Det finnes et absurd stort utvalg av musikkfilmer og dokumentarer tilgjengelig på Netflix, Hulu, HBO Go, og så videre. Men det er vanskelig å si hvilke som egentlig er verdt dine 100 minutter. Watch the Tunes vil hjelpe deg med å velge hvilken musikkdokumentar som er verdt tiden din hver helg. Denne ukens utgave dekker Hot Sugar's Cold World, som kan finnes på Netflix.
Hva forventer du når du trykker play på en dokumentar? Forventer du kanskje et oppriktig forsøk fra filmskaperne på å presentere i det minste en rimelig likhet med en faktabasert representasjon av «virkeligheten», hva enn det måtte være? Jeg tror, for det meste, at det er det jeg har i tankene i de øyeblikkene, og jeg vil si at det store flertallet av filmene vi har sett på i denne spalten, holder seg ganske nær det målet. Til og med den om Insane Clown Posse. Jeg stakk mange hull i den slappe Kurt & Courtney, men selv om den filmen var kanskje litt på villspor, liker jeg å tro at de som laget den oppriktig tror på de sprø konspirasjonsteoriene de promoterte. Med Hot Sugar's Cold World derimot, finner vi oss mer enn litt over regnbuen og i en slags #FakeNews alternativ virkelighet der det er nok av klart fabrikerte øyeblikk til å kaste tvil over hele greia.
Filmen ble skutt i 2013 og 2014 for Noisey, Vices musikkvertikal, og følger found-sound instrumental hip-hop-produsent Hot Sugar (ekte navn Nick Koenig) når han vandrer rundt i New York og Paris og samler ulike bokstavelige BOOMs og BAPs for å bruke som byggesteiner i musikken sin. Han kaller denne egenkomponerte sjangeren for «assosiativ musikk» fordi, som han beskrev til NPR i 2015: «...bak melodien og perkusjonen er det en lyd som en lytter kanskje allerede har en tilknytning til.» Han er gode venner med Heems og Kool A.D. fra Das Racist, begge dukker opp i ulike scener her for å freestyle over noen nye beats.
For å være ærlig, hadde jeg aldri hørt om Hot Sugar før jeg oppdaget ham takket være denne dokumentaren, men han er et ikke ubetydelig navn for hva enn du vil kalle sjangeren av musikk som høres ut som hva fem timers oppdatering av Tumblr føles som. Hvis du, som meg, har et vagt minne av Kitty Prydes Haha, I'm Sorry EP, en uventet viral hit fra fem år tilbake, så skjønner du kanskje følelsen av scenen jeg snakker om.
Noen uventede stjerner dukker opp og henger med Hot Sugar i filmen. Jim Jarmusch stikker innom et øyeblikk for å kødde med en MPC. Twitter-komiker Shelby Fero følger Hot Sugar på en date(?) til «rommet hvor internettet ble født» («La meg se puppene dine, men skriv det med nuller,» dikterer han til henne mens hun skriver teksten inn på et gammelt datatastatur). Og Martin Starr (Freaks & Geeks, Silicon Valley) dukker opp for å hjelpe Hot Sugar med å kjøpe noen ulovlige fyrverkeri fra bagasjerommet til en fyr. Det var i den siste scenen at jeg begynte å kalle bullshit. Fyren som selger fyrverkeriet, hvis ansikt er uskarpt, er faktisk en skuespiller ved navn Pat Healy som det virker som ble hentet inn for å småprate klønete med Starr og Hot Sugar. Så, hva betyr dette for resten av filmen? Var fyren som tilfeldigvis snubler over Hot Sugar i en hule, fyren som sier han vil la Hot Sugar ta opp lyden av ham som skriker, og som deretter synger, er den fyren en plantett også? Er Hot Sugars all-over-tatoverte eldre nabo, han som også elsker å ta opp lyder, han som Hot Sugar skriver en minnetale for når han dør... er den fyren ekte? Spiller noe av det noen rolle?
Ser du, tingen er denne: For alt det muligens oppdiktede tullet filmskaperne har kastet inn, er Hot Sugar en ekte musiker og det han lager er faktisk jævlig bra både konseptuelt og i virkeligheten. Og måten han tenker på lydene han fanger? Det er genuint tankevekkende. Alle lydene i sangene hans er fra ting han faktisk har opplevd, noe som gjør musikken hans mer eller mindre til hørbare fragmenter revet fra øyeblikk han konkret husker. På ethvert gitt øyeblikk kan du høre bein som banker på menneskeskaller, støv som blir skrapet av besteforeldrenes grav, eller en beanie baby som slår mot en vegg, men hakket opp og snudd slik det er i sin endelige tilstand vil du aldri fange opp noe av det. Denne flerfassetterte delen av Hot Sugars musikk fikk meg til å tenke på en scene i 1996-filmen Basquiat når Jean Michel maler Rene Ricards navn inn i et av arbeidene sine og deretter maler over det. Som et ferdig produkt er det helt umerkelig for publikum, men det er der uansett, og gir stykket en ekstra dimensjon kun verdsatt av kunstneren.
Så ja. Du trenger kanskje noen store klyper salt for å komme deg gjennom Hot Sugar’s Cold World, men det er verdt innsatsen. Jeg tror det fungerer best hvis du tenker på det som en lavenergi Jackass-stil stuntfilm, en proto vapor-wave Bad Grandpa kanskje. Plottet kan være profesjonelt stilisert langt utover noen faktisk likhet med Hot Sugars hverdag som artist, men til slutt er musikken (og andre deler) ekte nok til å støtte opp hele greia.
Chris Lay er frilansskribent, arkivar og ansatt i en platesjappe som bor i Madison, WI. Den aller første CD-en han kjøpte for seg selv var musikken til Dum og Dummere da han var tolv år gammel, og siden den gang har alt bare blitt bedre.
Eksklusiv 15% rabatt for lærere, studenter, militære medlemmer, helsepersonell & første respondenter - Bli verifisert!