Moses Sumney har følt seg som en bryggende storm i ganske lang tid nå. Selv om Aromanticism er hans debutalbum, har forventete hviskinger boblet under overflaten i omtrent fire år, siden han dukket opp med sine første Soundcloud-singler. I en alder av 26, uten et eneste album til navnet sitt—og ikke engang en Wikipedia-side—har han delt scenen med artister som St. Vincent, Erykah Badu, Karen O., Dirty Projectors og Sufjan Stevens. Kom igjen—mannen har til og med delt en post-joint, fnisende speil-selfie musikk frem og tilbake om cannabis over Nina Simones “Where Can I Go Without You” på (Solange’s Instagram.)[https://www.instagram.com/p/BS4Qv0khY_e/?taken-at=326563] Det gir mening—alle som har hørt på Sumney vet at det faktisk bare tar en sang å lokke deg dypt inn. Med minimalt utfall, har hans sjeldne vokal talent, kunstnerisk retning og musikalsk oppfinnsomhet så langt gjort Aromanticism til et av de mest etterlengtede albumene som kommer ut i år.
nMen selv med hypen rundt Sumney, er det fortsatt noe ubegripelig om ham. Han har brukt de siste tre årene på å reise og skrive denne platen, og mens noen har ventet spent på sitt neste trekk, har han for andre glidd under radaren. Hvis du faller inn i den siste kategorien—eller kanskje bare vil dykke inn i gamle favoritter—her er en crash-course i høydepunktene fra Sumneys karriere som satte ham på kartet før Aromanticism for å sette deg i stemning før platen din ankommer. Jeg ville prøve å overbevise deg om å dykke inn, men alt som trengs er én gang å trykke play før du faller ned i kaninhullet til Moses Sumney og blir fan for livet.
Selv om det er langt fra de intrikate, loopende komplekse lagene av harmonier som utgjør hans senere arbeid, deler hans første singel “Dwell In The Dark,” utgitt for 4 år siden, den samme intime tiltrekningen som alle Sumney’s sanger har. Det er en uskyldig enkelhet i det: bare en vandrende melodi, Sumney’s fengslende vokal over lette, jazzy gitarkorder. Det er fortsatt Moses Sumney, med alle hans sofistikerte trekk, men en nedstrippet versjon som fungerte som et godt startpunkt for Sumney og et godt sted å starte som lytter.
For å si det på en annen måte, Sumney’s første EP var, for mange, et hellig shit-øyeblikk. Det finnes gode debut-EP-er, og det finnes debut-EP-er som får deg til å stoppe opp og undre hvor denne artisten kommer til å være om 10 år. Her, og på hvert påfølgende verk, føles både hans låtskriving og hans rå vokaltalent ut som noe enestående. Det er tåkrøllende, det er magisk, det er vakkert. Hvis du tror dette høres overdrevet ut, er det ikke. Gå og lytt til “Plastic” og fortell meg at jeg tar feil. Ikke like tungt på loops eller lag som det som fulgte, men det er en perfekt titt på Sumney’s rene ferdigheter før han tok lydene sine til nye høyder.
Sumney’s stemme er en så unik og slående at det nesten føles som en illusjon—utbrodert av produksjonens magi. Derfor er det enda mer slående å se denne fyren live. Hans opptreden var lett den beste settet jeg så på Eaux Claires i 2016. Seriøst, han utstråler lys når han opptrer og er verdt å gå frem og tilbake for å se i person. Men inntil du kan få med deg et live-show, er denne liveopptredenen av “Plastic” fra Sofar NYC så nydelig som det kan bli. Jeg er også overbevist om at hans fremføring av “Man on the Moon”—badet i lys og omgitt av frodig løvverk—for Issue Magazine er det første du ser når du ankommer himmelens porter.
“Hvordan kan jeg forsone frøet
To ganger sådd men aldri vist i meg? … Men la en tvil
Gjemt i mitt amen:
Vil jeg alltid være knust?”
Seeds/Pleas, hans to-sangers utgivelse fra 2015, føles som en nødvendig forløper til Aromanticism. Det er prutingen, usikkerheten og spørsmålene som kommer før aksepten av en dyp utforskning. Sporene er like lette som å puste, det føles nesten foruroligende hvor beroligende de er. Sumney’s lyriske angst over kjærlighetens og romantikkens mangler og dens påvirkning på hans egen følelse av selv seiper gjennom og introduserer temaer som utforskes videre på hans siste plate.
Denne coveren er et nærbilde av hans ville evne til å bygge og slippe spenning med perfeksjon, selv i en live og improvisert setting. Hans naturlige intuisjon mot den typen frodig vokallandskap dette blir, er det som spiller ut til mesterlig i hans skriving og på hans innspillinger. Det er ben-rystende, og hans vokalområde er virkelig utrolig.
For å få en følelse av den typen talent på neste nivå Sumney løper med, og hva den typen kumulativt talent er i stand til, denne videoen med Solange, Dev Hynes, King og Sumney som øver til deres opptreden på FYF musikkfestivalen i 2015. Solange kalte til og med øvelsen et “spesielt øyeblikk av samhold og stolthet, i feiringen av vår svarthet.”
For en artist som så klart tilbringer mye av sin tid inne i sitt eget hode, unngår Sumney å være selvopptatt, som tittelen Lamentations kanskje antyder. Ved bruk av presis poesi og grubling, utstråler Lamentations menneskelighet. “Worth It” er en imponerende låt du vil synke inn i, og dens video er en spot-on avbildning av Sumney’s intimitet som taler til noe større. Åpenbart mestret looping og effekter på dette albumet, men holder et fast grep om sin signaturdichotomi av musikalsk kompleksitet og enkelhet, Sumney blir komfortabel i å være en sann elektro-soul-pioner på Lamentations.
Amileah Sutliff er en New York-basert forfatter, redaktør og kreativ produsent, samt redaktør for boken The Best Record Stores in the United States.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!