Hvordan Cass McCombs Forvandlet en Kald Vinter til den Tropiske, Soulful og Politisk Ladede 'Mangy Love'

På August 16, 2016

av Dan Reilly

Skjermbilde 2016-08-15 kl 12.54.55

En av de flotte tingene med et Cass McCombs-album er at jo mer du lytter, jo mer avdekker du de små detaljene som gjør ham til en så unik låtskriver, enten det er uventede musikalske detaljer eller tankevekkende formuleringer. Mangy Love, hans åttende LP og første for Anti-, er ikke noe unntak, med produksjon av Rob Schnapf (Elliott Smith) og Dan Horne (The Chapin Sisters), samt gjesteopptredener av Angel Olsen, Blake Mills og New Orleans-artist, aktivist og shaman Rev. Goat Carson, blant andre. Før albumets utgivelse den 26. august--og før vi tilbyr det i vår medlemsbutikk i dag-- snakket vi med McCombs for å diskutere albumet, dets vinterlige og tropiske påvirkninger, hans porno-tematiske video "Medusa's Outhouse", og hvordan en tur til Irland fikk ham til å skrive mer om politikk.

Gratulerer med albumet og videoen "Medusa's Outhouse". Hvordan kom den til?

Cass McCombs: Regissøren Aaron Brown er en gammel venn av meg. Vi er begge fra Bay. Han har laget noen andre videoer for meg tidligere. Vi hadde ikke gjort noe på noen år og han laget den videoen og satte den til sangen min. Det føltes merkelig magisk og synkront hvordan alt fungerte. Han begynte det som sin egen film. Videoen er vakkert filmet og fungerer veldig bra med teksten, men det er også interessant å høre direkte fra kvinnene som er involvert. Vi får virkelig ikke høre, i deres egne ord, mye så jeg syntes det var veldig kult at han inkluderte deres stemmer og perspektiv. En ting jeg lærte gjennom dette er hvor mye kvinner er involvert i den bransjen. Det er som om de driver showet.

VMP: Mange har en fast oppfatning av kvinner som arbeider i pornografi, men de er mennesker som alle andre.

CM: Ja. Det er uttrykk, og det er komplisert. Livene våre er kompliserte. Det er derfor jeg tror det passer så godt med teksten fordi det er et merkelig puslespill, et puslespill du aldri kan løse, som Medusa selv som et symbol på magi. Hun er en beskytter av Sicilia, som historisk en magisk guddom som man kunne påkalle. Men hun er også åpenbart feminin og i andre tradisjoner påkalt av misogynistiske grunner, som hun er denne hevngjerrige kjerringa. Så det jeg prøvde å gjøre med sangen og det som Aaron gjorde med videoen er å utforske hvordan disse falske kvinnene vi liker å skape i tankene våre ikke er reelle. Det finns ekte kvinner. La oss høre fra dem. Til helvete med kvinnene i hodet vårt.

VMP: På et bredere plan, gikk du inn i innspillingen av dette albumet med et tema i tankene eller var det mer spontant?

CM: Jeg husker jeg først snakket med Rob Schnapf om hva slags album vi alle ville lage. Han sa, "Ingen ideer. La oss ikke ha noen ideer. Bare lag albumet." Fordi når du har en idé, kommer du aldri til å lage den tingen – det vil bare forbli en idé. Jeg var som "OK, jeg forstår. Men kan vi være snille å få bassen til å høres fantastisk ut?" Det var min eneste forespørsel. "Alt annet kan høres sprøtt og hva som helst ut, men kan vi være snille å få bassen til å høres kul ut?"

VMP: Du skrev dette i New York og Irland. Hvordan påvirket det tekstene og lyden?

CM: Vel, de er begge kalde steder og den klostre tiden om vinteren er et godt sted å jobbe. Jeg synes ikke Los Angeles er et virkelig bra sted å jobbe. Det er for mye sol, alt for mye. De burde sende det et annet sted fordi de har for mye av det. Men ja, vinteren skaper ikke nødvendigvis et kaldt lydalbum eller kalde sanger. Faktisk tror jeg det kan gå motsatt vei. Fordi du fryser ræva av deg, så begynte jeg å lytte til colombiansk funk-musikk og soca og cubansk musikk og øyemusikk og merengue. Det var det jeg så i gang. Som det er frysing og alt is og bare trist utenfor, og i leiligheten min danser jeg samba rundt. Kanskje jeg gjør det motsatte av hva miljøet krever. Når det er solfylt ute, vil jeg bare lage mørk ond musikk, og så når det er bitende kaldt ute, vil jeg lage lys, glade sanger.

VMP: Introen til "Run Sister Run" har en veldig øyefølelse.

CM: Beats for "Run Sister" er egentlig en sør-amerikansk greie, men det ender opp med å ikke høres latinsk ut i det hele tatt. På slutten av dagen høres det ut som en utklipp fra Sandinista, noe de liksom sparket ut av et tre-LP album. Det er en som de ikke kunne passe inn.

VMP: Hvor reiste du i Irland?

CM: Dublin, fylke Donegal, noen andre steder. En ting med Irland er at det er der hele den politiske aspekten kommer inn, fordi irene er fortsatt veldig mye klar over hvor hardt de har kjempet for sin frigjøring. De har alle personlige historier fra 70- og 80-tallet, som vitner om forferdelige brutale handlinger. Jeg kjenner folk som har mistet familiemedlemmer. Og det er alt blandet inn i folkemusikken deres, poesien deres. Jeg var bare veldig berørt av å se en moderne revolusjon som var vellykket og hvordan den manifesterte seg i musikken deres. Fordi musikken deres ikke er kommodifisert – det er folkemusikk, det er gratis, det er i puben og det er på gaten. Folk lager det bare. De gjør det ikke for å tjene penger. De gjør det fordi de synger fra sjelen, fra magen, fordi de vil synge.

