fra jeg var ung. Underveis hørte jeg alltid på country og folkemusikk hele tiden. Soul og folk har mye overlapping, men du tenker bare ikke så mye over det. Jeg tror det også virkelig gjør seg utslag i den ‘familiebånd’ tanken. Tradisjonen med folkemusikk er ikke nødvendigvis å spille store konserter eller noe sånt, det handler bare om å sitte rundt med vennene dine og synge sanger. Å ha det i tillegg til noen mer funk- og soul-orienterte rytmer skaper noe unikt.

De to sjangrene synes nært beslektet i at de begge tillater virkelig bevisst enkelhet, og mye rom til å puste.

Steinweiss: En stor del av dette prosjektet handler om alt det rommet i musikken. Jeg er ikke produsenten som du gir en sang til for å legge lag med strykere og instrumenter på, og all slags stæsj. Hver gang jeg produserer plater, prøver jeg alltid å skrelle ned ting til det som er viktig. Hvert element er en stemme, det er ikke bare et lag for å gjøre noe større eller mindre. Det er en annen karakter som kommer inn i sangen.

Spring: Jeg er litt hyper, og jeg har lyst til å legge mye på, så jeg er glad for at Homer har smaken og beslutningsferdighetene til å vite hva som bør komme inn og hva som ikke bør. Joe Harrison, bassisten vår, hans stil med å spille bass og arrangere er veldig lik Homers. Du lytter til basslinjene hans, og de er stort sett hele notater. De er veldig tålmodige og gir mye plass i arrangementet.

Det er noen covers på dette albumet, inkludert deres tolkning av den irske folkesangen “Red Is The Rose.” Hva betyr den sangen for deg?

Spring: Faren min pleide å spille mye irsk musikk hjemme hos oss. Han pleide å spille den Liam Clancy og Tommy Makem versjonen av denne sangen. Jeg syntes ikke det var så kult, men jeg likte det litt. På college, hver fredag kveld, gikk en gruppe barn ut i skogen og hadde bål og sang irske og amerikanske folkesanger i tre til fire timer til bålet gikk ut. Noen ganger varte det hele natten. Det var en natt hvor denne fyren Sam fridde til konen sin ved å synge den sangen a cappella mens de gikk en privat tur. Senere den kvelden kom de til bålet og sang sangen for gruppen for å annonse forlovelsen sin. Det fikk alle til å gråte. Den sangen er virkelig spesiell for mange av vennene mine, og for meg.

Paul, du studerte klassiske fag på college, og den forbindelsen til historien er tydelig på dette albumet. Hva tiltrekker deg til å studere det?

Spring: Jeg har alltid elsket å studere klassiske verk og eldre litteratur fordi det er så interessant å se hvordan folk fra fortiden opplevde livet, og alle følelsene, prøvelsene og opplevelsene som følger med livet. Jeg er fascinert av hvordan folk tidligere ordla hva de tenkte og følte, og hvordan det er lignende og forskjellig fra hvordan vi tenker og føler nå. Folkesanger er en så flott plass å finne det, i tillegg til gammel poesi.

Er den tradisjonen med uttrykk i endring, eller går den tapt?

Steinweiss: Jeg føler at de tingene som resonnerer mest med folk, er de tingene som står tidens prøve, og det pleier å være ting som kanskje var mindre sofistikerte på den tiden. Så folkemusikken i dag, tingene vi hører i dag, kan være for oss slike ting som alle barna synger og vi ikke engang vet hva det er, men det kan være noe om 100 år som de sier: 'Slik uttrykker de seg,' mens tingene vi gjør, obskure intellektuelle prosjekter som ser tilbake på tiden, kanskje ikke nødvendigvis står tidens prøve.

Spring: Jeg føler at hip-hop er mer folkemusikk enn folkemusikk nå.

Din forrige utgivelse ble påvirket av innspillingen i Yucca Valley. Påvirket geografi dette albumet også?

Steinweiss: For meg har albumet en veldig New York-påvirkning. En stor del av prosessen med å lage dette albumet var Pauls flytting fra Minnesota til New York. Jeg hører det på albumet. Jeg hører Minnesota som blir dratt mot New York.

Spring: Homers studio, der vi laget det, har en haug med andre New York-musikere som er med på albumet. Alle der inne viser konstant hverandre musikk, det er et veldig samarbeidsvillig rom. Jeg vil si at det er en stor New York-lyd på albumet.

Du kan få den eksklusive VMP-utgaven av dette albumet her.