keiyaA: “Camille’s Daughter”

Brooklyn-artisten keiyaA har kommet tilbake med “Camille’s Daughter,” hennes første nye musikk etter hennes 2020-album Forever, Ya Girl. (Selv om hun i mellomtiden gjorde opptak av en Tiny Desk-konsert for NPR Music.) Sporene er en singel fra Soon Come, et kommende samlealbum delt mellom dag — A-siden inkluderer “Camille’s Daughter” — og natt, gjennom det britiske plateselskapet Touching Bass. Den sør-londonske kollektivet, som ble et plateselskap i 2019, er også en musikalsk bevegelse og kuratorisk plattform, konsertserie og annenhver uges NTS Radio-opphold ledet av Errol og Alex Rita — blant annet. “Camille’s Daughter” ble utgitt sammen med Ben Hauke’s “Turn It On,” et spor mer tilpasset den klubb-orienterte musikken fra Touching Bass’ dansearrangementer.

Soon Come vil også inneholde samarbeid med DJ Harrison, Ben Hauke, Ego Ella May, Nala Sinephro, Melo-Zed, Hiatus Kaiyote’s Clever Austin, Wu-Lu, Demae og flere. Ifølge en uttalelse om platen, “For nykommere, Soon Come fungerer som en viktig introduksjon til den [Touching Bass’] vidtspennende DNA-en. For de som allerede er kjent, er det et glimt inn i en spennende fremtid.”

I et intervju om kollektivet og plateselskapet sa Errol til DJ Mag, “Touching Bass er en musikalsk bevegelse, og når jeg sier bevegelse, tenker jeg på fremdrift — energi.” Han fortsatte: “Jeg vil si at vårt fokus er groove-basert. Alt fra jazz til jungle. Vi ønsker å være fremadskuende, samtidig som vi respekterer det som har vært, men også utforske nye territorier og forbindelser.”

Tomberlin: “sunstruck”

“sunstruck” er den nyeste singelen fra i don’t know who needs to hear this, det kommende andre albumet fra Sarah Beth Tomberlin, også kjent som Tomberlin. Musikkvideoen for sangen, regissert av Ryan Schnackenberg, handler om autentisitet og offentlig bilde, og gir et bak-kulissene blikk på Tomberlin under et fotoshoot, som veksler mellom opptak av henne med tung sminke og styling, og mer naturlige, avslappede øyeblikk.

Når hun snakket om “sunstruck” i en uttalelse, sa Tomberlin: “Dette er en luftbilde kjærlighets sang som også ikke er en kjærlighetssang. Det er mer en kjærlighetssang til tvungen avstand, tid alene med deg selv, å gi slipp, lete etter deg selv og helingen som skjer når du gjør disse tingene til et aktivt fokus i livet ditt.”

Hun la til: “Disse tingene er valg, de skjer ikke bare av seg selv. Du kan velge å praktisere dem, eller du kan velge stagnasjon. Dette er en kjærlighetssang til veksten som ofte kan skje hvis du velger å ta vare på din egen livshage.”

Dette temaet om å ta vare på din egen livshage resonerer direkte med teksten i “sunstruck,” med Tomberlin som synger på slutten: “Et år går og noen frø får rot / Hagen din vokser og min vokser også / Og arbeidet er ikke alltid moro / Men det er bedre enn å stirre på ugresset og gjørma / Vi etterlot oss litt smerte for å komme til den magiske tingen.”

Du kan forhåndsbestille VMP-utgaven av ‘i don’t know who needs to hear this’ her.

SAULT: “Time Is Precious”

Den britiske gruppen SAULT er tilbake med sitt nyeste album, AIR, oppfølgeren til 2021s NINE (som bare var tilgjengelig for streaming, nedlasting eller kjøp i 99 dager etter utgivelsen). Universelt beskrevet som “mystisk,” ifølge The Guardian, det britiske musikalske kollektivet har gitt “ingen intervjuer, ingen bilder, ingen videoer, ingen opptredener” og har “en formell og helt ikke-interaktiv tilstedeværelse i sosiale medier.” Med unntak av Inflo (en produsent best kjent for sitt arbeid med Little Simz og Michael Kiwanuka), har spekulasjoner om andre medlemmer av kollektivet ikke blitt fullt bekreftet eller avkreftet — selv om Simz, Kiwanuka, Cleo Sol og andre har blitt knyttet til SAULT-utgivelser.