Hvert album jeg har, er det minst et par sanger som snakker om politikk på et veldig grunnleggende nivå, selv om jeg tror at alt arbeidet mitt er innkapslet av en ideologi som, hva du enn vil kalle det, en revolusjonær holdning. Men i Irland er musikken politisk, men den slår deg ikke over hodet. Her er det som om du skriver en politisk sang, så blir du på en måte presset bort fra resten av musikken. Det er som om det er musikk og så er det politisk musikk, og det er noe annet, og alle dere politiske folk kan gå til det hjørnet. Jeg forstår ikke hvordan man kan uttrykke seg selv uten å ta tak i politiske spørsmål. Fordi vi alle har politiske følelser, så hvordan forventer du at jeg skal uttrykke meg hvis jeg ikke kan snakke om visse spørsmål?

VMP: Spesielt i disse dager med valget.

CM: Ærlig talt, da jeg laget dette albumet, hadde jeg ingen anelse om at denne valggreia i det hele tatt skulle bli ... Jeg bryr meg egentlig ikke. Ærlig talt, jeg er en "tune in, turn on, drop out" type fyr. Jeg mener også at i likhet med Dada er den mest politiske responsen vanligvis abstraksjon. Bare nekte å bruke fiendens språk, for når du engasjerer deg i dialog med dem, har du allerede tapt. Du har underlagt deg deres regler. Så abstraksjon tror jeg er et essensielt våpen i kunsten.

Som Will Rogers sa: "Alt jeg vet er hva jeg leser i avisene." Men jeg snakker også med folk, fremmede, tilfeldige mennesker, går på bar, slår opp en samtale og har lange samtaler med venner om følelsene deres. Jeg er interessert i hva andre mener. Det hjelper meg å tenke, å se andres perspektiver på all denne volden og galskapen og urettferdigheten, som små barn blir skutt og politifolk får ikke engang et klaps på håndleddet. Det er insane. Hva skal vi tenke? De forberedte oss ikke på dette. Vi er totalt uforberedte på å være ikke bare vitner, men medskyldige i dette voldelige samfunnet. Det er ikke sånn at vi er utenfor det. Vi er en del av det, så når denne dritten skjer, fikk vi det til å skje, og det er jævlig frustrerende å ha blod på hendene. Det er ikke noen oss og dem. Det er bare oss. Jeg ser mange hvite artister som ikke snakker om det. Det er kult at svarte artister snakker om det, men vi trenger virkelig at andre også gjør det. Denne hele "jeg skal bare hjelpe de som ser ut som meg"-holdningen er gal. Det er det som fikk oss i denne situasjonen i første omgang.

VMP: Du er en ganske omflakkende fyr. Hvor stor er vinylsamlingen din?

CM: Stor.

VMP: Hva er det der som kan overraske folk?

CM: Jeg vet ikke hva som virkelig ville overraske folk i disse dager. De ville ikke blitt overrasket over at jeg har massevis av country- og folkemusikk. Jeg tror ikke de blir overrasket over at jeg er en Beatles-completest, inkludert rare engelske og tyske versjoner og syv tommer. Jeg mener, jeg finner alltid ut om ny musikk som blåser meg bort. Når jeg lagde dette albumet, prøvde jeg å lære mye om sør-amerikansk musikk, og jeg snakker ikke om Tropicalia og alt det der. Det gjorde jeg for mange år siden. Men som merengue og soca og sånt. Det er en flott colombiansk funk-kompilasjon kalt Palenque Palenque, jeg visste aldri skikkelig om det. Jeg visste aldri hvordan latin og funk ble blandet utenfor USA. Det ser ut til å veve inn og ut av som reggae-bevegelsen, røttene. For meg, musikk er ikke bare musikk. Det er ikke estetisk glede. Jeg mener jo, det er selvfølgelig det, men det er en grunn til at vi lytter til denne musikken. Og som hele reggae-greia. Det er en livsstil, en bevissthet, en filosofi, en religion, det er alt én ting. Det er også Grateful Dead-greia. Det er også punkrock. Alle de barna med sine hjemmelagde lapper.

VMP: Og du har også mye sjanger-inspirert musikk på dette albumet.

CM: Vi vokste opp med det. Det er min greie. Jeg har alltid lyttet til det greia, og faktisk, mitt første album, vi jaktet på en Al Green trommelyd. Grunnlaget for mitt første album A prøver å gjøre en Willie Mitchell, men vi hadde ikke nok penger til horn. Jeg har alltid elsket Delfonics, Stylistics, OJs, Spinners, William DeVaughn, Sylvia, alt det greia er topp. Men hva med Curtis Mayfield? Hva med Shuggie Otis? Temptations, "Papa Was a Rolling Stone," teksten kan ha alvorlig, alvorlig innhold. Det er en dårlig far. Ikke en glad sang i det hele tatt, men det er en funky sang. Det er kult. Det som er så kult med soul-musikk er selvfølgelig at sangene er strålende og spillingen er på topp nivå i amerikansk populærmusikk. Men å få musikk med et budskap som har til hensikt å endre folks bevissthet? Det er virkelig fantastisk. Det er bare revolusjonær budskapsmusikk. Min greie er ikke som det, men jeg tar den ideen med meg.

Compartir este artículo email icon

Únete al Club!

Bli med nå, fra 44 $
Carrito de Compras

Handlekurven din er for øyeblikket tom.

Continuar Navegando
Gratis frakt for medlemmer Icon Gratis frakt for medlemmer
Sikker og trygg kasse Icon Sikker og trygg kasse
Internasjonal frakt Icon Internasjonal frakt
Kvalitetsgaranti Icon Kvalitetsgaranti