Guardian Of The Rap: Januars rapmusikk vurdert

21 Savage: i am > i was

Som en 21 Truther, en som var veldig skuffet over hvor bare helt greit Issa Album var, bekrefter i am > i was bare potensialet Savage har ved å ta hvert nødvendig steg for å unngå nedgangen etter gjennombruddet. (Når vi snakker om det, la dere merke til at sporlisten er omarrangert på strømming? Og er jeg den eneste — bortsett fra industriens inngripen — som fortsatt er forvirret over hvorfor “Bank Account” gikk så bra som en singel?) Som jeg sa, dette albumet er skrittet 21 trengte for å redde seg selv fra å falle ned i singel-artistens avgrunn: verdenssynet er utvidet, ingenting føles overflødig, og det er ingen åpenbare svinger til noe utenfor hans synsfelt. Jeg er ikke overrasket over prestasjonene i seg selv, men over hvor grasiøst 21 løfter seg til deres utførelse.

Den enkle praten kuttes fortsatt gjennom med mer kontroll over hvor dynamisk hans rekkevidde kan være, og hans one-liners er fortsatt uten sidestykke for noen som er så konsekvent respektløs. Han er typen som kan skyte gullfisken din, eller hjelpe en kvinne med å selge vev-bunter. Det er også overraskelsene i hvor bra Post Malone's hook er på “all my friends,” eller hvordan Gambino dukker opp på “monster” med en Zone 6 omfavnelse, noe som delvis motvirker Not That Kind of Black bølgen som har vært over ham siden tidlig. (Det er en essay i seg selv.) Også får vi en av Coles beste features på en stund? Og Metro Boomin høres ikke sliten ut som soloalbumet hans nettopp gjorde? Og vi får en låt som heter “asmr” i EN ANNEN runde med smart merkevarebygging? Jeg trengte denne overraskelsen... Jeg tror vi alle gjorde det, spredt under den sesongmessige utbrentheten. i am > i was er en utvidet hørbar blink til kameraet, som om 21 er klar over våre forventninger til hans råskap og vet nøyaktig hvordan han skal unngå dem. Veksten er merkbar, og forfriskende, og ikke i behov av noen omdirigering til noe annet akkurat nå.

Future: Future Hndrxx Presents: The WIZRD

Jeg kjempet mer med dette enn jeg trodde jeg måtte, men la meg si det siden dere ikke vil: Dette er More Life: Future Edition og dere må akseptere det. For hver promo-kjøring som roser Mr. Wilburns vekst som en mann i konflikt med hans kontinuerlige industrielle dominans, trenger vi hvilket som helst album han promoterer for å SYMBOLISERE. DEN. ENDRINGEN. Der 21 er mer smidig i å manøvrere rundt sin boksing, er Future så innesperret i sitt etui at vi begynner å se ham kveles. The Monster™ som steg opp fra asken av hans undervurderte pop crossover forsøk — #JusticeForHonest — har ikke bare løftet ham til den legendariske samtalen, men rotfestet ham i en giftighet som tydelig innhenter hvem han sikter på å bli. Han har tilfredsstilt massene i fire år rett, vi vet når han er på auto-pilot, og The WIZRD som helhet føles som den endelige forhandlingen av den kampen. Det slår til nesten gjennomgående, men de fleste sporene føles som hule gjentakelser av hver stil han har oppfunnet og perfeksjonert allerede.

Heldigvis svikter ikke produksjonen, og Futures klarhet dukker opp igjen for å gi oss noen av hans mest entusiastiske forestillinger på en stund. (For argumentets skyld, BEASTMODE II er strålende i sin egen rett, en undervurdert perle i hans bølge av utgivelser.) Stilene kan være velbrukte, men Future bærer dem som om han farte dem, hopper mellom hver modus uten å miste et skritt. Vi får den uansvarlige hedonisten, den torturerte overlevende, Gucci Flip-Flop og mer. Og rett når du føler at han vil snuble inn i mørket av sin egen arv, piruettene han rundt en 808 med et nytt kadens som minner oss om hva som brakte ham hit. Men det er umulig å riste av følelsen av at den store endringen han har annonsert ville kommet for lenge siden hadde han ikke følt seg forpliktet til å tilfredsstille vår patriarkalske blodtørst på de mest innovative måtene han kunne finne opp. The WIZRD vet at franchisen er over: tid til å drepe monsteret, men ikke før å etterlate et blodspor. Jeg lengter etter årsoppstarten: dagen han forplikter seg til forandringen som om ingen ser, for DJ Esco og selskap til den rikdom av materiale han har samlet for det strålende neste trinnet som er innebygd et sted der inne.

Benjamin Earl Turner: FUCK

Hør her, hvor mye bevis trenger du på at Chicago fortsatt er en fontene av uoppdaget talent og noen av de beste rapperne i landet? Men ikke bare på den “ekte hip-hop” måten ... disse folka rapper, synger, prater dritt OG lar hook-en slå av! Uansett hvor en MC fra Chicago lander i samtalen ... må pennen din blø for å til og med være i samtalen. Benjamin Earl Turner — ja, MC-en fra “Part of Me” på Noname-albumet — mangler ikke å spilt blod. Hans FUCK EP sjekker av alle boksene for en typisk Chicago-utgivelse: røff, direkte, tullete, ettertenksom. Hans raspiness beviser å være en av hans største eiendeler, kurver og slår sine intonasjoner på en teatralsk måte over post-boom bap, plasserer ham et sted mellom kompisen som tuller med deg ved hver tur og den verdensvante tjue-noe som trenger akkurat nok penger til å oppdra et barn hvis han går uten kondom. (Det er bevissthet hvis jeg noen gang har sett det, med tanke på hvor høye de Chicago-skatter er.) Om han kødder eller prekener, vever Turner noen interessante lapper inn i 12 minutter som aldri gir et ledig øyeblikk til å vende seg bort fra. Hvis han holder på denne energien, kan et gjennombruddsmoment være på horisonten.