Sporen “Time Is Precious,” som er den femte på det sju-spors albumet, har skrivekreditter for Cleopatra Nikolic (bedre kjent under kallenavnet Cleo Sol) og Dean Josiah Cover (aka Inflo, også kreditert som produsent for sangen). De fleste av vokalene er svevende, ordløse og cinematic strenger, når tekstene kommer inn, er de sparsomme og enkle: “Ikke kast bort tid fordi tiden er dyrebar / Det er din eneste tid du har her.”

AIR er så stor en avvik fra tidligere SAULT-utgivelser at noen VMP-ansatte som lyttet til albumet var nødt til å dobbeltsjekke at de hadde trykket på spilleknappen på riktig album; reaksjonene varierte fra “Hva i helvete er dette Sault-albumet lol” til “Dette høres ikke ut som den samme gruppen i det hele tatt!” og en ansatt ville til og med vite om de ble “mobbet.” AIR beviser igjen at det eneste forutsigbare med SAULT er at de vil fortsette å være uforutsigbare.

Cisco Swank, Luke Titus & Saba: “Nothing’s Changed”

Cisco Swank — født Francisco Haye, er en 21 år gammel multi-instrumentalist, vokalist og produsent fra Brooklyn — og Luke Titus — en 24 år gammel multi-hyphenate artist fra Chicago — er sammen med rapperne Saba og Femdot, den hyppige Noname-samarbeidspartneren Phoelix og New York City-sanger-låtskriver Malaya på Some Things Take Time. Albumet er kort, bare 11 sanger med en spilletid på 24 minutter, men har en stort lyd. “Nothing’s Changed,” med Saba, er et fremragende spor som eksemplifiserer hvordan de beskriver sitt debutalbum som en duo: “én del beat-tape, én del Blue Note jazz-økt.”

Lizzo: “About Damn Time”

Musikkvideoen for Lizzo’s nyeste singel, “About Damn Time,” starter i en “Stressed & Sexy” støttegruppe (gjentatt i pre-refrengen: “Jeg har vært så nedstemt og under press / Jeg er altfor fin til å være så stresset”), men blir til en surrealistisk disco — diskokule, paljetter og alt. “About Damn Time” er lead singelen fra Lizzos kommende fjerde album, Special. Når hun snakket med Apple Musics Zane Lowe om sporet, sa hun, “Jeg var i min diva-bag på denne … Dette var med vilje disco, funk, noe å gå til etter denne mørke tiden. Dette var med vilje, sjangeren musikk.”

Du kan forhåndsbestille ‘Special’ fra VMP Store her.

Bas & Ari Lennox: “[The Others]”

“[The Others],” med Ari Lennox, er ett av fire spor på Bas’ nyeste EP, [BUMP] Pick Me Up. Nylig bidro begge artistene sammen med sine andre plateselskapskolleger til Dreamville’s D-Day: A Gangsta Grillz Mixtape, utgitt i slutten av mars (Bas var Dreamville’s første signering etter at plateselskapet ble grunnlagt av J. Cole i 2007). Tro mot det nye EP-navnet, “[The Others]” fungerer som en oppmuntring, med Lennox og Bas som svever over en letthjertet beat. I refrengen gjentar de sammen: “Du har mye, du har mye, vær takknemlig for det.”

Jordana: “To The Ground”

“To The Ground” er den nyeste singelen fra Jordanas kommende plate, Face The Wall. I en uttalelse om sangen sa hun: “Det handler om å være alene og starte fra scratch, ikke vite hvordan og hvor man skal begynne, en reise inn i voksenlivet. Med veien mot å bli voksen, ønsker man ikke å be om hjelp, for å føle seg oppnådd og selvhevet, emosjonelt og fysisk. Den eneste hjelpen som blir bedt om i denne sangen er å bli helt strippet og bilde av å bli kastet til bakken for å reise seg igjen.”

