«Jeg våknet opp i dette, jeg våknet opp i dette, i huden min,» synger den Minneapolis-baserte rapperen i refrenget på «My Skin», en av de mange høydepunktene på hennes andre LP, Big Grrrl Small World. Sangen fungerer som en slags misjonsuttalelse for Lizzo’s bevegelse, som understreker viktigheten av å eie hvem du er, over alt annet. Det er en følelse som på en eller annen måte fremstår som radikal, noe vi snakket med Lizzo om da vi fikk henne på telefonen forrige uke.
Vi snakket med Lizzo om arven fra Third Coast-rapperne, Prince, og hvordan en spesifikk bh-løs kvinne i Minneapolis inspirerte kunsten hennes. Du kan få Big Grrrl Small World på kult lilla vinyl i vår medlemsbutikk nå.
VMP: Et av de overordnede temaene i musikken din er at du bare bør være lykkelig og komfortabel i din egen hud; det spiller ingen rolle hvem du er eller hvordan du ser ut. Kan du fortelle meg hvorfor den beskjeden virker så radikal?
Lizzo: Er ikke det morsomt? Det er det samme spørsmålet jeg stiller. Jeg prøver ikke å være radikal når jeg sier «Elsk deg selv», men på en eller annen måte er det så radikalt. Folk er sånn: «Hvor modig er denne kvinnnen for å ha på seg bikini når hun ikke er størrelse 2!» Som, hvorfor er det så modig? Hvorfor er dere så sjokkert?
Jeg tror det er fordi budskapene vi har fått fra kulturen er så tilpasset et spesifikt publikum. Vi ser de samme ansiktene og de samme kroppene, og vi blir lært opp til at kvinner skal være usikre, og menn skal være macho. Vi er vant til disse tingene, og de er innpodet i samfunnet vårt. Så når noen sier noe som er litt annerledes enn det snevre perspektivet, er det som om folks hoder eksploderer. Men du vet, shoutout til folk som fortsetter å bryte normer.
Jeg vet ikke hvorfor det er så radikalt.
VMP: Du var på turné med Sleater-Kinney for deres gjenforeningsturné i år. Hvordan påvirket den turnéen dette albumet, hvis i det hele tatt?
Lizzo: Jeg skrev «Humanize» mens jeg var på turné med Sleater-Kinney, faktisk. Og det er massevis av historier fra veien på albumet. «Ride» også. Alle disse avgjørende vekstsmertene skjedde på turnéen. Jeg ville sitte i vanen og skrive.
VMP: Hva var det kuleste eller rareste du så åpne for dem hver kveld?
Lizzo: De var allerede fantastiske første natt, men jeg så dem vokse. Deres første show tilbake var vårt første show på turnéen. Jeg følte meg beæret over at de valgte oss til å dra på den reisen med dem. Jeg er på turné med mine beste venner, og de er på turné med sine beste venner, vet du? Det var fint å se en gruppe venner gjøre det samme.
VMP: Du er klassisk utdannet fløytist. Ser du for deg å slippe et album kun med fløyte?
Lizzo: HA! Det ville vært kult. Hvis de som bestemmer ville latt meg. Alle sier alltid at fløyte ikke er kult, men jeg syntes fløyte var det kuleste i verden helt til jeg begynte å lage rapmusikk. Du kan høre fløyten min litt på Big Grrrl Small World, og sakte, men sikkert vil jeg prøve å få den inn der. Jeg tar med den på turné. Den skal se verden. Den er fortsatt babyen min, vet du hva jeg mener?
VMP: Jeg synes det kunne vært interessant hvis du kunne gjøre for fløyte hva den fiolinisten på alle Twista-sangene gjorde for fiolin.
Lizzo: Bortsett fra at jeg også er Twista i det scenariet (ler).
VMP: Som en som vokste opp i Houston, hva er en god Houston raplåt eller artist som du ville anbefalt til noen som prøver å forstå byens rap.
Lizzo: Trae the Truth!
VMP: Åh mann, helt.
Lizzo: Trae har jobbet så lenge og så hardt. Og også, jeg ville spilt denne sangen kalt «June 27». Det er en virkelig lang freestyle.
Det kuleste med Houston rap, er at hvis du er fra Houston, kan du freestyle. Fordi alle freestyler; vi ville banke på pultene, vi ville banke på bussen, og alle ville samles rundt og freestyle. Forskjellen med Houston freestyle er at du ikke trenger å være sånn, «lyrisk, sfærisk, empirisk» det er ikke imponerende. Det er mer av en vibbe.
Tilbake i 5th klasse freestyle vi, og det ville være sånn «Mann, uh, hvordan har du det?, uh» det er en…
VMP: En stemning.
