Hva Marissa Nadler Lærte Fra Hennes Barbert Ned Viral Hit

Den spooky låtskriveren forklarer hvorfor hun slipper hjemmerecordingene sine uten stor studiomagi.

På August 29, 2017

Marissa Nadler bryr seg om alle sine hundrevis av sanger, uansett hvor forvridde, triste eller dype de er. Hun gir dem plass til å leve mens de vever seg inn og ut av hennes fans' omsorg. Av 14 album—syv kommersielle og syv selvutgitte—har hun sine favorittlåter, selvfølgelig, men det er en som skiller seg ut mellom dem, og i en periode måtte hun finne ut hvorfor den var så forskjellig.

Hvis du sjekker ut Nadlers imponerende diskografi på Spotify, vil du se at det er én sang som har fått 43 ganger flere avspillinger enn hennes andre sanger. “Leave the Light On,” en demo som ikke har et sted på noen av Nadlers plater, ligger på toppen av hennes populære spor, med 18,9 millioner avspillinger. Resten av sangene hennes ligger trygt sammen i sekssifrede tall.

“Jeg trodde først at det bare var en tilfeldighet med spillelister og sånt,” sa Nadler, som ringte fra White Mountains i New Hampshire. “Men jeg innser at jeg tror det er fordi jeg treffer refrenget raskere enn mine andre sanger. Det er så enkelt som det.”

Sangen er en grovere versjon, sammenlignet med det mer produserte arbeidet hun har gitt ut. Den er søt og i dur. Gitaren høres ut som en harpestudio, som flakser inn og ut av Nadlers harmoniserte sopran. I den synger hun om å ønske tilbake en elsker hun allerede har forkastet. Den er litt mer relaterbar enn mordballadene hun laget tidligere i karrieren, som 2004s "Undertaker,” en sang om Virginia Woolfs selvmord, eller “Box of Cedar.”

“Det siste jeg sa til deg

I oppkjørselen, mumlende usømmelig

'Jeg vil aldri se ansiktet ditt igjen'

Men jeg vil la lyset stå på

La lyset stå på

I tilfelle du kommer tilbake”

Sucessen til “Leave the Light On” inspirerte Nadler til å gi ut et helt sett med hjemmeregistreringer med samme navn, eksklusivt på Vinyl Me, Please. Mens “Leave the Light On” ble spilt inn på en laptop, ble resten av hennes demoer til i hennes midlertidige hjemstudio, som bare består av en mikrofon, en interface og en datamaskin. Vanligvis, etter å ha laget demoene sine, tar hun dem til andre produsenter og fancier studioer, men med Leave the Light On -kompilasjonen, som inneholder 11 demoer fra 2014s July -epoke og fremover, får lytterne høre hvordan sangene høres ut før de til og med forlot huset hennes.

“Jeg elsker høy kvalitet, men jeg har alltid likt å høre intime innspillinger av folk,” sa Nadler, og nevnte Elliott Smith, Willie Nelson og Bruce Springsteens innspillinger hjemme som sine favoritter. (Hun coverer Smiths “Pitseleh” på denne kompilasjonen). “Det får det til å høres ut som du er ved siden av dem.”

Når du lytter til Leave the Light On, tar du plass ved siden av Nadler mens hennes fantasi spinner historier. I én sang står du utenfor eksens hus, og i en annen, passerer du gjennom århundrer. I “1923” vil du sympatisere med en tidsreisendes kone, som blir forelsket i noen fra fortiden.

“Sangen handler absolutt om å være separert,” forklarer Nadler sin fiktive verden. “På en veldig romantisk måte, er det å tenke på den faktiske kosmiske kraften som jobber mot deg. Du er på en måte dømt til å være separert fordi de sitter fast i forskjellige århundrer.”

Nadler forteller storslåtte historier med sine skumle tekster, men hun skaper også levende bilder med soniske enheter. Hun spiller alle instrumentene, inkludert en tinny 12-strengers gitar på “Dead City Emily” og en Juno-synth som føles som en strøm av kjølig, fuktig luft på “High on the Road.” Hun dobler vokalen sin i nesten hver låt, og tilfører den myke dybden som skal til for å pakke deg inn i en godnatt-historie.

“['Leave the Light On'] var betryggende fordi det viste meg at det handler mer om sangen enn noen sum penger du bruker på innspillinger."
Marissa Nadler

“Det er en del av skriveprosessen for meg å skrive harmonien,” sa Nadler. “Hvis jeg hører en harmoni på en vokal, vil jeg notere det under demo-prosessen for å ikke glemme det. Som regel blir jeg festet til det og bruker det når vi spiller inn på nytt, selv om det er et instrument som tar plassen av det.”

Du vil høre ekstra clavinet, bass og mer på versjonene av sangene som fremkommer på prosjekter som *July* og *Strangers* — og det er alt med en klarere lyd — men det er sjelden noen trommer. Nadler sa hun håper å tiltrekke seg folk som er “frakoblet” av trommer. Unødvendig å si, det er ingen fiksfakserier; med Nadler handler alt om den enkle sangen.

“Hvis en sang høres bra ut, prøver jeg å gå bort og få ting til å høres så enkelt ut som mulig,” sa Nadler. “Når det gjelder triks, er det eneste ekte trikset superhardt arbeid. Jeg legger ned tiden.”

Selv om det kan være frustrerende for noen artister å ha én sang som tar av raskere enn andre, bruker Nadler det som et læringsøyeblikk.

“Det var betryggende fordi det viste meg at det handler mer om sangen enn et beløp penger du bruker på innspillinger,” sa hun.

Og uten fancy utstyr nødvendig, oppfordrer hun folk til å komme i gang med DIY-demoer selv også.

“Bare gå for det. Det er ganske gøy og givende å lage lag. Det er også bra å trene øret,” sa Nadler.

Trots alt, du vet aldri om du har en uventet, lo-fi “Leave the Light On”-type hit som bare venter på å vri seg fra den koselige inkubatoren i hjernen din til mikrofonen på laptopen din.

Compartir este artículo email icon
Profile Picture of Emilee Lindner
Emilee Lindner

Emilee Lindner er en frilansskribent som elsker ost og er sta.

Únete al Club!

Bli med nå, fra 44 $
Carrito de Compras

Handlekurven din er for øyeblikket tom.

Continuar Navegando
Gratis frakt for medlemmer Icon Gratis frakt for medlemmer
Sikker og trygg kasse Icon Sikker og trygg kasse
Internasjonal frakt Icon Internasjonal frakt
Kvalitetsgaranti Icon Kvalitetsgaranti