Maq og hennes Camp Cope bandmedlemmer, Kelly-Dawn Hellmrich og Sarah “Thomo” Thompson, har vært åpne i løpet av pandemien, og har advart for vaksiner og forholdsregler i sitt hjemland Australia, og lenge før det også: De har påpekt mangelen på kvinnelige artister i festivalprogrammer og innledet konserter med å nevne det urfolkslandet de opptredde på. Som kvinner har det tiltrukket seg visse adjektiver: bråkete, høye, sinte. Og på de to første albumene, Camp Cope’s punk vri, stemte overens med noen av disse beskrivelsene.
Bandets tredje album, Running with the Hurricane, tar en mykere tilnærming. Avslappet og romantisk, det vender mot countrymusikken Maq har vært forelsket i i det siste, men uten å mangle noe gøyalt grovt i miksen. Vi videochatet om sykepleie, bandets voksende selvtillit og hennes siste crush, hemmet bare litt av buffringen av Australiens — med Maqs egne ord — "dårlige internett."
Dette intervjuet har blitt redigert for lengde og klarhet.
VMP: Du snakket nettopp om jobben din som sykepleier. Jeg vet at du har jobbet gjennom denne pandemien: Hvordan har de siste to årene vært?
Georgia Maq: Veldig hardt. Hardt og frustrerende når folk ikke blir vaksinert. Stupid fucking cunts. Jobben min er veldig hard, veldig belastende og utmattende, men jeg elsker det, og hvis jeg ikke elsket det, ville jeg ikke ha gjort det. Jeg liker å føle at jeg har hjulpet folk og gjort gode ting når jeg avslutter arbeidsdagen. Jeg elsker jobben min, men den er veldig, veldig vanskelig og mentalt utmattende. Litteralt, jeg har ikke tid til noe annet enn jobb, og det er det.
Når du spiller inn albumet, er det en pause fra sykepleie, eller er det mer jobb?
Nesten hver dag når vi spilte inn platen, jobbet jeg. Jeg er en psykopat og jeg kan ikke stoppe. Jeg vil aldri stoppe. Men jeg tenkte: Vel, jeg har denne plikten. Selvfølgelig må vi spille inn albumet, men jeg har også denne plikten til samfunnet mitt, til å jobbe og vaksinere og så videre. Så jeg jobbet med vaksinering den gangen. Nå gjør jeg det ikke, nå er jeg bare på en avdeling.
Endret COVID retningen albumet kunne ha tatt? Jeg vet at du jobbet med det [i 2019] før du tok en pause.
Det ga meg mye mer tid til å tenke over hva jeg ville og hvordan jeg ville ha det. Jeg føler at jeg er en mye mer selvsikker person enn jeg var, som for noen år siden.
Når du kom inn i albumet, hva var det som stod i tankene dine?
Jeg lyttet til mye Florence and the Machine, og mye Jason Isbell og 400 Unit. Jeg elsker countrymusikk. ... Jeg og crushen min lagde virkelig dårlige spillelister til hverandre – søte – og alle hans er sanger jeg aldri har hørt om i mitt fucking liv, de er alle elektroniske SoundCloud soft boys, fucking Midwest emo, og min var som [høyere tonet] countrymusikk!
Vi snakker om crushes, og jeg føler at Running with the Hurricane er det mest romantiske Camp Cope-albumet hittil.
Det mener jeg også! Bortsett fra sangen “Jealous.” Jeg tror det er veldig, som, jeg patetisk sier, [synger spøkefullt] “Jeg har depresjon og jeg er ikke redd for å si det lenger, men jeg vil ikke si det til deg, jeg skal bare skrive en sang om det, og forhåpentligvis finner du det ut, og det blir virkelig romantisk.”
Er det en grunn til at albumet tok den retningen?
Det hele [albumet], det er bare meg, og mye av livet mitt handler om å ha crushene på folk. Jeg er en stor håpløs romantiker, og jeg romantiserer ting mye. Jeg tror dette albumet er meg som er ikke redd for å si det, fordi før var jeg som, “Åh, det er ingen kraft i å ha en crush på noen. Ugh, det er så patetisk, så sårbart, og jeg hater å være sårbar.” Men også, det å være sårbar er bra. Jeg var bare ikke sårbar på en romantisk måte — og jeg liker fortsatt ikke at folk, som, vet at jeg har romantiske følelser eller at jeg til og med har sex. Jeg liker ikke at folk vet det, det er rart for meg. Når virkelig, kjærlighet bare kontrollerer livet mitt.
Jeg elsker kjærlighet. Jeg føler at jeg alltid har en crush på noen. Som akkurat nå, crushen min, han er så vakker. Han er bare så grunnleggende — eller, ikke grunnleggende, han liker Midwest emo. Han er bare en fyr som jobber i IT, og vi møttes ikke gjennom Tinder eller noe som helst. Det var veldig organisk. Vi møttes gjennom en felles venn. Og hvert sekund av hver dag er jeg redd for at han ikke lenger vil like meg, normalt, men jeg tror det betyr at jeg liker ham.
Jeg tror det er et godt hint.
En god indikasjon, fordi det har vært noen personer der jeg føler meg så likegyldig. Jeg er som, “Åh, vel hvis du ikke liker meg, så bryr jeg meg bokstavelig talt ikke, jeg har ingenting å tape, whatever.” For denne, jeg er som, “Ah, fuck.”
Jeg vet ikke hvordan det relaterer seg til albumet i det hele tatt, på noen måte. Men takk for at du lar meg snakke om crushen min. Dette er hva jeg gjør, jeg blir besatt av noen. Jeg er som, “Jeg skal snakke om deg i et intervju med Vinyl Me, Please.” Fucking psykotisk.