Lizzo: Ja, akkurat. En stemning. Den lange låten, alle rapperne på den tiden, de store gutta i byen hoppet på den ene låten. Så jeg ville spilt den. Jeg elsket også Lil Flip.
Jeg prøver alltid å spille Houston rap for vennene mine, men de forstår det bare ikke. Selv om alle begynte å choppe og screw musikk, husker jeg da det var en forbrytelse å choppe og screw hvis du ikke var fra Houston. Bortsett fra chopping og screwing, tror jeg ikke folk kan forstå ekte Houston rap; det er vannaktig, det er dempet. Og det gir ikke mening. Det føles bare bra. Jeg forteller vennene mine: «Dere burde høre på Purple Stuff.» Og så sier de: «Kan vi høre på A$AP Rocky i stedet?» (ler).
Det er sprøtt for meg hvor mye Third Coast rapperne har påvirket hele hip-hop nå. Spesielt gutter som Bun B, og Pimp C, må han hvile i fred. Folk kjenner ikke alltid Houston rapperne, siden mange av dem har dødd nå, men de kjenner alle Houston-stilen. Og stilen lever evig.
VMP: Du flyttet til Minneapolis uten egentlig å ha besøkt der. Hva var dine første inntrykk da du flyttet dit?
Lizzo: Jeg ville aldri bo et sted kaldt igjen—jeg vokste opp delvis i Detroit—men da jeg kom til Minneapolis, innså jeg at det var fargerikt. Ikke folket, fordi alle der stort sett er hvite, men jeg så folk med rosa hår. Dette var før neonlys ble en trend. Da jeg flyttet dit, så alle ut som hvordan de følte seg på innsiden. Det var fantastisk for meg.
En av de første dagene jeg var der, så jeg en kvinne med virkelig store bryster som ikke hadde på seg bh, og hun levde bare sitt liv. Og jeg var sånn, «Jeg elsker dette stedet!» Og hun barberte ikke armhulene sine, og jeg var sånn, «Du er fantastisk!» (Ler). Jeg syntes bare folkene der er frie til å være seg selv og de bar det på huden sin der. Det oppmuntret meg virkelig til å være den jeg var og begynne å bære det på huden min.
VMP: Jeg bor i Madison, og jeg tror en av tingene jeg liker med å bo her oppe i byer som dette i Midtvesten er at folk ikke bryr seg så mye om å være kule, fordi det er et mindre samfunn og sånn, hvem skal du imponere?
Lizzo: Det er på en måte ingen store brødre der. Det er ingen i industrien. Jeg tror folk prøver å være industri-standard når de bor i industribyene. Det er ingen industri-standard i Midtvesten, så ingen prøver å leve opp til hypen. De er alle bare seg selv.
VMP: Minneapolis rap-scenen har alltid vært sterk, men nylig har det vært en slags boom eller noe. Du, Doomtree, Stand4rd-gjengen. Har dere møter? Møtes dere?
Lizzo: Åh gud (ler). Da jeg kom til Minneapolis, var Doomtree…whooo. Arv. De var en helt annen greie. Deres fanbase er unmatched der oppe, fortsatt. Og så, jeg husker jeg møtte Allan Kingdom. Han var liksom 17, og han ga ut mixtapes, så jeg fikk se alle disse yngre barna komme ut.
Så nei, det er ikke møter. Men vi kjenner alle hverandre. Jeg tror vi har mer genuin samarbeid enn som i L.A. eller andre industribyer hvor de er sånn «Vi kan ikke samarbeide før mine folk kontakter dine folk.» Men i Minneapolis prøver vi alle å samarbeide. Så snart de får vind av et nytt sound eller en ny gruppe, kontakter de hverandre på Twitter for å møtes og samarbeide.
VMP: Snakk om Minneapolis-artister, du spilte inn på et Prince-album. Er du i stand til å snakke om det i det hele tatt? Eller er du bundet til hemmelighet? Hvor mye interaksjon hadde du med ham?
Lizzo: Prince er en morsom historie. Før «Boytrouble» kom ut, kunne jeg ikke si så mye fordi jeg ikke visste hva planene hans var. Han eier musikken. Så nå som det er ute, kan jeg prate om det.
Han likte vibben min og Sophia Eris’. Han kalte oss til Paisley Park. Han sa at vi kunne gjøre hva vi ville. Han respekterer vakre, brune, talentfulle kvinnelige musikere, og jeg likte det veldig godt, fordi det er virkelig viktig nå. Den brune eller svarte kvinnens perspektiv er så imiterte nå, men aldri verdsatt. Det var virkelig fint for en legende å vise det fra starten. Det var en mulighet for at det vi gjorde i studioet ikke ville bli vellykket, men han valgte fortsatt å arbeide med oss. Det var virkelig inspirerende. Hvis jeg hadde hatt tvil i hodet mitt, ble de fjernet.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.