Du kan forhåndsbestille VMP-utgaven av ‘Face The Wall’ her.

Jeshi & Obongjayar: “Protein”

East London-rapper Jeshi er sammen med den nigerianskfødte, London-baserte artisten Obongjayar på den nyeste singelen, “Protein,” fra hans kommende debut, Universal Credit. De to artistene laget også musikkvideoen for sporet, regissert av Will Dohrn. Obongjayar skal også gi ut sin egen debutplate, Some Nights I Dream Of Doors, i mai. Jeshi sa om sporet: “OB er min fyr, så det var supergøy å lage dette sammen, noe jeg tror kommer frem i sangen. Dette var en veldig viktig side å fange på albumet for å vise at uansett hva som skjer, er ikke hver dag en dårlig en. Dette øyeblikket føles bare veldig bra, og jeg elsker det.”

Yaya Bey: “keisha”

“keisha” er lead singelen fra Remember Your North Star, det kommende fjerde albumet fra New York City-fødte, D.C.-baserte R&B-kunstner Yaya Bey. I en uttalelse om albumet sa Bey: “Jeg så en tweet som sa, ‘Svarte kvinner har aldri sett sunn kjærlighet eller blitt elsket på en sunn måte.’ Det er et dypt sår for oss. Så begynte jeg å tenke på våre responser på det som svarte kvinner. Så dette albumet er på en måte min avhandling. Selv om vi trenger å være alle disse forskjellige typene kvinner, ønsker vi til syvende og sist kjærlighet: kjærlighet fra oss selv og kjærlighet fra vårt fellesskap. Albumet er en påminnelse om det målet.”

Koloah: “Serenity”

“Serenity” er tittelsporet fra Koloahs nyeste album fra Kyiv. I en uttalelse (også teksten på albumomslaget), forklarte han:

“Den 24. februar snudde livet mitt opp ned og ble et mareritt igjen, og angst ble en ledende følelse som hjemsøker oss uansett hvor vi går og hva vi gjør.

I dag er det vanskelig å finne støtte og fred i seg selv. Alt vi ser rundt oss er frykt, sinne, smerte, utmattelse, knuste skjebner, uskyldige ofre for krigen som ble til folkemord av det ukrainske folk.

Etter at rakettene begynte å fly inn i byen og fiendtlighetene nesten nådde sentrum, tok jeg katten min, to T-skjorter, en jakke, en bærbar PC og dro fra Kyiv. Vil jeg være i stand til å komme tilbake til hjembyen min? Vil Kyiv være som jeg husker det? Sannsynligvis bare i minnene. Etter en hastig flukt, begynte min 70 timers reise, før jeg nådde et sted hvor jeg kunne bosette meg og finne ny støtte. Likevel kan jeg her også høre lydene av sirener og rakettutbrudd. Nå kan ingen forutsi hendelsesforløpet, det er umulig å forstå hva som vil skje om en uke, vi er ikke sikre på om morgendagen vil komme.

Disse var impulsene for utgivelsen av albumet nå. I daglig helvete ble musikk min støtte, min terapi. Nå ønsker jeg å dele min styrke og støtte med andre. Jeg laget dette albumet for å reflektere over hva som skjer med oss: tårer, nostalgi, drømmer om fremtiden og tro på en lys i morgen. Vi vil overleve, komme tilbake til våre hjembyer, og gjenoppbygge landet når krigen er over.

Profitt fra albumet vil gå til Flyktningestøttefondet.

Ære til Ukraina!”

Æresomnennelser

• Joel Ross: “GUILT”
• Phoebe Bridgers: “Sidelines”
• Faye Webster: “Car Therapy”
• Amelia Moore: “Crybaby”
• ZOYA: “I’m a Mess”