Intervju: En av Pinkertons ingeniører forteller om albumets skapelse
Pinkerton var enten eller var ikke akkurat hva det skulle være, avhengig av hvem du spør og når du spør dem. Det er en av hoveddelene av albumets konsept; dette var et urovekkende album å lage, gi ut og lytte til. Bare spør Joe Barresi, en av hovedstudioingeniørene som jobbet med albumet både da det ble Songs From The Black Hole og Pinkerton og ble spilt inn både hos Electric Lady Studios i New York, Fort Apache i Boston, og senere hos Sound City Studios i LA.
"Hele prosessen var crazy dude, fra begynnelse til slutt." Det er sen ettermiddag på en mandag og Joe tar en pause fra et sirkus av forskjellige prosjekter han jobber med i studioet sitt i LA. "Vi gikk inn i [Electric Lady] for å spille inn dette albumet og jeg tenkte vi laget en logisk oppfølger til The Blue Album…. Jeg hadde ingen anelse om hva jeg gikk til. The Blue Album hadde vært så polert og presist, men dette albumet tok virkelig liv av sitt eget.”
Til tross for den ekstra vanskeligheten, så fungerte det. Vel, for det meste. Innspillingen av albumet var en litt berg-og-dalbane fra et tidsplanperspektiv med Rivers innskrevet ved Harvard og mesteparten av resten av bandet jobbet med solo-prosjekter, men det var ikke det eneste som gjorde ting anspente. Dette var også det første albumet Rivers hadde skrevet på egen hånd og det gikk ikke så veldig bra. Det, kombinert med den hastig voksende populariteten til nevnte sideprosjekter og gård-til-bord innspillingsmetoder, gjorde studioet til et ganske anspent sted, men lyden de lette etter kom definitivt sammen.
“Vi diskuterte å ikke bruke hodetelefoner og gå for en mer live følelse enn den forrige platen, så jeg brukte hodetelefonmikserne for å drive noen gulvmonitorer og de gjorde at bandet kunne høre hverandre bedre. Ellers var det 4 gutter i rommet som spilte sammen gjennom mange takes av sangene. Så satt jeg og redigerte de forskjellige takes sammen til sangen. Lyden i rommet var massiv fordi alt var bleed - 2 halvstack forsterkere og et bass-rigg alle på stun i samme rom med trommene. Wedges som blødde inn i rommet hjalp heller ikke… den eneste måten jeg kunne få det til å fungere på var å legge til mer skitt og forvrengning for å lime alt sammen, så lyden fra rommikrofonene ble en stor funksjon. Dette var også en utfordring når det ble bestemt å endre en note — det var lett nok å legge den nye tonen inn, men siden det ble spilt inn live så betydde det at den gamle feilnoten ville være med i lyden fra rommet også—sampling av rommet og pitch-shifting det og flytte det tilbake til tape var den eneste løsningen. Når det gjelder å spille inn vokalene, var det tre gutter som sto i en trekant og sang sammen—hvis en fyr bommet, måtte jeg ta alle tre inn igjen fordi den problematiske tonen ville være i de andre to mikrofonene… ganske utfordrende, men til syvende og sist en kul måte å jobbe på, og så forskjellig fra i dag når alt en sanger gjør er å munnbevege ord som kan fikses senere—disse guttene måtte prøve å få det riktig første gang.”
Det var verdt innsatsen, som vi nå vet, og alt dette arbeidet ledet til et av de viktigste albumene fra 90-tallet. "Det var en ære å være med på prosjektet, og det var en av de mest utfordrende og givende tingene jeg noensinne har vært en del av. Jeg mener, det er sprøtt, mann. Tenk på det. Vi jobbet med fødselen av emo rock og vi hadde ingen jævla anelse. Det er så vilt for meg."
Bli med i klubben!
Bli med nå, starter på $44
Kvalitetsmusikk. Latt til din innboks.
Eksklusiv 15% rabatt for lærere, studenter, militære medlemmer, helsepersonell & første respondenter - Bli verifisert!