Det er oppriktig og ivrig, og det er to ord jeg bruker for meg selv hele tiden, så jeg forstår det.
Fra en oppriktig person. [Spøkefullt] “Importance of Being Earnest” av Oscar Wilde.
Fordi dette er et så romantisk album, har det ikke de samme meningene og den typen bråhet som de tidligere, og jeg lurer på om det var en bevisst beslutning.
Det skjedde bare. Jeg setter ikke ut for å skrive ting med vilje. Jeg tror ikke jeg kunne skrevet for et formål annet enn “dette er akkurat hva jeg føler i dette øyeblikket i livet mitt.” Vreden og alt det, har gått, som på How to Socialise[& Make Friends], og jeg er forbi det nå.
Du nevnte at du er låtskriver, men du lærte også deg selv å produsere både for [ditt 2019 soloalbum] Pleaser og dette albumet.
Pleaser lærte meg mye, som, “Dette er hvordan jeg vil ha ting.” Jeg hadde bare en veldig klar visjon for [Running with the Hurricane], jeg visste nøyaktig hva jeg ville ha, jeg visste nøyaktig hvordan jeg ville ha det til å høres ut. Med trompetlinjen i "One Wink at a Time" var jeg bare sånn, “OK, Shauna [Boyle, av Cable Ties], kan du bare speile vokallinjen og spille den her? Og det er der jeg vil ha det.” Og så kom Courtney [Barnett], jeg sa, “OK, du skal gjøre en liten oppbygging her. Jeg vet ikke hva du kommer til å gjøre, men gjør en liten oppbygging. Og så er det der du treffer hardt.” Så jeg dirigerte alt. Og [bandmedlemmene mine] Kelly [Dawn-Helmrich] og [Sarah “Thomo” Thompson] bare satt tilbake og lot meg gjøre det. De satt bokstavelig talt der med telefonene sine. Elsker dem begge så mye, de var bare sånn, “Nei, nei, du gjør hva som helst. Du gjør hva som helst du vil.” Og jeg var sånn, “OK, kommer til å angre på dette,” men jeg tror albumet ble veldig bra på grunn av at jeg følte at jeg visste hva jeg ville.
Var noen av sangene spesielt vanskelige eller viktige for deg i forhold til produksjon eller skapelse?
Jeg hadde en veldig sterk idé for “Sing Your Heart Out.” Og jeg føler at det nesten kom dit. Ingen av sangene er perfekte, for meg, fordi jeg fortsatt hører dem annerledes enn hvordan de kom ut litt. Men jeg kom så nært jeg kunne, og jeg visste at på slutten av “Sing Your Heart Out,” ville jeg at det skulle være denne store eksplosjonen.
I pressedokumentene sier du at dette albumet handler om hvordan dere har "kommet ut på den andre siden," mens How to Socialise var at dere var i "den tette". Men det får meg til å lure på hva "den tette" var.
De siste årene, virkelig, har vi vært gjennom mye rart i pressen, og så med Me Too-saker, og jeg føler at vi kom gjennom en veldig vanskelig del av livet vårt sammen. Dette er oss på den andre siden av det, virkelig. Vi har alle tunge tider. Vi gikk bare gjennom en vanskelig tid sammen, og det var vakkert at vi fikk gjøre det sammen. Vennskap. Jeg elsker vennskap.
Hvordan har forholdene dine med Kelly og Sarah utviklet seg fra tiden dere spilte inn det selvbetegnende albumet?
Vi kjenner hverandre mye bedre og vi er mye nærmere. Jeg tror det bare er fra tid og erfaring, og gjøre ting sammen og turnere sammen. Det bidrar til hvor vi er nå. Du vet hvordan når du elsker noen, så aksepterer du dem akkurat som de er? Jeg føler at jeg vet nøyaktig hvem Kelly og Thomo er, og du kan bare forvente så mye som du vet at de kan gi.
Så mye av Running with the Hurricane avhenger av å forstå deg selv, oppdage deg selv. I å skrive det, kom du til noen konklusjoner om deg selv?
Jeg vet ikke ... Jeg skrev bare sanger gjennom årene, og jeg valgte de beste. Jeg tror folk tror at vi er veldig sinte, stridbare mennesker fordi det var hva forrige album var, og det er litt hva vi måtte være. Men folk innser ikke hvor morsomme og lette vi faktisk er. De forventer oss å være på en viss måte på grunn av sanginnholdet fra forrige album. Jeg tror det alltid er en plass for sinne; det var definitivt en plass for sinne i livet mitt på det tidspunktet. Men jeg er forbi det, det er over. Jeg følte sinne, følte det, omfavnet det, slapp det, ferdig, videre til neste fase.
Noe du vil legge til?
Jeg vil bare at folk skal like albumet, og jeg håper at folk blir vaksinert. Bli vaksinert så du kan komme og se oss, men også så du kan beskytte samfunnet ditt. Vær trygg og bruk solkrem.
Caitlin Wolper is a writer whose work has appeared in Rolling Stone, Vulture, Slate, MTV News, Teen Vogue, and more. Her first poetry chapbook, Ordering Coffee in Tel Aviv, was published in October by Finishing Line Press. She shares her music and poetry thoughts (with a bevy of exclamation points, and mostly lowercase) at @CaitlinWolper.
Eksklusiv 15% rabatt for lærere, studenter, militære medlemmer, helsepersonell & første respondenter - Bli verifisert!